Great White is the first full-length album by the American rock band Great White. Three tracks are taken from the band's previous EP, albeit in re-recorded versions. The musical style of this album is very different from the following highly successful releases of Great White, as they display here a more hard-driving metal sound as opposed to their later, blues-infused rock sound.

Это первый штатовский black-metal–ический альбом, который и можно и нужно слушать! По моим субъективным ощущениям этот материал не в пример интереснее и разнообразнее последнего творения Dimmu Borgir «In Sorte Diaboli». Шикарные партии клавишных, мощнейший бас, разнообразные ударные, красивые гитары и очень достойный вокал. Мелодии композиций запоминаются с первого раза. Песни друг на друга не похожи, каждая сугубо индивидуальна. И во всем чувствуется отменное качество (как у лучших американских дэтовых и хард-коровых команд). Думаю, что всем любителям добротной и интересной музыки, этот альбом придется по вкусу.

Это второе творение сайд-проекта Эрика Петерсона. Не смотря на определенный скептицизм части металлического сообщества, «Black Wings of Destiny» продолжает радовать слушателей качественным материалом. В группе произошла лишь одна замена, вместо ушедшего ДиДжорджио, за бас теперь отвечает двоюродный брат Эрика Петерсона Деррик Рамирез. Он известен тем, что был участником первого состава Testament. Главное направление удара этих американских любителей скандинавского варианта black metal не изменилось. Мы слышим прекрасно записанный и аранжированный высококачественный симфо-блэк с элементами трэша. Звук альбома, как мне кажется, стал более объемным и мощным против дебютника.

All in all the album is a very strong piece of material with a fantastic performance from both Axel Rudi Pell and his band. Bar the “All Along The Watchtower” cover the only downside I have with this album is that half the tracks on the album sound very samey. However, I hope the listener can look past this and hear this album as a solid piece of material from a band who are tighter than a Ballymena man’s wallet. This album will kick any metal head’s 2016 into gear nicely!

Although this 18-track compilation has plenty of fine music from the wealth of material B.B. King recorded in the 1950s and 1960s for the Modern label, it's uncertain how it intends to fit into the King canon. It's not exactly a true best-of, even if the "Best of" phrase in the title is taken only to apply to his Modern recordings. About half the songs were big R&B hits, but this CD doesn't have all of the ones King scored on Modern's behalf.

В целом же, альбом получился самым добрым и самым лёгким в Райтеровской дискографии, подчас даже меланхоличным. В музыке Die Apokalyptischen, помимо противоборства надежды и отчаяния, ярости и спокойствия, горя и веселья, появилась ещё одна тема – абсолютная, всепоглощающая, нечеловечески глубокая тоска, даже ностальгия по чему-то. Она мелькала и в предыдущих альбомах, но лишь мелькала, в «Самурае» же это тема есть чуть ли не в половине песен. Что ж, музыка Райтеров развивается, становится всё сложнее и, главное, лучше. Теперь остаётся только гадать, каким будет шестой альбом DAR.

Вот уж чего я точно не от Candlemass, так это выпуска такого сборника. Врата демонов - сборник редких песен группы (не вошедших в альбомы и взятые с разных EP).За такие диски музыкантам надо говорить - СПАСИБО, в особенности за включение в него MINI-"Sjunger Sigge Furst"(который сейчас только у заядлых поклонников группы можно найти).

Прежде всего, этот альбом настолько не похож на остальные альбомы DESTRUCTION, что мне казалось, будто я ошибся диском... Мрачные, тяжелые, несколько однообразные песни создают невыразимо жуткую атмосферу. Cтиль этого творения я не смог определить, здесь хватает всего, чувствуется влияние Grunge, Industrial и, отчасти, Alternative. Несмотря на это, альбом слушается одним махом, желания выключить у меня не возникло. Слушать всем (для ознакомления с творчеством DESTRUCTION с 1994 по 1998 гг.).

