Чумовейшая работа! Всё то, чем славятся Septic Flesh, присутствует на этом альбоме. И более того. Это самый симфоничный из их альбомов. Оркестр и хор трудятся на славу. Музыка получилась красивой, величественной, оставаясь при этом злой и мрачной. Струнные и духовые инструменты возводят темные громады замков Пандемониума, башни этих замков тонут в грозовых тучах, созданных десятками голосов хора. На этом фоне раздается рык Спироса. В этот рык вплетается гитарное соло. Гитара стонет, гитара плачет. Это восхищает, это завораживает. Таковы Septic Flesh с их новой работой. Это один из лучших их альбомов.

"Peter Criss" - сольный альбом барабанщика американской рок-группы "Kiss" Питера Крисса, записанный с участием приглашённых со стороны профессинальных музыкантов. Запись производилась с февраля по июль 1978 года в студиях "Electric Lady Studios" (Нью-Йорк), "Burbank Studios" (Калифорния) и "Sunset Sound Studios" (Голливуд, Калифорния).

"Paul Stanley" - сольный альбом вокалиста и ритм-гитариста популярной американской хард-рок-группы Kiss Пола Стэнли с участием приглашённых со стороны музыкантов. Записывался этот альбом с февраля по июль 1978 года в студиях "Electric Lady Studios" (Нью-Йорк), "The Record Plant Studios" и "The Village Recorder" (Калифорния). Продюсером выступил Пол Стэнли при непосредственной поддержке Джеффа Гликсмана.

"Gene Simmons" - сольный альбом бас-гитариста и вокалиста американской хард-рок-группы "Kiss" Джина Симмонса, записанный с участием приглашённых со стороны профессинальных музыкантов и поп-звёзд. Записывался этот альбом с февраля по июль 1978 года в студиях "The Manor" (Англия, Оксфордшир), "Blue Rock Studio" (Нью-Йорк) и "Cherokee Studios" (Лос-Анджелес, Калифорния). Продюсером выступил Шон Дэлани при участии Джина Симмонса.

"Ace Frehley" - сольный альбом 1978-го года соло-гитариста и вокалиста американской хард-рок группы Kiss, один из четырёх сольных альбомов, выпущенных участниками Kiss 18 сентября 1978 на лейбле "Casablanca". Записан в феврале-июле 1978 года на студии "Mansion" в г. Шарон, штат Коннектикут. Микшировался альбом в Нью-Йорке ("Plaza Sound"), звукооператором был Эдди Крамер, он же был и продюсером (совместно с Эйсом Фрили).

В Wyrd Наркват даёт волю своему восхищению угрюмой финской природой и своей тоске по давно ушедшим временам. Из всего весомого творческого багажа Wyrd наиболее достойной мне видится описываемая работа «Время волка, часть 2: зловещая бессонница» за 2004 год. Наркват не стал изобретать велосипед и применил старую, добрую, проверенную временем формулу – взяв за основу безрадостный, неторопливый, тоскливый чёрный метал а-ля "Бурзум", Наркват оснастил его местами величественной, а местами смурной «природной» атмосферой, а также приукрасил заимствованиями из смежных стилей.

Originally released in 2001 on cassette format in an edition of 100 copies and re-released by Dark Adversary Productions

Заглавная вещь - баллада - это нечто удивительное для Saxon. После грустного и несколько холодного вступления нас сшибает с ног "металлизацией", поверх которой пронзительно звучат симфонические узоры от приглашенного Дона Эйри. Получилось очень впечатляюще. "Afterburner" - это то, ради чего, собственно, "все мы здесь сегодня собрались". Ураганный и яростный боевик, который недвусмысленно говорит, что его создатели родом из той самой волны, которая дорога для каждого металхэда. Короткие соляки, неожиданного выскакивающие по ходу песни, замечательная середина с отличным проигрышем - все как надо. "When Doomsday Comes" можно отметить за мощный "средневековый" рифф и отличную соло-гитару в предприпевной части. "No Rest for the Wicked" имеет отчетливый вкус "индастриала", что проявляется в вокале и специфичном риффинге.

