Я бы даже сказал, умеренная мелодика, без каких бы то ни было излишеств. Мелодии соло-гитары не развёрнутые, они как-бы вплетены в ритм, и звучат с ним в унисон. А особенно мне пришлась по душе та тяжесть, с которой, как выходит, вполне реально поиграть в мелодику. Кое-где здесь даже не чистый МДМ, а стаф где-то на стыке олдскул-дэт/МДМ, старая олдскульная шведская школа в рифах, несомненно, чувствуется. Ритм-гитара - ураганная и напористая, ритм-секция - моторная, чертовски хорош драммер. В финальной композиции Apocalyptic сквозь стену мощных рифов то и дело раздаётся... смех (!) - жуть берёт, от такого эффекта остаётся какое-то странное ощущение. А после самого альбома впечатления остаются самые положительные - 3-й полноформатник Evocation получился на славу.

Live at the BBC contains 15 highlights from live B.B. King performances the BBC aired between the years of 1978 and 1991 -- a span that at first seems pretty impressive for a single-disc set, but a close inspection reveals that this 15-track collection covers just three specific dates...

Первый лонгплей от Фернандо и компании. Достойное продолжение дебютного mcd. Идеи under the moonspell были углублены, доработаны и отшлифованы, при этом португало-ориентальная стилистика не пострадала. Прибавилось эмоциональности и экспрессивности. Оставаясь в рамках gothic doom (от блека на альбоме остался лишь жесткий вокал), музыканты ухитрились путем привнесения средневековых элементов и мелодики, характерной для юга Европы, создать совершенно неповторимую атмосферу, местами мучительную и гнетущую, а местами светлую и сердечную. Не обошлось без харизмы Рибейро

Сразу скажу, что каких-то эксклюзивных вещей не наблюдается даже в лимитированном слипкейсе, который как раз у меня и имеется. Таким образом, мы видим, что ценность данный материал представляет только для фанатов, коллекционеров или для тех, кто мало знаком с творчеством этого замечательного коллектива и хочет охватить сразу все музыкальные периоды группы понемногу, если, конечно, не считать за эксклюзив вступительные слова Фернандо, написанные на первой странице буклета. Он, кстати, довольно приятный по толщине, только вот можно было сделать его и побольше да поинтереснее.

И снова диск не похож на предыдущий. Во многом заметны изменения в лучшую сторону. Обо всем по порядку. Атмосфера сего альбома намного мрачнее, таинственнее, агрессивнее и, как это ни парадоксально при всем этом, романтичнее. Здесь в единый дивный узор сплелись такие понятия, как смерть, горечь, злоба, таинство, ночной ритуал, любовь. Очень давно мы не слышали от них настолько пропитанный настроением и эмоциями материал. Этому способствуют гитарные партии, прибавившие в мелодичности, напористости и интересности, и встречающиеся местами чарующие клавишные выкладки. В вокальном плане данный диск способен порадовать всех.

Альбом последовал за весьма успешными «Wolfheart» и «Irreligious». Естественно, что после этих релизов никто не ожидал столь резких изменений в музыке португальцев, возможно, поэтому альбом был принят в штыки фэнами и раскритикован в прессе. На мой взгляд, неправильно сравнивать альбомы Moonspell, т. к. все они достаточно сильно различаются между собой, тем более неверно сравнивать с чем-либо SIN/Pecado. Музыкально он не является металом, как не вписывается в какой-либо другой музыкальный жанр.Красивые мелодии, огромное количество разнообразных эффектов и электронных фишек создают уникальную, глубокую атмосферу, которая возможно и является причиной притягательности этого альбома, заставляя переслушивать его раз за разом уже несколько лет.

Мощный и мрачный, мелодичный и брутальный с каким-то пророческим настроением, что кажется, конец света должен наступить завтра. Ни одной проходной песни. Для меня, как для старого поклонника группы, этот альбом можно поставить наравне с «Wolfheart» (1995). Единственное, что огорчает - это короткое время звучание альбома, но было сказано, что альбом выйдет с бонус треками, я надеюсь, что они всё-таки скажутся на продолжительности.