Расписывать смысл каждого из семи треков, объединённых в два больших концептуальных акта о шестнадцати и девятнадцати минутах, не вижу необходимости - зря вам, что ли, в информационный раздел впихнули такой пласт текста из буклета? Но, впрочем, как и любая хорошая музыка, здешние песни умудряются донести общий смысл одними лишь нотами, без лишних слов.

С выходом этой работы статус Akercocke подрос, и команда перебралась на более крупный экстремальный лейбл Earache Records. Дебютный альбом на этой фирме вызвал еще больше эмоций, а журнал Kerrang! присвоил "Choronzon" звание "Альбом недели".

Партнером Хилла по подготовке материала стал Уоттс, а после выхода диска "Heart Of Our Time" бас-гитара досталась Энди Дэйлу. И если эта пластинка а-ля Bon Jovi оказалась провальной, то две следующие работы, "Breakout" и "Taking The World By Storm", вернули коллективу интерес со стороны любителей хэви-метал. Между тем недолгую кадровую стабильность нарушил уход Райта, замененного Скоттом Кроуфордом. Кроме того, в пару Уотерхаусу был поставлен экс-гитарист Discharge Стив Брукс, а Дэйл передал бас Нику Бушеллу (тоже экс-Discharge).

На альбоме представлен среднепульсирующий dark wave, с обилием разноплановых настроений и пространственным музыкальным рядом, создающим нейтральную атмосферу эмоциональных ощущений. Звуковая палитра достаточно разнообразна и изменчива, временами очень мелодичная по-своему утонченная, и в отдельных моментах проявляется довольно суровая и мощная ее структура. Отдельно от музыки можно воспринимать вокальную линию струящеюся над синтезированным инструментальным драйвом, в изобилии наполненным электростатическими кантатами. Так что данный продукт доступен к восприятию с различных сторон принятия музыкальных интонаций, если все-таки не удается прочувствовать альбом как одно цельное, неделимое произведение.

Очень злобный и брутальный, но при этом мелодичный и не слишком быстрый death американской школы на антирелигиозные темы. Очень грамотное построение композиций, подчеркнутое запоминающимися мрачными мелодиями, не дает скучать до самого конца диска. Любопытные гитарные риффы и техника их исполнения наводит на мысль, что гитарист далеко не новичок с своем деле, к тому же обладает несомненным талантом. Любителям соляков тоже есть чем поживиться. Ритм-секция очень радует профессионализмом, ударнику удается добавить в музыку изрядную долю драйва, так необходимого в этом стиле метала. Вокал, представляющий собой утробнейший гроул, создает мрачно-агрессивную, по-настоящему богохульно-ненавистническую атмосферу и привносит в музыку основную эмоциональную составляющую. Качество записи не очень и очень приличном уровне: отличное, четкое звучание каждого инструмента. Сведение, по-видимому, тоже дело рук мастера. Вот только невнятная обложка несколько разочаровала, она могла бы быть куда более интересной. В целом – отличный альбом, сочетающий в себе брутальность и атмосферность, интересный и профессиональный.

Alien Vampires - музыкальный коллектив из Италии, образованный в 1998 году и исполняющий свою музыку в направлениях EBM, Industrial, Power Noise, Techno. Проект известен своим антицензурным и антиморальным характером лирики и имиджа. После выпуска двух первых альбомов, "Evil Generation" (2005) и "No One Here Gets Out Alive" (2007), проект заслужил популярность в среде любителей экстремальной электронной музыки.

Само звучание всё такое же насыщенное, склонное к жёсткому. Коллектив смешивает такие жанры, как металкор, хеви-метал и дез-метал. Что только в голову может прийти этим творческим людям… В целом, получилось довольно неплохо. У музыкантов есть главное преимущество — поют так, как чувствуют. Это значит, что если захотели сделать песню жёсткой — сделают и вовсе не важно что там в мире сейчас популярно.