Подводя итоги, хочется сказать пару слов о местном звуке - гулкая молотьба бочек вперемешку с приятным ухом железом слышится весьма отчетливо, при этом не вылезая впереди вкусных гитарок - которые приятно шипят и исполнены с очень драйвовой подаче. Кстати, создалось впечатление, что риффы ритм гитары писались на какой то раздолбанной дисторшен-педали, в то время как соло-партии (которые, как впрочем и всегда, удались дуэту на загляденье) будто бы писались через усилитель. Вокал - довольно низкочастотный скриминг\грим, звучит довольно вдохновенно, не выпадая из общей музыкальной канвы.

YES - это безусловно, особая вагранка и футеровка музыкального литья. К ней и надо-бы подходить по-особому. В группе всякого бывало. Поэтому я подхожу к "Magnification" под тем же углом зрения, что и Андерсон. Дело в том, что у каждого человека, неизменно наступает период, когда он начинает воспринимать мир по-иному, просто отличному от предыдущего восприятия. Когда это начало происходить со мной, то именно в этот перид вышел "Magnification". Мне альбом понравился и даже очень, я, что называется, был с ним на одной волне. А когда удосужился вникнуть в содержание текстов (особенно заглавной песни), то и вовсе упрочился в новом видении мира. Как пел Дж. Леннон в Имэджин: "Я такой не один".По-музыке, в принципе, все правильно уже сказано. Это не очень то арт-рок. Барабаны, да, их почти нет, но это не помешало мне принять эту работу достаточно близко. YES!

Перед нами сольник идейного вдохновителя Samael Кситраса, исполненный в стиле эмбиент. Уже из названия, идентичного одному из названий альбомов Samael, следует, что определенное родство имеется. А родство следующее: треки Passage были сыграны на синтезаторе с названиями, переведенными на немецкий. Для человека, жалующего вниманием Samael – это, безусловно, находка (все мелодии узнаваемы, облеченные в синтезаторную шкуру, некоторые зазвучали ещё лучше). Но: бывает эмбиент и посерьезнее, цепляет и посильнее. Учитывая то равную приближенность и отдаленность этого творения от Самаэля, можно поставить…

Постойте, постойте, а кто был продюсером этого славного, пахнущего нафталином альбома? Bill Metoyer, работавший со Slayer-ом и Dark Angel в их лучшие года?! Все вопросы отпадают! Огонь в сердцах наших героев, направляемый опытной рукой Билла, способствовал созданию альбома, который не вызывает вопросов, а дает лишь сплошные ответы. Ответы – в цельной эстетической системе, проглядывающей всюду. В буклете диска трэш предстает идеологией, мыслящей самыми экспрессивными образами: танки, военные самолеты, взрывы локального масштаба и шапки ядерного гриба, дым, и реки крови как закономерный итог всему этому. Там же наляпистый коллаж, изображающий разгульное металическое житье и список не только благодарностей, но и влияний, заставляющий преклоняться уже перед Несущим Войну.

В 1999 году вышла компиляция "Demo-Niac", а в 2000 году, к радости фанатов, группа выпустила новый альбом, "Intense", на котором Obscenity остались верны своим корням и нисколько не изменили себе. Группа активно принимает участие в различных концертных выступлениях в поддержку своего альбома, выступая на одной сцене с такими легендами, как Cannibal Corpse, Benediction, Death, Sinister, Aggressor.

Вместе с Iron Maiden и Motorhead, Judas Priest является главным представителем Новой Волны британского Хэви-метала, который начался в конце 70-х и достиг своего пика в середине 80-х. The Many Faces Of Judas Priest - это своеобразная дверь, которая позволит нам заглянуть во внутренний мир группы, познакомит с параллельными проектами некоторых из участников и творчеством последователей этой команды, представителями underground British Heavy Metal.

Добротный коллектив из Швеции. Лично мне подобают больше всего первые два полноформатника + епишка, поскольку музыканты умело привносят элементы хэви в музыку, что весьма впечатляет, т.е. задорно и весело. Больше всего меня порадовал кавер на Fast As Shark, поскольку я очень люблю Accept, ну и хорошие каверы на W.A.S.P. и Judas Priest. 3й альбом неплохой, но он сильно проигрывает предыдущим 2м. Хочу отметить, что музыканты отметились во многих известных коллективах, как The Haunted, Dismember, Brujeria, Marduk и т.д.