Contagious is the eighth studio album by American hard rock/heavy metal band Y&T, released in 1987 through Geffen Records, which, like their previous label A&M Records, is now a subsidiary of Interscope Records (itself owned by Universal Music Group). It is the first Y&T studio album to feature a different line up since their debut album, with Jimmy DeGrasso replacing Leonard Haze on drums after he left the band in 1986.

Конец 2012 года ознаменовался выходом альбома Spellbound — тур в поддержку которого был назначен на апрель-июнь 2013. Концертный тур в поддержку альбома Spellbound охватывает самые популярные американские площадки, и также включает в себя выступления в Канаде, Чехии, Дубае, и Пуэрто-Рико.

В 2001 году из начального состава отсутствовал лишь Элвес, уступивший свое место Стефу Бернсу. Впоследствии Бернс ушел в Huey Lewis & The News, а на его месте оказался Джон Ниманн. Новых студийных работ пока не выходило, но в 2003-м и 2004-м были выпущены два сборника ранее нереализованного материала. Летом 2006 года усилившиеся пресловутые «музыкальные разногласия» привели к уходу одного из основателей «Y&T», Леонарда Хэйза, чье место за ударными занял Майк Вандерхул.

Y and T Альбом «Earthshaker», с которым группа дебютировала на новом лейбле, имел хороший успех, и коллектив получил дальнейшую возможность для раскрутки, открывая концерты таких монстров как «Kiss» и «AC/DC». Кроме того, команда удостоилась чести выступить на престижном фестивале «Monsters Of Rock» в Донингтоне. В 1982-м музыканты вновь посетили Англию, чтобы записать там очередной лонгплей, «Black Tiger». Однако, несмотря на сильный материал, дело подпортил продюсер Макс Норман, сделавший звук слишком рафинированным. Впрочем «Black Tiger» все же засветился в британских чартах, но на следующих сессиях «Y and T» поменяли Норманна на Криса Цангаридеса. Итог вновь оказался маловразумительным, хотя одна композиция, «Midnight in Tokyo», имела некоторый международный успех

Ингви Йоханн Мафльмстин — легендарный шведско-американский гитарист-виртуоз, мультиинструменталист и композитор, один из основоположников неоклассического металла и один из самых известных гитаристов в мире, был включён в список «100 величайших гитаристов всех времен по версии Classic Rock».

A legendary live band that arguably never managed to translate its electric on-stage intensity into its studio albums, Y&T stood within reach of the Grail of rock & roll stardom many times in their long career -- but through a series of mistakes, bad timing, and sheer bad luck, the ultimate prize always seemed to elude them in the end.

Первый сольный альбом Ингви. Выпустив со своей основной группой два года назад очень сильный альбом (Rising Force «Odyssey» 1988), он решил распустить команду и заняться сольной карьерой. В принципе, никаких отличий между Rising Force и сольными альбомами Мальмстина нет, в обоих случаях это красивый неоклассический метал, так что я не понимаю, почему он стал выпускать сольные альбомы. Что же у нас тут? Новые участники - свежая струя. Но нет, ничего нового тут и днём с огнём не сыщешь! Всё те же неоклассические боевики и баллады, правда, на этом альбоме крен больше в сторону хэви-метала и хард-рока, нежели в сторону пауэра, как это было на «Odyssey». И как следствие, имеется энное количество средних песен. К ним я причислю «Making Love», «Bedroom Eyes», «What Do You Want» и «Faultline». И наоборот, есть немало крутых композиций, от которых любители неоклассики типа меня сходят с ума. Это такие вещи, как мелодичный боевик «Motherless Child», красивейшая песенка «Devil in Disguise» и мощные «See You in Hell» и «Eclipse». Последнюю я бы не назвал лучшей инструменталкой у Мальмстина, ведь у него есть такие вещи, как «Trilogy Suite Op.5» и «Krakatau», но всё же это очень классная и достойная Ингви вещь.

Некоторое время мне пришлось провести в поиске нового альбома Ингви Мальмстина «Perpetual Flame», но результат ни в коей мере не оправдал приложенных усилий. Да и заинтересовался я этим альбомом совсем не из-за творчества знаменитого гитарного виртуоза, всё, что мог сказать Ингви, он уже сказал своей игре уже лет 10 назад, а теперь он пошёл по скользкой дорожке музыкантов Running Wild, без конца копируя сам себя. Меня привлёк приглашённый вокалист, опять новый. На этот раз им стал, ушедший из Iced Earth, а до этого из Judas Priest – Тим “Риппер” Оуэнс. Оуэнс – талантливый, яркий вокалист, хорошо мимикрирующий под всевозможных хэви-металических легенд и одновременно обладающий собственным узнаваемым голосом. Клавишником стал бывший клавишник Dream Theater Дерек Шериньян, на барабанах – брат финского клавишника Йенса Йоханнсена из Stratovarius.

