Почти сразу после выхода альбома Galactic Cowboys отправились в европейское турне, играя в первом отделении концертов Anthrax, а осенью 1996 года прокатились по родной стране с концертами снова в компании с King's X. К этому времени в продаже появился миньон "Feel The Rage", а следующий полнометражный альбом вышел летом 1997 года.

Дуглас (Дуги) Уайт (англ. Doogie White; 7 марта 1960, Мотеруэлл, Шотландия) — шотландский певец, выступавший в группах Sack Trick, Midnight Blue, Praying Mantis, Rainbow, группе Ингви Мальмстина Rising Force, Cornerstone, M3, Tank. Родился в 1960 году в шотландском промышленном городке Мотеруэлл. В школьные годы пел в местном церковном хоре. Уайт гастролирует с группой девять месяцев, после чего Tryxter распадается. Затем Уайт в 1984 году становится вокалистом новой группы La Paz, где пел 4 года. Дуги присоединился к группе Ингви Мальмстина, совершающей турне по Южной Америке в конце 2001, а в коне 2002 года вышел студийный альбом Мальмстина Attack!! с вокалом Дуги. В 2005 году вышел ещё один студийной альбом Мальмстина с Участием Вайта, названный «Unleash The Fury». В этом же году, он записал альбом с гитаристом Биллом Лисегэнгом плд названием «Visual Surveillance of Extremities». 26 февраля 2008 Дуги объявил на своём сайте, что он больше не является участником Yngwie Malmsteen’s Rising Force. 20 декабря было объявлено, что Вайт становится новым певцом группы Tank.

Этот альбом - самый настоящий, неподдельный, неподкупный True Black Metal. Для многих true - набор убийственно грязных звуков, бешеной, неумелой барабанной молотьбы, мелодия, сыгранная без всякого сюжета, построения, структуры. Много тогдашних команд, познавших всю прелесть нового музыкального мышления, бросилось рубить True Norwegian Black Metal. Эта рецензия посвящена, на мой взгляд, самому лучшему, талантливому представителю - Gorgoroth. Гитары, как бритвы, режут нас с первой композиции до последней. Барабаны создают и ритм и передают абсолютно злую, морозную атмосферу. Конечно, в музыкальном плане неподготовленным слушателям материал покажется сырым, неинтересным, примитивным. Но эта примитивность, вкупе с простыми, но именно поэтому гениальными мелодиями, рождает великолепный материал, который можно слушать постоянно, и он не надоедает. Здесь каждому отводится свое место,

Альбом необыкновенно цельный и слушается на одном дыхании. Звук плотный и насыщенный. Каждая композиция имеет свою изюминку, но все вместе с тем вписывается в общую атмосферу альбома. Все аранжировки очень подходящие, и песни воспринимаются как нечто новое. Обычно не хочешь испортить впечатление от оригинала при прослушивании кавера на него. В данном же случае песни настолько хороши, что эффект противоположный. Вокальные партии получились очень удачными, благодаря тому, что имелся выбор из четырех хороших исполнителей с разными вокальными данными и манерами. Каждая из дам выложилась на все 100%, прочувствовав текст песни и ее характер. Визитной карточкой альбома можно назвать атмосферность и пафос.

Воспользовавшись вынужденной паузой в гастрольной деятельности во время пандемии легенды хард и хэви решили записать свои песни в акустическом варианте. В двойной альбом войдет 24 трека разных времен.

Группа образовалась в Лондоне в 1968 году, когда Пол Коссофф (Paul Kossoff, род. 14 сентября 1950 года в Хэмпстеде, Лондон; ум. 19 марта 1976 года), игравший тогда в блюзовом коллективе Black Cat Bones, попал на концерт Brown Sugar, группы, в которой пел Пол Роджерс (Paul Rogers, род. 17 декабря 1949 года, Мидлсбро). Вскоре к ним присоединились барабанщик Саймон Кирк (Simon Kirke) и 16-летний басист Энди Фрезер (Andy Fraser, род. 7 августа 1952 года в Лондоне), участник John Mayall’s Bluesbreakers. При посредстве Алексиса Корнера (который и предложил название: Free) квартет подписал контракт с Island Records и выпустил дебютный Tons of Sobs, альбом, «в сравнении с которым ранние Led Zeppelin кажутся сегодня легковесными»

Пожалуй, это самое известное демо GRAVELAND. На нем впервые можно что-то расслышать блэкообразное, в отличие от более ранних "Epilogue", "Drumenton" и "Necromanteon", которые были более дэтовыми, нежели блэковыми.Сразу опустим вопросы качества записи, ведь это всего лишь демка (запись может и не очень хорошая, но голос и всё инструменты слышно чётко). Здесь присутствуют холод, а также искренняя ненависть и злоба, ощущаемая физически. Которая в этом альбоме достигла максимума, далее
снижаясь с каждым альбомом.