Эти парни из Португалии радуют нас иногда интересными, а иногда очень интересными релизами. "Memorial" я отнёс бы в раздел "очень интересные альбомы", но у него, к сожалению есть несколько минусов - приблэкованное звучание (очень долго сомневался, плюс это или минус), чего не было на предыдущих релизах и песня "Once it was Ours!". Но плюсы альбома легко загораживают его минусы. Плюсы "Memorial" - вокал Фернандо Рибейра (сочный, мощный, чёткий гроулинг - "на зависть" многим дэтстерам, чистый вокал, хорошо проявляющий себя на "Luna" и шёпот, самый обыкновенный шёпот), также красивый вокал Бриджит Захер. Что касается инструментальной части, то слушателю были предложены весьма интересные композиции "In Memoriam", "Sons of Earth" и другие. Приятно было услышать запоминающиеся мелодии. Лично мне больше всего нравятся "Finisterra", "Memento Mori" и "Sanguine".

Пожалуй, после прослушивания вот таких вот альбомов возникает то возбуждающее чувство, которое можно описать одним словом: «ЕЩЁ». Отбирать хиты? Бросьте, какая мелочность. Здесь каждая песня… нет, мне не хочется употреблять термин «хит», каждая песня здесь, простите за пафос – произведение искусства. Казалось бы, этого хватает, чтобы и альбом таковым назвать, скорее закончить и отправить вас слушать и переслушивать. Но нет, структура альбома также превосходно сформирована, порядок песен концептуально верен, отголоски одной из первых песен «Awake» слышны в великолепном финале – «Full Moon Madness». Единственная претензия – к обложке. Ну не нахожу я её достаточно выразительной для такого материала.

Отдельные слова благодарности за то, что группа вновь отказывается сочинять даже отдаленно похожие друг на друга композиции. При этом альбом можно условно разделить на две части: "Breathe (Until We Are No More)", "Extinct", "Medusalem", "Domina" - это явно новые музыкальные стандарты для Moonspell, наиболее полновесные, яркие, пышущие жизнью композиции. Среди них нет новой "Full Moon Madness", не говоря уж о "A Werewolf Masquerade" - не сотворить их без того пыла неофитов культа Луны. Но для умудренных жизнью мужей (уж простите за расхожий штамп) - это практически эталон романтического, мистического произведения. Еще шесть представленных композиций - уже других достоинств, со все более простыми сюжетами, более прозрачными мелодиями, более грустными (и мудрыми!) текстами и все менее весомой ритм-секцией. Эта часть не то чтобы хуже - она просто другая; не из тех,что будут бодро звучать на концертных таинствах, но вполне подходящая для домашних ритуалов.

Настроение альбома - меланхолично-отрешенное, можно даже сказать, романтическое. В некоторых моментах заметны всплески ярости, но превалирует все-таки грустная атмосфера. Создается ощущение, что музыканты устали играть что-то резкое и жесткое, и решили написать-таки альбом для души. Для души в их понимании, естественно.Вокалист, как всегда на высоте, его приятный баритон как нельзя лучше подходит для музыки группы. Музыканты тоже молодцы, не растеряли былого мастерства.
"Darkness And Hope" получился приятным и зрелым альбомом, его можно порекомендовать любителям мелодичной гитарной музыки.

Восьмой альбом англичан, похоже, решил снова свести с ума всех поклонников группы. В диске просто напрочь отсутствует какая-либо изюминка - совершенно стандартные риффы и мелодии. И этот стандарт сквозит прямо-таки во всём – начиная от техники исполнения, доходя до музыки и текстов. На моей памяти Саксон - это одна из самых редчайших групп, которые умудрялись написать кучу проходных альбомов и при том оставаться на ходу. Интересный факт - в записи альбома поучаствовал Элтон Джон, а именно в песнях «Party 'Til You Puke» и «Northern Lady» можно услышать ненавязчивые и лёгенькие партии фортепьяно его работы.

Воистину музыкальная работа «Rebels» достойна ушей каждого из нас. Приятные партии, красочное музыкальное сопровождение понравится даже тем, кто не знаком с жанром хеви-метал. Это и вправду интересно. Важно отметить, что все треки сильно насыщены музыкой, нет ни секунды передышки. Звучание просто удивляет.

Bring Me the Head of Yuri Gagarin is a live album by English rock group Hawkwind released in 1985 consisting of a performance at the Empire Pool, Wembley on 27 May 1973. This is a poor sound quality audience recording licensed by Nik Turner.