Во-вторых, звучание группы стало действительно более тяжёлым, однако вместе с этим появились какие-то электронные фишки. Больше всего меня конечно удивила композиция Rhythm Of Life. Ну не альтернативу же играете, а то ведь так можно весь народ распугать.Самое странное - это то что альбом, несмотря на все эти штуки, получился очень лиричным, и это действительно здорово. Главный недостаток Freedom Call был в их излишней помпезности, теперь же материал звучит вполне гармонично. Пусть Rhapsody учатся как надо над музыкой работать.

В гниющие месяцы 2008 записан сплит с Forbidden Citadel of Spirits, затем - материал для мини-альбома "The Weeping Moon" и еще одна дарк-эмбиент демка "Poisoned Summer".

The first two tracks are special pre-released version.
The last two tracks are actually from the first Anthrax 7" "Soldiers of Metal", and have the lineup of Turbin / Ian / Spitz / Lilker / Benante. They were unavailable since 1983.

Такое впечатление создаётся, что группа Ablaze My Sorrow задалась целью превзойти такие команды, как Dark Tranquillity и In Flames по части мелодичности и запоминаемости композиций в рамках такого вполне ортодоксального стиля как дэт-металл. Но в погоне за неординарностью мелодий группа слишком далеко оторвалась от той самой запоминаемости, которая помогла подняться двум вышеуказанным коллективам.

Доблестно развалившись два года назад, дэт-индустриальный коллектив Fear Factory никак не может сделать последний вздох и отчалить в мир иной. Убедившись в том, что ничего нового после не очень удачного релиза "Digimortal" группа сотворить не сможет, обитатели пресловутого лейбла Roadrunner Records решили заглянуть в глубокие дебри творчества выдохшейся Фабрики Страха и найти там что-нибудь, что могло бы принести им прибыль. И вы знаете, кое-что они все таки нашли. Целых шестнадцать трэков из далекого и не очень далекого прошлого, среди которых демо и ремиксы достойных вещей, а также жалкие попытки возобновить былую славу простыми индустриальными средствами. Также еще есть несколько вещей, написанных группой для различных компьютерных игр. Все это, конечно, интересно, но все же жаль, что столь гениальная группа уходит, оставив нас с такой маленькой дискографией

Итак, после довольно грамотной раскрутки коллектива мы имеем первый альбом, полностью состоящий из собственных вещей Apocalyptica (бонусы не в счет!). Не принимайте во внимание версию композиции Path на Mtv - финские виолончелисты остались верны своей концепции: все композиции на альбоме акустические, местами проглядывает немного ударных. Их собственные вещи, надо заметить, ничуть не уступают каверам. Romance цепляет просто с первого раза. Есть медленные и лирические композиции, есть быстрые и энергичные. В общем, альбом удался на славу. Коллектив доказал, что не только умеет мастерски переигрывать чужие вещи, но и еще более мастерски сочинять свои. Не рекомендуется строгим приверженцам стиля металл.

True Black? Идеологически - возможно, музыкально же это ближе к Black Death Metal, нежели к обычному сырому норвежскому блэку. Великолепные, отточенные и интересные гитарные риффы в сочетании со скоростной и техничной ритм-секцией и приглушенным, злобно шипящим голосом вокалиста сметают все ненужные мысли из головы. Ну что ж, красивой мелодикой эти норвежцы особо похвастать никогда не могли (хотя есть исключение - песня Gorgoroth с альбома 1996 года), но даже в этом плане они лучше своих предшественников. На мой взгляд, это их лучшее творение аж со времен "Antichrist"!

Группа Gomorrah основана в 1990-ом году в городе Оксон, Великобритания, бас-гитаристом Джоном Кларком (John Clark), барабанщиком Фрэном Робинсоном (Fran Robinson), гитаристами Майком Приором (Mike Prior), Джозе Гриффином (Jose Griffin) и вокалистом Свэном Олафсоном (Sven Olafson). Группа играла классический Death Matal старой школы. В 1991 выпускается первое демо "Embryonic Stages". После этого коллектив начинает осваивать местные концертные площадки, а в 1992 выходит второе демо - "Umbilical Divorce". Параллельно Gomorrah в 1993 году Джон и Свэн организовали группу Necropolis.

