“Rantology” позволяет Элу Юргенсону одним выстрелом убить двух зайцев – с одной стороны, это новый «идеологический залп» по главному врагу Эла Джорджу Бушу, а с другой, отличный подарок фэнам и самому себе на 25-летие Ministry. На первый взгляд, для фэнов здесь вообще раздолье – целых восемь новых ремиксов, плюс ранее не издававшийся трек “The Great Satan”. Однако, не спешите радоваться, ведь ремиксы отличаются от оригиналов очень незначительно – старые сэмплы заменены на более актуальные высказывания «главного врага» (очень показателен в этом отношении трек “N.W.O.”, где фрагменты речи Джорджа Буша-старшего уступили место голосу его сына), а кое-где дописаны дополнительные гитарные партии.

Не знаю, стоит ли советовать этот продукт с повышенным содержанием железа страдающим анемией, но почитателям Министерства и вообще любителям веселухи в любом случае! Что касается «железности» альбома, то плотные гитары и буйные металлические риффы можно слышать практически на всём его продолжении. Как не сложно догадаться, в этом периоде творчества для мистера Юргенсена актуальной была острая критика друга народов Джорджа Даблью, сэмплы из чьих речей слышны в феерической No W. Думаю, из-за этого Даблью почти все названия песен на этом убойном альбоме и начинаются на W.

Ministry отсалютовали неожиданно мощным альбомом - не только лучшим со времен платинового PSALM 69, но и самым радикальным в вопросах музыкального наполнения: многотембровый, расцвеченный "грузными" металлическими риффами, синтезированными эффектами и затейливыми атональными ходами. Музыка недобрых механизмов.

Каков же вердикт? Это просто очередной альбом Megadeth. Да, он точно лучше "Коллайдера", который я считаю худшим альбомом группы. Да, "The Sick…" это крепкий, качественный, сделанный с умом и сыгранный с душой, вкусно звучащий качовый альбом. Но я сильно сомневаюсь, что он станет новой вехой в истории группы; как и подавляющее большинство альбомов Megadeth, новая пластинка для приличия выборочно будет сыграна в актуальном для неё туре

Подводя итог, я бы хотел сказать, что приятно удивлен достигнутым Мастейном и Co. результатом. С одной стороны, "Dystopia" не предлагает ничего революционно нового по сравнению с творчеством группы за последние лет 15-ть. С другой стороны, альбом звучит как-то по-особенному, более ярко что ли, чем его предшественники и отсылает слушателя к уже ставшим каноническими "So Far, So Good... So What!", "Rust in Peace", "Countdown to Extinction" и "Youthanasia".

Рискну предположить, что следующим релизом Megadeth станет "Youthanasia Live". А что, сколько-то лет назад выходил "Rust In Peace" в концертном варианте, сейчас вот переиграли живьем "Отсчет...". Даже не знаешь, хорошо или плохо будет при таких раскладах, если Рыжий в 2033-м представит на суд слушателей концертный "Super Collider". Если серьезно, то про обозреваемый "лайв" сказать какие-то хорошие или плохие слова довольно затруднительно.

Как мне уже довелось заметить, четырнадцатый альбом Megadeth был встречен поклонниками весьма неоднозначно. Оно и понятно: весь вопрос здесь состоит лишь в том, кто и что хотел услышать на новом диске и чьи ожидания впоследствии оправдались, а чьи нет. Ведь в целом «Super Collider» получился довольно неплохим альбомом, обладающим своими достоинствами и недостатками, и в чем-то уникальным и своеобразным, как и любая другая работа группы. Просто музыка команды так многогранна и разнообразна: от злого бескомпромиссного трэша времен восьмидесятых, грубого жесткого хеви периода девяностых до хард-рока а-ля «Cryptic Writings» или «Risk». Творчество Megadeth динамично, и каждый поклонник ценит в группе то, что лично ему приходится по душе. Отсюда и споры.

Да, на славу выдалось шоу у "Мегасмерти". Представлен весь "Rust in Peace" во всем его блеске и сиянии. Думаю, можно в каких-то моментах сказать, что релиз 2010 года даже лучше оригинала. Тут нет никаких вступлений или отступлений, нет размазанности, нет некачественного шума, здесь все очень лаконично, предельно жестко и красиво. С годами Мастейн и Ко звучат не то что лучше, а просто неимоверно лучше. Возвращение Эллефсона благотворно сказалось на саунде группы, и, по-моему, открыло второе дыхание Мастейну.

