Настоящий подарок всем фанам брутала! Этот релиз ждали долго, и вот он случился. После очень успешного альбома 99 года, группа вновь вернулась на сцену, дабы порадовать своих поклонников агрессией, брутальностью и напористостью своей музыки. Стиль команды со временем не претерпел больших изменений, это по-прежнему честный Metalcore, более всего близкий к таким грандам, как PRO PAIN, BIOHAZARD, PANTERA. Не случайно и наличие музыканта из Pro Pain в составе Merauder: это Dave Chavarri [Ill NINO, ex-PRO PAIN/M.O.D./SOULFLY]. Продюсер Billy Milano известен по работе с такими коллективами, как S.O.D., M.O.D.

Перед нами большой труд по интеграции изысканной восточной мелодики в экстремальное железо. И труд, надо сказать, оправдался на все 100%. Ashmedi укрощает вихрь неистовых риффов и вещает нам голосом не иначе как разъярённого льва, созвездие которого часто олицетворяют с временем богов. Moloch в соответствии со своим именем риффует, как демоническая сущность. Al`Hazred в связке с Xul создают ритмическую основу этого полотна. Для придания аутентичности фигурируют такие экзотические инструменты как: ближневосточный бузук, сурбахар и нэй. По большому счёту слова излишни, потому что каждый, кто ознакомится с данной работой и отнесётся с вниманием к погружению в атмосферу древнего Шумера, ощутит на себе всю величину альбома.

Музыка команды производит в целом более благоприятное впечатление. Ориентальный блэк/дэт металл, в котором быстрые фрагменты плотного гитарного саунда и локомотивных ударных в исполнении Proscriptor'a из ABSU сменяются более медленными среднетемповыми кусками. Особенно меня зацепил такой момент в четвертой композиции "Bardjinn". Уж шибко он напоминает известную мелодию из шикарного советского кинофильма "Кавказская пленница": "...Неплохо очень совсем без жены – гораздо лучше с любой стороны!..". Вокал на диске варьируется от злобного хрипящего, до злобного визжащего,

В общем, альбом получился сверхмрачным и неимоверно True. А ведь как необычно слышать такие работы на фоне всеобщей трендовости современного блэк-металла. И в то же время «Ordo Ad Chao» не уносит слушателей в начало и середину 90-х, когда сложились стилевые характеристики того, что мы сейчас называем True Black Metal. Mayhem подтвердили свой статус отцов стиля, создав нечто принципиально новое, чего я раньше не слышал у блэковых команд. Они снова открыли новые горизонты для True, и, наверняка, в ближайшие годы появятся десятки подобных пластинок от подражателей из других команд.

Третий диск от Mayhem наконец-то показал группу во всей своей красе и современном облике. 'Chimera' стал настоящей квинтэссенцией всех предыдущих релизов, воплощением самой музыки Mayhem, их совершенно необычного подхода к сочинению, исполнению и записи песен. Атмосферу альбома вряд ли можно передать обычными словами, это нечто настолько мощное, мрачное и величественное, что невольно появляются мысли об ужасающей апокалиптичности и запредельности музыки. Альбом даёт такой старт, что немногим тру-блэкарям удасться угнаться за матёрыми майхемовцами, причём на этот раз все звуковые изыски соблюдены просто идеально - здесь не нужна какая-то вечная сырость гитар и глухость барабанов, в саунде 'Chimera' можно наслаждаться и смаковать каждую деталь до самых глубоких подробностей.

Сольный альбом Мэта Синнера – вокалиста и главного человека в команде Sinner. Что бы мог сделать такой металлист как Мэт? – вот и я о чём – на диске хэви металл высшего немецкого качества, не уступающий работам его основной группы. Качество звука отличное, вокал оригинален и непохож на вокалиста Pretty Maids как это было в начале 80-х годов, материал сделан в духе последних работ Грешника, релиз радует средне темповыми сильными номерами как «Wildest Dreams» (очень похожа на песню «Chasing My Dreams» из альбома «No More Alibis») и «Face To Face»(чем-то напомнила мне лучшие вещи группы Accept), так и быстрыми боевиками – «Back To The Bullet» и «Crying In The Wires», есть неплохая баллада «Call My Name». В общем сильная и хорошая работа, способная заинтересовать всех поклонников Синнера, а особенно позднего творчества.

Если попытаться определить стиль, в котором играют эти ребята, то в двух словах это будет звучать как sludge с изрядной долей progressive metal. Но если проще, то это кач в его чистом и первозданном виде. Альбом действительно выдался очень мощным, агрессивным, злым, жестким и жестоким, не без мелодичных вставок и ходов, стоит признать. И ему это идёт только на пользу. Работа достаточно разнообразна, и слушая её уже в который раз я отнюдь не скучаю и у меня не возникает желания промотать, либо переключиться на другой трек, что является хорошим признаком.

