Самые глупые вещи на Земле делаются непременно с серьёзным выражением на челе. "Ну же, улыбнитесь!" – тянут слушателей намеренно угрюмые ветераны из братской Польши. Им понадобилось семнадцать лет на то, чтобы первый "Fishdick", где от небезнадёжного чувства юмора Acid Drinkers пострадали Deep Purple, Pink Floyd, Black Sabbath и титаны размером поменьше, получил в компанию близнеца. И необходимость пропустить мимо ушей очередной сборник каверов вдруг затягивает, словно сюжетная конструкция.

Один из лучших альбомов о смерти и любви всех времен. Бескомпромиссная, удивительная, жестокая, мрачная, лиричная, отчаянная пластинка, мелодии которой сделают честь любой альтернативной группе, а энергетика заставит забыть навсегда половину "брутальных" команд. Меланхолия "Epic", бузудержная агрессия "Surprise!You're Dead!", невероятное сочетание мелодичности и злобы в "Morning After", "Zombie Eaters", "War Pigs" (Саббатовский кавер) и "The Real Thing"… Вещи эти - абсолютные шедевры, в них совершенно все, от резких гитарных риффов, до беспредельного вокала Майка Паттона. Трэк, фактически и концептуально завершающий альбом, носит название "The Edge Of The World", и это песня о последней любви людей, разных по возрасту, но в ней нет никакой Лолитовской пошлости, только отчаяние в предчувствии падения в бездну, где кончается любовь, кончается жизнь, кончается мир под звуки расстроенного пианино…

Думаю, что не ошибусь, если скажу, что те, кто любил шведскую формацию Falconer, любили их именно за удивительно гармоничное сочетание пауэра и фолка, помноженное на необычайную хитовость песен, которые, будучи прослушанными лишь раз, надолго врезались в память. Почему я говорю в прошедшем времени? Да потому, что на четвертом альбоме группы от «былой роскоши» осталось очень мало. Музыка Falconer стала более жесткой, акцент заметно сместился в сторону пауэра, оставив фолку не слишком завидную роль орнамента, в музыке появилось много таких нетипичных для них элементов, как женский бэк-вокал или даже гроулинг.

Здесь уже ребята стали использовать клавиши и сэмплы не в ущерб своей драйвовости и веселья. Вы снова услышите прекрасный образец готик металл/рока с быстрыми риффами и соляками, мощной ритм-секцией, и ставшим более матерым хриплый и чистый голос вокалиста. Есть как быстрые, так и плавные и медленные композиции, отражая всю суть стиля готик-металла. Ребята стали более задумчивыми и чувственными. Все сыграно искренне и со вкусом, записано и сведено четко. Приятно оформлено и готово к употреблению всем фанам стиля и группы в частности.

Saturday Night's All Right For Fighting - Written-By – Elton John

В 1999 году вниманию слушателей был представлен сборник раннее неопубликованных демо-записей Gloomy Grim. В него вошли вещи с первых двух демо-лент ('Fuck The World, Kill The Jehova!' 1996 и 'Friendship Is Friendship, War Is War!' 1997) и два видеоклипа на композиции с дебютного альбома 'Blood, Monsters, Darkness' - "Asylum" и "Children Of The Underworld". Теперь все могут услышать, и, что самое главное, увидеть, чем были Gloomy Grim в начале своего творческого пути (на нескольких треках партии всех инструментов исполнил сам Agathon!).

В состав нового коллектива вошли малоизвестные до этого музыканты - гитаристы Расс Пэрриш и Брайан Тилсе, а также басист, скрывающийся под псевдонимом Джей Джей. И уже в начале 1994 года в продажу поступил дебютный альбом Fight, иронично названный "War Of Words". Надо сказать, что для верных апологетов чистого хэви метала а-ля "Painkiller", сей диск выступил как красная тряпка для быка. Достаточно большое число людей немедленно принялись обвинять Роба в предательстве каких то иллюзорных идеалов, и потакании американской публике, которая к тому времени очень даже любила Pantera'образные команды. Хотя повод, конечно, был. Музыка на этом альбоме представляет из себя весьма простой, достаточно агрессивный и брутальный, но все-таки хорошо знакомый хэви метал. Гитарный саунд действительно довольно низкий, много басов, мрачноватая атмосфера альбома и правда напоминает о энгри метале.

Дебютный альбом группы Gardens of Gehenna, музыка которой отличается от творчества других собратьев по кухне Doom/Death-музыки откровенной саркастической, садистской злобой. Здесь вы не услышите плаксивых распеваний, как у Аарона из My Dying Bride, здесь нет настроения обреченности Anathema, безутешности Katatonia, нет также шизоидной отмороженности Esoteric или Comatose Vigil. Просто, чтобы охарактеризовать данное произведение, достаточно представить себе холодную, мрачную, злую ухмылку водителя дорожного катка, медленно, но неумолимо надвигающегося в вашу сторону. Наиболее подходят под это описание заглавная песня «Mortem Saluta», давящая слушателя своими тяжелыми медленными мрачными риффами и низким гроулом, и первый трэк альбома «Nebelmond». Кстати, на альбоме присутствует ремикс группы Das Ich на эту тему, расширяющий стилистические границы релиза до Industrial Doom/Death.

