Стиль Rhapsody сочетает в себе элементы ряда жанров, таких как power metal, symphonic metal. Группа заметно подражает классическим композиторам, таким как Паганини, Бах, Вивальди, с помощью гитары имитируя виртуозную игру на скрипке. В аранжировках музыканты используют как клавишные, так и флейты, скрипки, виолончели, записываются с симфоническими оркестрами. За сходство с саундтреками голливудских фильмов, критики прозвали их жанром "Голливуд-металл". Их также определяют как epic metal, поскольку их тексты имеют структуру эпической истории со сквозным сюжетом.

Хороший альбом. В первой песне слышны отголоски прошлого творчества группы - где-то далеко, в припеве песни слышится bacк-гроулинг. Cделан безусловно шаг вперед, относительно прошлого релиза. Песни не настолько попсовые и пронизаны большей отреченностью и грустью. Можно выделить безусловный хит альбома, пронизивающий своей депрессивной атмосферой и печалью - "Предостережение". Много песен с прекрасной мелодикой, но присутствует в некоторых композиция некоторая занудливость.Последнюю песню словно кто-то обрывает, не дав ей завершиться. Хочется послушать группу, когда она найдет свой пик творчества и выпустит шедевр, видно, что в группе заложен огромный потенциал, но она никак его не раскроет.

Убедительное рубилово, стёб, заставляющий ухмыляться: старинный и проверенный в боях рецепт Nuclear Assault. И то, и другое начинается с первой же песни: «Game Over» ассоциируется с пост-атомными кошмарами с прошлого одноимённого альбома (1986), дескать, хана всей человеческой культуре. Но после солидных трэшевых рифов слышатся звуки игровых автоматов. «Nightmare» – вещь куда более серьёзная, не лишённая ни скорости, ни мелодии. И ничем иным, кроме как издевательством и оскорблением общественного вкуса «You Figure It Out» (в народе просто: «Buttfuck») не является: расколбас в духе небезызвестных SOD модели 1985 года, переходящий в блюзовые запилы и пьяные базары Коннели. «Justice» и «Plague» показывают, в свою очередь, что NA вполне могут и по-серьёзному, и в тексте, и музыкально.

"Coming Soon To A Theatre Near You!!!" являет собой переиздание дебютного мини-альбома коллектива с добавлением изрядного количества бонусов. Первое издание диска в целом не нашло дорогу к своему слушателю по причине плохой дистрибуции предыдущего лейбла команды, но вот дельцы из Osmose Productions взялись исправить столь нелепую ошибку судьбы... хм, поглядим что из этого получилось.
Notre Dame играют некую невообразимую смесь из black metal, gothic metal... вот тут еще значится erotique metal (чтобы это значило?) и всякий другой metal, но в целом их музыку можно именовать horror metal. Тяжелая музыка с различными театральными спецэффектами, потусторонним мужским вокалом, женским вокалом, и соответствующим общим настроением кромешного мрака, плюс выдающийся имидж музыкантов.

В результате их песня "Rape (The Virgin Mary)" была включена в сборник "Rock Hards Unerhort CD 7", и несколько лейблов проявили серьезный интерес к группе. Ninnghizhidda выбрала голландский Displeased Records. Наконец, в 2001 году ребята начали записывать на студии следующий альбом "Demigod", который стал оригинальной смесью музыки Dimmu Borgir и Samael, вобрав всё лучшее из этих коллективов.

«Resentment Is Always Seismic — A Final Throw Of Throes» — это мини-альбом группы Napalm Death.Он представляет собой совместную запись с альбомом «Throes Of Joy In The Jaws Of Defeatism» 2020 года.В альбоме 8 треков, включая ранее не выпущенные материалы, включая кавер-версии песен Bad Brains и SLAB!. Его длительность составляет 29 минут.