"Call to Arms" - шестой альбом группы Saxon в XXI веке и девятнадцатый вообще. Состав со времен "Into the Labyrinth" не изменился, зато пришел новый продюсер: Charlie Bauerfeind уступил место Toby Jepson (бывший участник групп Little Angels и Gun). Также за пультом постоял вокалист (и по совместительству стержень коллектива) Peter Byford. ... По времени «Call To Arms» длится классические 40 минут. "Саксон" не пытались выжать из себя еще пару проходных песен ради удлинения альбома, чем грешат в последнее время многие другие коллективы. Лучше чаще, качественнее и по 40 минут, что очень комфортно слушается и не утомляет.

Officium Triste – бастион честного металла даже за рамками своей основной деятельности. Их лидер и вокалист Пим Бланкенштейн всегда пребывал в центре голландской музыкальной журналистики; по совместительству он является одним из организаторов одного из первых тематических фестивалей «Dutch Doom Days». ... Одна из песен с предыдущего альбома «Mors Viri» «Your Fall From Grace» рассказывает историю наркозависимости.

В 1975 году Van der Graaf Generator вновь собрались вместе и целых три года радовали своих поклонников, как студийными работами, так и концертными выступлениями. Альбомы этого периода звучат несколько иначе, чем, скажем, экспериментальный «Pawn Hearts». В композициях появилась та зрелость, которой часто не хватает на первых порах, вместо этого исчезла тяга к опытам и поиску чего-то нового и необычного. Последний альбом, который был записан классическим составом, была великолепная пластинка «World Record» 1976 года. После этого оставшиеся музыканты во главе с неутомимым Питером Хэммиллом сократили название группы до Van der Graaf и выпустили не менее сильный «The Quiet Zone / The Pleasure Dome» (1977). И на этом студийная история этой оригинальной формации прерывается в очередной раз.

Несмотря на кажущуюся громоздкость состава, звучит группа очень плотно, некоторой несинхронизированности «двойного трио» нет и в помине. Во-вторых, нет и ретро-звучания. Вообще новый состав практически примирил разные эпохи существования группы: «The ConstruKction Of Light» с флейтой и саксофоном звучит даже лучше, чем любая из концертных версий позднего квартета. «The Letters», как и в составе 21st Century Schizoid Band, Джекко исполняет великолепно. Ни малейших нареканий не вызывает и «Sailor’s Tale». Да и «Starless» сыграна и спета (не считая чехарды с куплетами) безупречно. Пока не вполне понятно, что делают в группе три барабанщика, т.е. играют они хорошо, но кто и что именно делает, без живого присутствия или хотя бы концертного видео не разобраться.

Zion Memorial Orchestra - Kollaps Tradixionales review: A Silver Mt. Something give up on any pre-conceived album structure yet again, but what evolves from paper to sound is a definite year-end contender. ... On Kollaps Tradixionales Thee Silver Mt. Zion Orchestra is scoring its sixth horror flick. Or so it’s easiest to imagine: reluctant though Efrim Menuck may be to assign his band rules, it’s easy to argue for the sentiment of fear that he brings release after release. It’s as if - unlike other post-rock visual montages about the government and its sticky aftermath - we expect to see a zombie (albeit a politically fuelled zombie) tear onto the scene as violin soars through the song's or album’s climax.

Именно так и выполнен альбом "Everyone You Hold". Электронно–гитарные звуковые ландшафты, меланхоличная скрипка, а также минималистические клавишные служат "мягкой подстилкой" для главного инструмента Хэммила — его голоса. Много и не раз говорилось про его склонность к оперным интонациям и длинным высоким нотам, но важно, пожалуй, лишь одно: Хэммил как ни один другой музыкант способен передавать голосом любые оттенки эмоций, сохраняя при этом классическую гармонию. За это его любят очень многие слушатели, даже те, кому философские размышления музыканта совершенно "до лампочки".

После ухода из «Rainbow» музыкант решил сосредоточиться на сессионной работе и некоторое время сотрудничал с такими артистами как Пэт Трэверс и Бадди Майлз. В 1978 году Тони пришло предложение поработать в Германии, и он перебрался туда на постоянное жительство. Там он познакомился с продюсером Петером Хауке, с которым Кэри после долгое время сотрудничал. Петер предоставил Тони в распоряжение собственную студию, и тот в свободное время записывал там свой материал, рассчитывая начать сольную карьеру.