Брутальный дэт из Бельгии. Страна эта не очень-то славится подобными командами. Но вот Абортеры как-то смогли понравится миру. Музыка довольна разнообразна, структура композиций совсем непредсказуема: не знаешь чего ждать за куплетом, ещё один куплет или соло. Между песнями (в начале или в конце треков) играючи вставлены всякого рода вырезки непонятно откуда. Такие же фишки можно повстречать на альбомах Carcass (легендарный Некротицизм) и Mortician (практически все). Так же стоит отметить несколько вариаций вокалов: кричащий, визжащий, что-то похожее на «чистый», но основной вокал очень похож на голосок лорда Ворма из Cryptopsy. Причём голоса эти так красиво сплетаются друг с другом, что просто слов не хватает описать это. Ну и конечно же добавляют брутальности альбому. Тексты песен я думаю уже никого не удивят: изуверство, кишки наружу и прочая дребедень. Альбом неплох, но ему многого не хватает, чего именно не знаю.

Альбом, записанный в августе 1982-го (подумать только, почти тридцать лет назад!), вышел в 83-м, и, по большому счету, не оправдал своего выпуска тем, что был «недостаточно трэшевым», ибо вышедшие в тот же год дебютники Slayer, Anthrax и Metallica демонстрировали более высокую скорость исполнения и большую озлобленность, что, возможно, и обеспечило им проход в «высшие эшелоны». Exciter же, на мой взгляд, представляют собой этакий heavy metal вроде Saxon с элементами speed metal, ну, может, чуть потяжелей и позлей, с таким же средним по качеству материалом, как и у англичан.

Британский поп-музыкант, певец, один из пионеров «белого» ритм-энд-блюза начала 1960-х годов, получивший известность благодаря хит-синглу «Out of Time», а также сотрудничеству с рок-группами Colosseum и Atomic Rooster.

«Xes Haereticum» вышел на Napalm Records и наделал довольно много шума в андерграунде. На мой взгляд, вся эта шумиха и преклонение только частично заслужены. Бесспорно, мастерство музыкантов выше всяких похвал. Безусловно, их преданность Черному Металлу не вызывает сомнений. Несомненно, коммерцией или популизмом тут и не пахнет. Все композиции яростны, напористы, тяжелы как для исполнения, так и для прослушивания. Бешеная канонада ударных, постоянно меняющийся темпоритм и риффовка, атмосферные и уместные проигрыши, грозный вокал, вещающий сатанинские откровения, все это помноженное на многолетний опыт и умения музыкантов. Казалось бы – все необходимые аспекты для черно-металлического шторма соблюдены.

Уже только по одному месту и времени рождения американской группы Forbidden - Сан-Франциско, Район Залива (Bay Area) - можно безошибочно определить её стиль: классический трэш-металл в лучших традициях ранней Metallica, Exodus, Testament и иже с ними. Основателями Forbidden, a тогда еще Forbidden Evil, были гитаристы Глен Элвелайс (Glen Alvelais) и Роб Флинн (Robb Flynn), вокалист Рас Андерсон (Russ Anderson), басист Мэтт Камачо (Matt Camacho) и барабанщик Пол Бостаф (Paul Bostaph). А незадолго до начала записи дебютного альбома в группе появился гитарист Крейг Лочичеро (Craig Locicero), сменивший на этом месте Роба Флинна, который несколько позже основал Vio-Lence, а последние несколько лет пребывает в составе Machine Head.

Опробовав свежие силы на миньоне "Deadlights", команда вдогонку выдала альбом "Adimiron Black". Несмотря на то, что на двух треках в качестве гостьи отметилась Саркана, клавиши уже не играли ведущей роли как ранее. Градус брутальности существенно увеличился, и группа заиграла блэк-энд-дэт. Смена стиля тут же сказалась на внутренних отношениях. Первым из Gehenna вылетел Дамиен

На вопрос о том, как изменилась их музыка после "The Storm Within", барабанщик Йонас Экдал (Jonas Ekdahl) ответил: "Думаю, мы постоянно прогрессируем как музыканты и авторы песен. Мы не чувствуем, что у нас есть какие-то границы. С каждым нашим альбомом эти границы раздвигаются все дальше и дальше. Мне кажется, это замечательно, что мы в некотором роде этим пользуемся, и, конечно, мы всегда сочиняем то, что нам хочется сочинять, или то, что подсказывает нам вдохновение. На этом альбоме мы сделали еще шаг вперед – я считаю так".

В целом - впечатляет. Любители "чистого" Front 242 могут расстроиться из-за более коммерческого подхода, но группа выиграла больше, чем потеряла в своем поиске успеха. Этот альбом все еще несет отпечаток их раннего звучания, но, благодаря возможно большему вниманию к мелодии, чем к ритму, альбом гораздо более интересен в музыкальном отношении. После шести альбомов и 11 лет создания бескомпромиссной electronic body музыки, неудивительно, что они немного утомились и устали от ограничений, накладываемых жанром, и приятно видеть, что они распространили свое влияние немного дальше.