Музыка группы ничуть не поменялась. CATHEDRAL он и есть CATHEDRAL. Но надо отметить большую разнообразность альбома. Здесь есть всё лучшее со всех альбомов. Например "Voodoo Fire" как будто написан для альома "The Ethereal Mirror", а "Dust Of Paradise" здорово подошла бы для "Forest Of Equilibrium", особенно если изменить вокал на рычащий.. Есть и быстрые композиции, и более медленные, и даже очень медленные. Надо отметить и возросшую мелодиччность. CATHEDRAL нашёл свой коронный стиль давно и, я думаю, вряд ли когда-нибудь его изменит.. За это они , как минимум, достойны уважения.

What Were Once Vices Are Now Habits is the fourth studio album by American rock band the Doobie Brothers. The album was released on February 1, 1974, by Warner Bros. Records.

Takin' It to the Streets is the sixth studio album by American rock band The Doobie Brothers. The album was released on March 19, 1976, by Warner Bros. Records. It was the first to feature Michael McDonald on lead vocals.

Stampede is the fifth studio album by American rock band The Doobie Brothers, released in 1975. (see 1975 in music). It was the final album by the band before Michael McDonald took over from Tom Johnston. The album has been certified gold by the RIAA.

Toulouse Street is the second studio album by American rock band the Doobie Brothers. It was released in July 1972, by Warner Bros. Records. It was the band's first album with bassist Tiran Porter and also the first with drummer Michael Hossack to augment existing drummer John Hartman, putting in place their trademark twin-drummer sound. Toulouse Street is the name of a street in the French Quarter of New Orleans. The cover and inside centerfold photos were taken at a former brothel on Toulouse Street.

Let's Get It On is the twelfth studio album by the American soul singer and songwriter Marvin Gaye. It was released on August 28, 1973, by the Motown subsidiary label Tamla Records on LP.
Recording sessions for the album took place during June 1970 to July 1973 at Hitsville U.S.A. and Golden World Studio in Detroit, and at Hitsville West in Los Angeles. Serving as Gaye's first venture into the funk genre, Let's Get It On also incorporates smooth soul and doo-wop styles alongside sexually suggestive lyrics, leading to one writer's description of it as "one of the most sexually charged albums ever recorded". Gaye infused ideas of spiritual healing in songs about sex and romance, in part as a way of coping with childhood abuses from his father Marvin Gay Sr., which had stunted his sexuality.

Литл Ричард родился в многодетной негритянской семье в Мейконе (шт. Джорджия). С детства он хорошо знал духовную музыку (его семья состояла в приходе церкви Адвентистов Седьмого дня, он также посещал церкви Пятидесятников) и поэтому вполне естественно, что его самые ранние (и мало кем замеченные) записи начала 1950-х гг., исполненные в стилях буги-вуги и ритм-энд-блюза, несли в себе звучание госпелз. Однако его экспрессивная манера игры на пианино, агрессивный ритм и энергичные возгласы дали рождение новой формы музыки, которую вскоре стали называть рок-н-роллом (на самого музыканта также большое влияние оказали Рой Браун и Билли Райт). Сам Литл Ричард всегда был убеждён, что именно он был, по его словам, «архитектором рок-н-ролла», поэтому неоднократно называл и называет себя «настоящим королём рок-н-ролла»

Soultrane is a studio album by the jazz musician John Coltrane. It was released in 1958 through Prestige Records, with catalogue no. 7142. It was recorded at the studio of Rudy Van Gelder in Hackensack, New Jersey, three days after a Columbia Records session for Miles Davis and the Milestones album.

One of the greatest and most underated jazz singers, Lee Wiley is presented on this CD as an older, more mature singer. Perhaps there is not the same verve or timbre in her voice, but her great timing and feel for the song is evident. Track 3 and track 19 are worth the price of this CD, alone. On the first, she sings a song that should be a classic melody: "You're Lucky To Me". But this version is a slower pace than she usually sang, such as with Eddie Condon's groups at the Town Hall Jazz Concerts in 1944. It has a memorable flavor. On track 19, which is one of the unique cuts on this CD which leave in re-takes and comments on some recordings, and Lee, who had been very ill and passed away a few years later, can be heard saying that she didn't like singing it because it depressed her. This is not only good music, it is history. There have been many imitators of Lee, but none did it quite like she did.