Bark at the Moon ist das dritte Studioalbum des Musikers Ozzy Osbourne. Es wurde am 10. Dezember 1983 veröffentlicht. 1995 und 2002 erschienen Remaster-Versionen. Der zuvor bei einem Flugunfall tödlich verunglückte Randy Rhoads wurde durch Jake E. Lee ersetzt. Das Album erreichte Dreifachplatin in den USA.

Bark at the Moon is the third studio album by British heavy metal vocalist Ozzy Osbourne, originally released on 15 November 1983. A commercial success, Bark at the Moon peaked at number 19 on the Billboard album chart and within several weeks of release was certified gold for over 500,000 sales in the United States. To date, it has sold over 3,000,000 copies in the United States. In the UK, it was the third of four Osbourne albums to attain silver certification (60,000 units sold) by the British Phonographic Industry, achieving this in January 1984. The album was remastered on CD in 1995 and again (with a different mix) in 2002. This is Osbourne's first album to feature guitarist Jake E. Lee and only studio album to feature drummer Tommy Aldridge.

Bark at the Moon is the only Ozzy Osbourne album on which the songwriting is credited entirely to Osbourne. However, guitarist Jake E. Lee maintains that he composed a significant amount of the album's music but was cheated out of his writing and publishing claims by Osbourne's wife and manager, Sharon. Lee claims that after he had composed the songs and completed recording his parts in the studio, he was presented with a contract which stated that he would have no claim to any writing or publishing relating to the album. The contract also stated that Lee could not mention this publicly. Lee claims he signed the contract because he had no legal representation and because Sharon threatened to fire him and have another guitarist re-record his parts if he refused.

Es dauerte einige Zeit, bis sich Osbourne vom Tod seines Songwriting-Partners und Freundes Rhoads erholt hatte. Jake E. Lee (zuvor u. a. bei Dio) als Nachfolger spielte weniger neoklassisch, dafür metalorientierter. Das von Max Norman produzierte Album verkaufte sich dennoch ebenso gut wie der Vorgänger. Es enthielt mit So Tired auch eine streicherunterlegte Ballade. Das Video zum Titelstück, wie das Albumcover von Greg Cannom, wurde ein MTV-Erfolg. Im Video ist Carmine Appice zu sehen, obwohl Tommy Aldridge bei den Aufnahmen das Schlagzeug spielte. Zudem ist Gary-Moore-Keyboarder Don Airey als Gastmusiker zu hören.

Sacred Arias (Italian: Arie Sacre), is the sixth studio album by Andrea Bocelli.
Released in 1999, the album, featuring music composed in traditional Christian styles, is not only Bocelli's most commercially successful classical album to date with over 5 million copies sold, but also the biggest selling classical album by any solo artist in history.

Being Bocelli's first album released in the United States and Canada, the album and Bocelli himself, were heavily promoted. This included Bocelli being featured in Hotel Bellagio's commercials in North America, as well as his voice being heard on its Fountain show.[3]
PBS also played a big part in Bocelli' early success in the States, with the airing of A Night in Tuscany, Bocelli's first Great Performances special, of a concert filmed in 1997, in his native Tuscany.

My Christmas is the thirteenth studio album and first Christmas album released by Italian tenor Andrea Bocelli.
The album is a compilation of seasonal holiday favorites, mainly in English, with a few selections in Italian, German, and French, produced by multiple Grammy Award winner David Foster, containing duets with Mary J. Blige, Natalie Cole, Reba McEntire, Katherine Jenkins, the Mormon Tabernacle Choir, and the Muppets. It also includes "God Bless Us Everyone", the only original song of the album, which Bocelli recorded for the closing of the 2009 film, A Christmas Carol.