Back to the Blues — студийный альбом ирландского гитариста и певца Гэри Мура, изданный в 2001 году.Хэл Хоровиц, критик сайта Allmusic.com, поставил альбому две с половиной звезды из пяти. По его мнению, диск, выдержанный в традиционной для Мура стилистике «блюз-рока на электрогитаре», логично продолжает линию таких альбомов музыканта, как Still Got the Blues, After Hours и Blues Alive. Рецензент заметил, что несмотря на то, что гитарные соло по-прежнему энергичны, а вокал узнаваем и приятен, большинство композиций воспринимаются лишь как «немного переделанная блюзовая классика». Тем не менее, Хоровиц оценил альбом в целом как «удовлетворительный, хотя и не вполне свежий».

В отличие от Equilibrium, у Finsterforst очень большой упор сделан на аккордеон: тут это, по-сути, единственный фольковый инструмент, плюс - еще одна очевидная разница это то, что Finsterforst менее эпичны, в них присутствует больше агрессии сочетаемой с более плясовыми мотивами. Песни, как уже было отмечено выше, имеют довольно высокую протяженность, и темп в каждой постоянно меняется, композиции то разгоняются до космических скоростей, то вдруг резко переходят на средний темп. А зачастую вообще погружаются в медленные проигрыши. Что действительно приятно, так это что все эти переходы сделаны очень плавно и гармонично, и не ломают целостность композиций.

Почти сразу после выхода альбома Galactic Cowboys отправились в европейское турне, играя в первом отделении концертов Anthrax, а осенью 1996 года прокатились по родной стране с концертами снова в компании с King's X. К этому времени в продаже появился миньон "Feel The Rage", а следующий полнометражный альбом вышел летом 1997 года.

Дуглас (Дуги) Уайт (англ. Doogie White; 7 марта 1960, Мотеруэлл, Шотландия) — шотландский певец, выступавший в группах Sack Trick, Midnight Blue, Praying Mantis, Rainbow, группе Ингви Мальмстина Rising Force, Cornerstone, M3, Tank. Родился в 1960 году в шотландском промышленном городке Мотеруэлл. В школьные годы пел в местном церковном хоре. Уайт гастролирует с группой девять месяцев, после чего Tryxter распадается. Затем Уайт в 1984 году становится вокалистом новой группы La Paz, где пел 4 года. Дуги присоединился к группе Ингви Мальмстина, совершающей турне по Южной Америке в конце 2001, а в коне 2002 года вышел студийный альбом Мальмстина Attack!! с вокалом Дуги. В 2005 году вышел ещё один студийной альбом Мальмстина с Участием Вайта, названный «Unleash The Fury». В этом же году, он записал альбом с гитаристом Биллом Лисегэнгом плд названием «Visual Surveillance of Extremities». 26 февраля 2008 Дуги объявил на своём сайте, что он больше не является участником Yngwie Malmsteen’s Rising Force. 20 декабря было объявлено, что Вайт становится новым певцом группы Tank.

Этот альбом - самый настоящий, неподдельный, неподкупный True Black Metal. Для многих true - набор убийственно грязных звуков, бешеной, неумелой барабанной молотьбы, мелодия, сыгранная без всякого сюжета, построения, структуры. Много тогдашних команд, познавших всю прелесть нового музыкального мышления, бросилось рубить True Norwegian Black Metal. Эта рецензия посвящена, на мой взгляд, самому лучшему, талантливому представителю - Gorgoroth. Гитары, как бритвы, режут нас с первой композиции до последней. Барабаны создают и ритм и передают абсолютно злую, морозную атмосферу. Конечно, в музыкальном плане неподготовленным слушателям материал покажется сырым, неинтересным, примитивным. Но эта примитивность, вкупе с простыми, но именно поэтому гениальными мелодиями, рождает великолепный материал, который можно слушать постоянно, и он не надоедает. Здесь каждому отводится свое место,

Альбом необыкновенно цельный и слушается на одном дыхании. Звук плотный и насыщенный. Каждая композиция имеет свою изюминку, но все вместе с тем вписывается в общую атмосферу альбома. Все аранжировки очень подходящие, и песни воспринимаются как нечто новое. Обычно не хочешь испортить впечатление от оригинала при прослушивании кавера на него. В данном же случае песни настолько хороши, что эффект противоположный. Вокальные партии получились очень удачными, благодаря тому, что имелся выбор из четырех хороших исполнителей с разными вокальными данными и манерами. Каждая из дам выложилась на все 100%, прочувствовав текст песни и ее характер. Визитной карточкой альбома можно назвать атмосферность и пафос.

Воспользовавшись вынужденной паузой в гастрольной деятельности во время пандемии легенды хард и хэви решили записать свои песни в акустическом варианте. В двойной альбом войдет 24 трека разных времен.