Ингви Йоханн Мафльмстин — легендарный шведско-американский гитарист-виртуоз, мультиинструменталист и композитор, один из основоположников неоклассического металла и один из самых известных гитаристов в мире, был включён в список «100 величайших гитаристов всех времен по версии Classic Rock».

These albums were originally attributed to Swans and Skin respectively but are here largely branded as released by the former (although some versions of this compilation reissue are less ambiguous about the origin, none seem to make any specific allusions to Skin as an entity at all). On this edition of Children Of God the song "Our Love Lies" was replaced by the acoustic version of the same, originally released on the CD version of the Love Will Tear Us Apart EP - and the track(s) "Damn You To Hell / I'll Swallow You" taken from the B-side of the New Mind

Ну вот мы и дождались наконец-то нового творения финских "сонаторов". С радостью констатирую, что Соната - одна из немногих групп, чей последний альбом меня НЕ разочаровал. Хотя, к сожалению, до Silence новое творение несколько не дотягивает - что поделаешь, нельзя выпускать шедевр за шедевром. А так все очень даже на уровне. Много быстрых мелодичных композиций, но фирменные баллады никуда не делись. Кстати, если раньше песни четко делились на быстрые и медленные, то теперь появились среднетемповые композиции, которые не отнесешь ни к "боевичкам", ник балладам. Появились даже элементы прогрессива (ближе к концу альбома). Также Тони заметно прибавил в вокале - писклявости уже нет.

WASP. W.A.S.P. — дебютный студийный альбом американской хеви-метал-группы W.A.S.P. Был выпущен на лейбле Capitol Records в 1984 году. Примечательно, что своё название альбом получил лишь со временем. На пластинке с первой записью альбома было написано Winged Assassins. Когда появились первые кассеты с альбомом, на них в качестве названия было указано I Wanna Be Somebody. Сегодня большинство изданий называют этот альбом W.A.S.P.

Описывать творчество Solefald невероятно трудно, поскольку практически невозможно запихать то звуковое разнообразие и буйство смешения стилей в прокрустово ложе какого-либо жанра. То, что творит воспаленная фантазия двух безумцев, Lazare и Cornelius можно лишь с большой натяжкой назвать металом, причем вовсе не из-за отсутствия тяжелого гитарного саунда (которого более чем хватает, равно как и блэкового вокала), а по причине авангардности и уникальности сплава таких казалось бы несовместимых стилей как трип-хоп, блэк, джаз и поп. Причем в сей смеси нет и следа той вымученности и притянутости за уши, которая отличает творчество некоторых команд, всеми силами пытающихся оказаться на гребне волны оригинальности.

Десять замечательных, музыкально целостных, а по смыслу очень разнообразных композиций пролетают на одном дыхании, и появляется довольно-таки редкое желание послушать альбом заново. Первую часть релиза можно охарактеризовать как «забойщика» - очень бодро и драйвово. Во второй половине темп снизился до среднего, есть пара мрачных песен, что тоже очень хорошо и вносит разнообразие.

Альбом не настолько хитовый и цепляющий как хотелось бы, в нём можно встретить достаточно много ровных композиций, но заметьте – ровных, НО не плохих. Качество записи как всегда радует слух своей качественностью и мощью, гитарные риффы упорством и новизной, а соло партии как всегда зажигательностью и виртуозностью, должен также на этот раз отметить бас гитару – на «Black Sun» она ощутимо стала выделяться. Ральф Шиперс в очередной раз не подвёл и продолжил создавать своим сильным голосом могучие мелодии, а в некоторых песнях мы можем услышать его спокойное пение, которое значительно отличается от основной техники вокального исполнения.

Наконец, один из самых главных плюсов «Stuck Here on Snake's Way» – новый, исполненный сил, голос. Вокал тяготеет больше к гроулингу, и заряжает какой-то свежей (непохожей на то, что исходит от других финских крикунов) энергией и здоровой злостью, которая выглядит даже несколько неожиданно на спокойном фоне музыки Omnium Gatherum.

Третий концертный альбом швейцарской готик-метал-группы Lacrimosa, вышедший 7 мая 2010 года на лейбле Hall of Sermon. Материал для альбома был записан в ходе выступления группы 13 апреля 2013 года в Auditorio BlackBerry, Мехико Сити, Мексика.

Группа, наконец то, добилась признания с выпуском одного из лучших своих релизов - концертника "Alive!". Здесь великолепно ВСЕ. Великолепен сэт лист, включающий все самые лучшие песни со всех трех студийников группы, великолепна кристально чистая запись, великолепно исполнительское мастерство музыкантов. Не думайте, что если Kiss всегда делали основной упор на визуальную часть шоу, они не отыгрывают концерты на пять с плюсом. Идеальным доказательством как раз и служит "Alive!". Практически любой номер на этом диске звучит НАМНОГО лучше и энергичней своего студийного варианта. За все 80 с лишним минут продолжительности ни разу не возникает желание остановится, или пропустить трек - настоящий "живой" угар проникает через колонки прямо Вам в дом

Задумывалась данная работа как юбилейный релиз - все таки 15 лет уже работают! Вот и встал выбор - либо выпускать сборник лучших работ, либо альбом каверов. Первое отметается - уже есть аж 2 штуки, ну и выбрали второй вариант. Всего 11 каверов (на японии бонусом Deep Purple еще переделан) различных исполнителей. Мне понравилась пластинка, сделанно все добротно и интересно. Лучше все получилась Abba & Focus, менее всего понравился Scorpions. Лично для меня было интересно услышать, как сделают Битлз. Услышал - мне очень понравилось.

К февралю 2021 года запись альбома была завершена. В марте того же года клавишник Кристиан Лоренц сообщил, что группа не планировала записывать новый альбом, но из-за вынужденной приостановки концертной деятельности группа занялась записью нового материала. В ноябре 2021 года гитарист Рихард Круспе поделился в интервью, что группа планирует выпустить свой восьмой студийный альбом перед их турне, стартующим в мае 2022 года.

Первый полноформатный альбом данной финской команды вышел очень неплохим для дебютника. Мрачный, неимоверно тяжёлый и атмосферный релиз в стиле дэт-дум-метала с налётом похоронного оттенка (что не удивительно, учитывая, на каком лейбле они тогда были), а уж какой мелодичный! Хотя, нужно сделать поправку: "мелодичный" не значит, что композиции под завязку забиты различными мелодиями, каждая песня держится именно своей мелодик-линии, упорно следуя ей до конца. Ну, и помимо этого, прекрасный, сильный гроулинг, совмещённый временами со скримингом и чистым вокалом, очень органично вписывается в тяжеленный монолит данной работы.

В нем мы слышим обновленное звучание, в котором по-прежнему присутствует фирменная черта Saxon. Трудно поверить, что Hell, Fire and Damnation – это двадцать четвертая студийная пластинка Saxon. Но это так. Песни “Kubla Khan and the Merchant of Venice” и “Super Charger” обладают невероятно мощной энергетикой, Композиция “There’s Something in Roswell” демонстрирует тот факт, что формула Saxon, проверенная десятилетиями, по-прежнему работает. По звуку все это напоминает более поздние альбомы группы, такие как, например, “Thunderbolt” (2018).