Что-то совершенно не тянутся руки еще раз прокрутить второй альбома заокеанского коллектива Master. Эта, несомненно, заслуженная, а в узких кругах даже приобретшая статус культа команда является значимой боевой единицей на поле битвы между трэшем и дэт-металом. Отношения между собой эти два стиля выясняют в творчестве Master еще с середины 80-х, когда бессменно возглавляемая Паулем Спекманом бригада записала, но так и не пустила в широкие массы свою первую полноформатную работу. С особым ожесточением баталии вспыхнули в начале прошедшего десятилетия – когда Пауль, постоянно тасуя устающий от столь плотной рубки состав, сподобился выпустить в сжатые сроки аж три альбома подряд.

Чикагский Master вряд ли можно отнести к командам, добившимся в музыке выдающихся результатов. Более того, среди подобных им составов, рубивших на стыке трэша и прото-дэта, чикагцы тоже занимают отнюдь не ведущие позиции, уступая пальму первенства Merciless и Massacra. Куда весомей исторические заслуги Master, как одного из первых соратников в болезненной заокеанской компании Death, Possessed, Morbid Angel, стартовавшего аж в 1983 году, имеющего в запасе нереализованный альбом 1985 года, и т.д., и т.п.

Альбом "Scream Bloody Gore" выпущенный в мае 1987 группой Death на независимом лейбле Combat Records сразу застолбил за собой место эталонного альбома в жанре дэт-метал. Нет, не надо сравнивать его с классикой жанра конца 80-ых - начала 90-ых. Эти сравнения неуместны, потому как, конечно же, альбомы 1989 года "Altars of Madness" и "Slowly We Rot" (сами знаете кого), на порядок лучше практически по всем показателям. Но необходимо принимать во внимание, что создавались они на фундаменте именно этого альбома, так презираемого многими. Да и этот релиз, не задержи лейбл его выпуск, потребовав, кстати, второй вариант записи (именно поэтому продюсером альбома значится Рэнди Бернс, а не Стивен Синклер, "руливший" первоначальным вариантом записи), мог выйти гораздо раньше.

Новый альбом, в отличие от предыдущего «Hail To The King», похож на своих родителей. Здесь именно то звучание, то многообразие и непрямолинейность, заключающееся лично для меня в разнообразии риффов, обилии мелодических линий и смене ритмических рисунков в рамках даже одной песни, за которые можно любить «Nightmare» или «City of Evil». Из такой композиторской работы состоит собственный стиль группы, достаточно оригинальный, который был заметно утерян в погоне за кумирами в предыдущей работе.

Лучшие музыканты отдают дань уважения блистательному гитаристу на "Great Gypsy Soul". Это уникальный проект, в рамках которого известные музыканты играют вместе с Томми. Его партии взяты с сольного альбома Болина "Teaser". В проекте участвовали Джо Бонамасса, Питер Фрэмптон, Уоррен Хэйнс (автор идеи), Нельс Клайн, Стив Люкатер из Toto, Стив Морс из Deep Purple, Брэд Уитфорд из Aerosmith, Джон Скофилд, Дерек Тракс, Глен Хьюз (экс-Trapeeze и Deep Purple) и Майлз Кеннеди (Slash/Alter Bridge). Альбом спродюсирован Грегом Хэмптоном. В истории рок-музыки жизнь Томми Болина была коротким, но блистательным мгновением. Он был активно вовлечен в рок-сцену 1970-х. Превосходный молодой гитарист поражал своим мастерством и разнообразием музыкальным предпочтений: он исполнял рок, фьюжн, фанк, регги, хеви-метал и т.д. Болин не только успешно развивал сольную карьеру, но и играл в таких коллективах как The James Gang и Deep Purple. Он освоил джазовую технику игры на гитаре, чем привлек внимание музыкальных журналистов и других виртуозных гитаристов.

‘Golgotha’ is an album that is by turns dark and joyous. It has its flaws, and will not please everyone, whether they are fans of W.A.S.P or not. But, it is one which defines exactly where Blackie Lawless – and, at the end of the day, he is the embodiment of the band, no matter who stands beside or behind him on stage or in the studio – stands at this present moment in time. It is also perhaps W.A.S.P’s finest album in 20 years.

Атмосфера альбома неповторима, ничего подобного Slayer'у (да и вообще кому-либо в этом жанре) раньше создать не удавалось. Он на редкость гармоничен, все песни произвольно сливаются в одну длинную композицию. Некоторые трэки обладают сильным эффектом погружения, благодаря чему в них можно надолго "утонуть" (особенно это касается "Desire", "Wicked" и "Overt Enemy"). В результате, прослушивание альбома превращается в сакральный оккультно-сатанинский экспириенс, где вопли Арайи плавно переносятся из наушников в собственный мозг. Мрачные и кровавые тексты как нельзя лучше дополняют музыку (впрочем, с этим у Slayer всегда все в порядке).

Британский гитарист, поэт и композитор - играл в группах GENESIS и GTR, записал более 20 сольных альбомов. На этой пластинке Стив Хэкетт показывает мастерство владения классической гитарой: в его исполнении звучат нетленные произведения величайших композиторов, в своё время оказавших несомненное влияние на творчество Стива - это Бах, Грандос, Барриос, Берд.