"Love in Portofino" is a live album by Italian tenor Andrea Bocelli, released in 2013. The album was recorded during Bocelli's concert at the Piazzetta in Portofino, Italy, in August 2012. The concert was part of Bocelli's "Passione" tour, which was in support of his album of the same name.
The album features 16 tracks, including classic Italian love songs such as "Love in Portofino," "La Vie en Rose," and "Quizas Quizas Quizas." Bocelli is accompanied by a 40-piece orchestra, as well as guest performers including trumpeter Chris Botti and singer Veronica Berti.
"Love in Portofino" received positive reviews from music critics, who praised Bocelli's vocal performance and the album's romantic atmosphere. It peaked at number 18 on the US Billboard 200 chart, becoming Bocelli's 10th top 20 album on the chart.
Overall, "Love in Portofino" is a beautiful album that showcases Bocelli's talent as a singer and his passion for romantic music.

Cieli di Toscana (Tuscan Skies) is Andrea Bocelli's eighth studio album, released in 2001.
Released in October 2001, the album spent a total of two weeks at No. 3 on the official UK albums chart, the highest chart position ever for a foreign-language pop album, and reached the top 5 in over 10 other countries.

Amore is the eleventh studio album by Italian tenor Andrea Bocelli, released on 31 January 2006, for the Valentine's Day season. This album features a remake of Elvis Presley's "Can't Help Falling in Love"; "Because We Believe", the closing song of the 2006 Winter Olympics in Turin, Italy, which Bocelli wrote and performed; "Somos Novios (It's Impossible), a duet with American pop singer Christina Aguilera; and his first recording of Bésame Mucho, which eventually became one of his signature songs.

Wish You Were Here затрагивает темы отчуждения, проблемы музыкальной индустрии и личность бывшего участника группы Сида Барретта, покинувшего коллектив из-за нестабильного психического состояния, вызванного употреблением наркотиков. Первые сессионные записи давались тяжело и проходили в напряжённом режиме, концепцию альбома предложил Роджер Уотерс, решив разделить главную композицию «Shine On You Crazy Diamond» на две части и добавить к ней ещё три новые песни. Заглавная песня явилась данью уважения к Барретту, который по иронии судьбы экспромтом посетил студию прямо во время записи. Визит оказался настолько неожиданным, а внешность музыканта так сильно изменилась, что участники группы не сразу признали в нём своего старого товарища.

Как и три предыдущих диска Pink Floyd, The Wall является концептуальным альбомом, исследующим тему отчуждения и самоизоляции. По своей структуре это — рок-опера, сюжет которой повествует о Пинке (главный герой сочетает в себе черты самого Уотерса и первого лидера группы — Сида Барретта). Душевный упадок Пинка начинается с потери отца, который погибает во время Второй мировой войны, усугубляется травлей со стороны школьных учителей и чрезмерной опекой деспотичной матери, а затем крахом его брака; все это приводит его к добровольному отчуждению от общества. Стена — символ этого отчуждения. По словам Уотерса, идея альбома зародилась после одного из концертных выступлений группы во время турне In the Flesh Tour (1977), когда он, не вытерпев выходок одного из фанатов у сцены, плюнул ему в лицо. В итоге он настолько остро переживал свой поступок, что представил воображаемую стену между собой и аудиторией.

Это последний альбом Pink Floyd, в создании которого участвовал Роджер Уотерс (он является автором всех композиций) и единственный записанный без Ричарда Райта. Уотерс планировал, что The Final Cut станет последней работой группы, но позже Дэвид Гилмор разрушил эти планы, собрав Pink Floyd без Уотерса.
Альбом достиг первого места в хит-парадах Великобритании и шестого в США. К маю 1983 г. в США было продано более миллиона экземпляров, и он получил статус платинового, а в 1997 г. — двойного платинового. Тем не менее, The Final Cut является наименее продаваемым альбомом группы со времен Meddle. В 2004 г. альбом был переиздан с добавлением одной композиции.

The Dark Side of the Moon был записан в период с июня 1972 года по январь 1973 года в Лондоне в студии компании EMI Abbey Road. В сочинении музыкального материала и продюсировании принимали участие все музыканты группы, тексты к песням написал Роджер Уотерс. Альбом создавался с использованием последних достижений звукозаписывающей техники начала 1970-х годов, включая мультитрекинг, аналоговые синтезаторы, а также различные эффекты с магнитными записями. Звукоинженер Алан Парсонс, работавший над альбомом, был номинирован на премию Грэмми «За лучшую технику записи альбома.