Live at the Mystic. ... Mike Vanderhule (drums/vocals) that has been with them since ‘06, played a couple of sold out dates during the 18th and 19th of November 2011, in this local venue of theirs called The Mystic Theater, something that they have been doing without fail, every year for the past decade or show, only last year’s shows were recorded for posterity.

Но борьба за выживание продолжалась, и в этом деле команде решил помочь Джон Калоднер, в свое время раскручивавший "Aerosmith". Он подписал команду к "Geffen Records", а заодно посоветовал заменить Хэйза на Джимми ДеГрассо. После выхода неудачного "Contagious" группу покинул еще один "старичок", Джой Элвес, предоставивший терзать гитарные струны Стефу Бернсу. Однако у Меникетти и Кеннемора сил хватило еще лишь на одну студийную работу, и в 1990 году они объявили о роспуске "Y and T".

Лично переслушав его, я понял, что это работа действительно стоящая, и её есть за что любить. Начнём со звука. На тот момент это был, пожалуй, самый мощный саунд, который только был у Мальмстина. Приятно звучат гитары, сильно выделяясь из общего звучания. Соло, как всегда, мелодичны и душевны, в этом Ингви никогда не изменит себе. Бас на удивление мощный, даже не надо напрягать слух, чтобы его разобрать. Возможно, на это влияет тот факт, что на бас-гитаре играет не сам Ингви, а отдельный музыкант (хотя на прошлом альбоме «Eclipse» также играл этот же басист, слышно его было не так чётко). Неплохие ритмические рисунки выдаёт барабанщик, из-за хорошо прописанного звучания бас-бочек его партии слушаются очень привлекательно. А вот что меня удивило, так это клавишные!

Эта группа из Сан-Франциско была основана в 1973 году, а название для нее («Yesterday and Today») музыканты позаимствовали из творчества «Beatles». Первыми членами команды стали Дэйв Меникетти (вокал, гитара), Фил Кеннемор (бас) и Леонард Хэйз (ударные). Когда к их компании присоединился гитарист Джой Элвес, четверка принялась гастролировать по Западному Побережью, открывая концерты «Journey», «Montrose» и «Doobie Brothers». В конце концов, музыкантам удалось заключить контракт с лейблом «London Records», выпустившим в 1976 году одноименный дебютный альбом «Yesterday and Today».

К плюсам хотел бы отнести отличный саунд. Все звучит очень мощно и отвязно, как на записях 70-х годов, только с качественным звуком (все инструменты хорошо прослушиваются), а не так прилизанно и плоско, как на современных метал-альбомах. Плотно звучит ритм-секция, особенно, бас, а гитарный звук вообще крышу сносит, то, что надо! Ингви стал экспериментировать с положением микрофонов перед усилителем на альбоме "Attack!", звук становился все "жирнее" и плотнее и на последних двух альбомах стал идеальным. Вообще, видимо, альбом задумывался, как продолжение "Perpetual Flame", саунд не изменился, такое ощущение, что они записывались одновременно, даже обложка выполнена в том же стиле. Что касается самого материала, то прочно осели у меня в голове почти все песни с вокалом, особенно хотелось бы выделить трек, где поёт сам маэстро, "Look at You Now" - мощный рифф, отличная вокальная линия, и интересный боевик "Critical Mass" с восточными мотивами в начале. Единственный инструментал, который зацепил, мелодичный "Shot Across the Bow", видимо, дань уважения Вивальди.

После мерзопакостного интро, которое бы больше подошло какой-нибудь индастриал-банде, на вас обрушится лавина плотного, в меру скоростного death metal, приправленного щепоткой отборного grind, и в довесок украшенного бесспорным мастерством самих музыкантов. Приятно отметить, что материал альбома нисколько не утомляет и не страдает монотонностью, присущей, прямо скажем, большому числу записей подобной направленности.

Одна из главных достопримечательностей YesYears был своим включением редкого материала, включая многие ранее невыпущенные песни и полноцветный буклет, детализирующий историю Yes.