В After Hours вошли как оригинальные песни Мура, так и известные блюзовые стандарты. В записи приняла участие мемфисская группа The Memphis Horns, а также приглашённые музыканты: Би Би Кинг («Since I Met You Baby») и Альберт Коллинз («The Blues Is Alright»). Альбом достиг 1-го места в хит-парадах Швейцарии и Швеции, а также 2-го места — в Германии и Норвегии. В целом он получил одобрительные отзывы. Рецензент Allmusic Дэвид Джензен назвал After Hours «столь же впечатляющим», как и Still Got the Blues.

На мой взгляд, GATES OF ISHTAR одна из самых талантливых групп в этом стиле. Их музыка очень органично сочетает в себе агрессивность и мелодизм, чего не хватает многим шведским командам. THE DAWN OF FLAMES - очень качественный и продуманный альбом. Единственный минус - плохо прописаны партии ударных, но это "заслуга" Дэна Свано, продюсера альбома.

Дебютный альбом в те времена еще совсем малоизвестных бельгийских блэк-металлистов. Музыка стилистически представляет из себя что-то среднее между тогдашним шведским и норвежским блэком, при этом имея индивидуальность. Нет, ничего нового в экстремальный металл Enthroned не привнесли, но уже на дебюте показали, что с ними нужно считаться. Чего стоит одна лишь обложка, это не какой-то черно белый перевернутый крест, а действительно жутковатый, но при этом красивый рисунок. Более того, половина фэнов группы до сх пор считает, что этот релиз - лучшее творение у группы. Недаром же треть песен с этого альбома группа до сих пор исполняет на концертах!

Пожалуй, первый и последний альбом группы, выдержанный в стиле brutal death с приблэкованным скримингом, который в свою очередь чередуется с глубоким и зверским гроулом. На мой взгляд, это один из лучших альбомов, который был записан со времени зарождения death metal-а по сегодняшний день! Такого зверства не услышишь на нынешних death metal-релизах, да и вообще, проводить параллели между этим альбомом и другим стаффом, проще говоря, невежественно. С первых же риффов альбом уносит слушателя своей волной зверства, брутальности, мясистости.

Вернувшись к собственным предельно агрессивным «качевым» наработкам примерно десятилетней давности, Либ и Фульбер, надо отдать им должное, не стали бездумно репродуцировать оные в новом тысячелетии, а немного изменили подход к аранжировкам и еще больше уплотнили звучание, для чего в полной мере задействовали более широкие возможности современных синтезаторов, сэмплеров и секвенсоров, не забывая, однако, об уместности применения тех или иных эффектов. Саунд в результате стал заметно акцентированнее и «ударнее», практически не утратив свойственных FLA кристальной чистоты и прозрачности (звукоинженер Грег Рили, как всегда, знает свое дело досконально). Никуда не делся и композиторский талант:

Первый альбом норвежской команды. В тот далекий год музыканты играли очень атмосферный блек, насыщенный синтезаторной работой. Для людей, знакомых в блеке лишь с самыми известными коллективами, путеводной звездой в этом направлении будет, скорее всего, Димму Боргир образца 1994-96 годов, особенно For all tid. В этой работе найден изумительный контраст между гитарным звучанием и клавишными. Синтезаторы не «перетягивают на себя одеяло», а должным образом дополняют гитарную основу, миролюбиво соседствуя с акустическими вкраплениями. Готические мотивы, которые, казалось бы, на норвежском блек-альбоме должны были звучать просто кощунственно, вписываются на все сто. Небыстрая скорость подчеркивает общий настрой альбома – задумчивость и возвышенность

Весьма уважаемый мной Christofer Johnsson как-то написал такую фразу: «In a fair world they would be platinum selling». Правда, здесь речь шла о Voivod, но эту фразу можно с лёгкостью отнести и Flotsam and Jetsam – как минимум за выслугу лет. Хотя, какая, к чёрту, выслуга – с 1981-го группа записала 13 альбомов, экспериментировала и просто играла свою фирменную смесь Thrash, Speed и Heavy Metal, не размениваясь на мерчендайз и прилюдную психотерапию, но так и не пришла к успеху. Тем не менее, сдаваться никто не собирается, И в самом начале 2019-го группа выпускает новый, 14-й альбом ‘The End Of Chaos’.