"Addiction" представляет собой чистый, породистый хард-рок. Хьюз поет в традиционной манере, без всяких соул-экзерсисов. Материал подобрался очень приличный, и первая половина диска очень сильна. В концовке припасены две продолжительные композиции, в принципе, неплохие, но сильно затянутые. Один из лучших сольников Гленна.

Ну что сказать, павер - он и есть павер. Барабаны стучат, гитары звенят... Надо сказать, что ребята счастливо избежали штампов Rhapsody с одной стороны и Nightwish - с другой. Им, пожалуй, удалось создать свой стиль (если можно говорить о стилях в power), пусть немного слащаво, но своеобразно. Радуют клавишные, особенно после выхода Century Child, где Туомас "махнул не глядя" клавиши на бас-гитару. Не могу сказать, что на альбоме есть ярко выраженный хит-шедевр на все (ну, или хотя бы на некоторые) времена. Мне запали в душу Color My Sky и The Palace - очень неплохо.

В 1994 году Эдди записывает свой сольный альбом "It Ain't Over Till It's Over" на котором вместе с Лемми записал одну песню "Laugh at the Devil".После этого Эдди перестал профессионально заниматься музыкой и появлялся скорее как приглашенный музыкант на других проектах, на концертах Motörhead либо переиздавал старые записи.

Проекты Уайлда Pride And Glory и Black Label Society отличались, прежде всего тем, что Закк делал основной упор на грязновато-жесткую гитарную партию, и звучание его инструмента всегда вызывало бурю эмоций у любого заядлого металлиста. Разумеется, от Black Libel Society все ждут очередную сильную работу с невероятно плотной железобетонной стеной гитарного звука. На сей раз бородатый блондин показал всех огроменный кукиш. Потому как записал абсолютно акустический (лишь с очень незначительными вкраплениями примоченных гитарных партий) альбом в жанре "просто рок". Чего тут только нет!

Странное дело: этот мини-альбом почему-то оказался обделенным вниманием. А ведь это не какая-нибудь поделка в виде одной песенки и пары-тройки ремиксов на нее! Здесь присутствуют пять полноценных угарных песен, три из которых являются признанными хитами! Я имею в виду песни "Trollhammaren", "Hemkomst" и "Forsvinn Du Som Lyser". Именно они (в числе прочих) исполнялись на московском концерте. Хотя, и остальные песни ("Skog" и "Hel Vete") тоже очень хороши. "Forsvinn Du Som Lyser" была очень хороша на акустическом альбоме "Visor Om Slutet", но здесь в электронном звучании она просто срывает крышу. Сами музыканты писали, что не хотели выпускать сингл и заставлять людей платить за одну песню, поэтому они записали такой мини-альбом, достойный сам по себе и ярко предвосхитивший монструозный "Nattfodd".

Бесполезное дело - оценивать классику. Эх... Сложная тяжёлая музыка с брутальными риффами и замогильными клавишными - они были первыми, кто задумал смешать чистейшей воды дэт-метал с соответствующим утробным гроулом (который, к слову, с годами так и не ушёл из их музыки) и просто убивающе мрачной атмосферой. Клавишные тут не сделали музыку легче - похоже, что музыка звучит на порядок брутальнее многих коллективов, их ровесников, играющих дэт старой школы. Никаких компромиссов, никаких споров - чистый и качественный саунд для того времени. Дебют Crematory - дебют стиля готик-дэт метал, да и просто великолепный альбом.

«Жрах Мрах» – это 30 ювелирно сработанных миниатюрных шедевров, выполненных на стыке индитроники, минимализма, 8-bit и авангарда. Яркие, экспрессивные пьесы варьируются от заводных до медитативных, от жизнерадостных до трагических. Так, вероятно, звучал бы «панк» или «синтипоп», если бы его исполнили тараканы, мухи и гусеницы из старых советских мультфильмов. Пластинку буквально обволакивает непонятная по своей сути, странная атмосфера, аналогичная той, что есть в фильмах Дэвида Линча. Это ощущение когда за клоунской маской случайно просматривается иссохший череп, или красочная обертка шоколадной конфеты скрывает внутри груду мертвых дождевых червячков... «Жрах Мрах», снискавший славу в среде отечественного бомонда, и обозревавшийся на страницах главных информационных изданий страны, безусловно, стоит особняком в дискографии DVAR.

Австрийская брутальная команда Disastrous Murmur была сформирована в 1988 году после ухода Харальда Бездека из Disharmonic Orchestra. Помимо него в группу также вошли гитарист Манфред Фулоп и барабанщик Манфред Перак. На следующий год было опубликовано демо "Embryonic Utergestation", а вслед за ним на Gore Records вышел сингл "Extra Uterine Pregnancy". Вскоре после этого из коллектива ушел Манфред Фулоп, а вместо него появился бас-гитарист Вальтер Швейгер. Начиная с 1990 года Disastrous Murmur активно гастролировали в таких странах как Германия, Швеция, Финляндия, Словения, Швейцария, ну и, конечно же, Австрия. В то время Перак ненадолго уходил из состава, а его временно замещал Мартин Месснер.

Как обычно, гитарный виртуоз Джефф Уотерс взял на себя всё: написание песен, запись гитарной и басовой партий, инжиниринг, продюсирование, сведение и мастеринг. Помимо всего прочего, Джефф записывал вокал для нового альбома, как это было с получившим признание критиков King of the Kill (1994), Refresh the Demon (1996), Remains (1997) и другими альбомами группы.

Касательно, собственно, самого материала - наметившийся 3 года назад приговор отменяется. В третий раз подряд итальянцы попытались примирить метал с искусственным оркестром, и третья попытка всё-таки увенчалась успехом. Если на первых двух альбомах колоссальное преимущество одного над другим пусть и вызывало вопросы, но позволяло преобладающему компоненту реализовать весь свой потенциал, то на “Labyrinth” и “King” гитары с ударными, которые изо всех сил пытались показать свою полезность, часто перекрывали обильным клавишам кислород. Видимо, Феррини это осточертело в край, и на “Veleno” он умерил свои симфонические порывы, перейдя на роль второй скрипки

Да у них ни одного (практически) альбома похожего нет. Начинали с ударного спидотрэша, но уже к третьему альбому несколько свернули в сторону. А уж на Cuatro, Drift и High (Ugly Noise, кстати, частично напоминает именно этот период в творчестве группы) никакого трэша и в помине не осталось. В целом, новый альбом весьма доставил, и никаким разочарованием тут не пахнет. Клёвых вещей хватает (хотя здесь действительно нет таких пробивных номеров, как Better Off Dead), но и без проходняка, к сожалению, не обошлось. Особенно хочется отметить (со знаком плюс) четыре песни, идущие друг за другом: Run and Hide, Carry On, Rabbits Foot и Play Your Part - эх, если бы весь альбом был таким...

The Forcefield — чисто студийный проект музыканта и продюсера Рэя Фенвика (Spencer Davis Group, Ian Gillan band, Fancy) и одного из «самых-самых» барабанщиков современности Кози Пауэлла. Первый «Форсфилд» отличался интересным подбором музыкального материала (практически одни каверы) и высококвалифицированными приглашенными музыкантами. А вот вокал Пита Прэскотта подкачал, поскольку петь на втором «Форсфилде» (TALISMAN ‘88) с подачи Кози пригласили Тони Мартина. Пит Прэскотт же впредь выступал как автор текстов песен.
Петь на третьем «Форсфилде», опять-таки по рекомендации Кози Пауэлла, был приглашен наш герой Грэм Боннет, старинный приятель Кози с ещё доблэкморовских времён. Cozy Powell, Graham Bonnet, Pete Prescott, Ray Fenwick,Tony Martin. Интересный проект на стыках хард рока 70х-80 годов.

Одна из моих любимых команд, итальянцы FORGOTTEN TOMB наконец записали и подготовили к выпуску девятый лонгплей We Owe You Nothing — работа над которым была прервана этой весной после того, как гитарист/вокалист Herr Morbid попал в серьезное ДТП. Мужчина, к счастью, выжил, за несколько месяцев поправился — а его (дополнительные) шрамы и боль, казалось, лишь разукрасили будущие композиции мукой, отрешенностью и агрессией. Как всегда у FORGOTTEN TOMB. Как никогда у FORGOTTEN TOMB — ибо каждый альбом этой группы, как ни банально говорится, открывает новые двери в ее пыточные подвалы.

В чём заключается главная особенность дебютного альбома Evocation?
Дело вовсе не в том, что первый полноформатник коллектива был выпущен на восемнадцатом году существования группы. «Tales from the Tomb» - это настоящая машина времени, которая способна незамедлительно перенести слушателя в «тёмные» времена, начало девяностых, когда в морозной Швеции только зарождался легендарный шведский death metal.

Второй студийный альбом немецкой дэт-метал-группы Fleshcrawl. Это был их первый альбом с участием гитариста Майка Хануса, брата участника-основателя Стефана Хануса, и последний, в котором участвовал бас-гитарист-основатель Маркус Аманн, и это пока единственный альбом Fleshcrawl, на котором нет логотипа Fleshcrawl "вырезанный во плоти".