Альбом представляет собой нарезку концертных выступлений группы в ходе американского тура в поддержку альбома Anastasis, первой совместной работы Брендана Перри и Лизы Джеррард после 16-летнего разрыва. Кроме записей композиций с альбома Anastasis релиз включает несколько старых композиций, таких как «Nierika» (Spiritchaser), «Rakim» (Toward the Within) и «Sanvean». Релиз выпущен в нескольких форматах — 2 CD (американская версия — однодисковая), 3 LP и в цифровом виде.Достиг 3-го места в хит-параде World Albums журнала Billboard.

Casketgarden была образована в 1998 году тремя музыкантами: Attila Cseh, Péter Musitz и Balázs Tóth. Целью было создание тяжелой, но мелодичной музыки, беря пример с любимых групп At The Gates и Carcass. Состав был укомплектован в 1999, когда к группе присоединился басист István Cseh. Не теряя времени, музыканты записали два демо: "An Ever Rounding Circle" (1999) и "...Of Grief" (2000). Эти две работы получили прекрасные отзывы в каждом журнале, куда они были направлены. Релизы были выпущены в Сербии, Словении, Хорватии, Боснии, Болгарии и Румынии посредством Rock Express Records.

Так случился ли прорыв, стал ли Fuath безусловно заслуживающей внимания боевой единицей блэк-металл-сцены? А... чёрт его знает. Этот релиз музыкально интереснее предшественника, но не настолько, чтобы объявить хоть одну из его песен новой классикой жанра. Хорошо, но не отлично. К тому же, увлёкшись аранжировками, Энди слегка подзабыл о той самой атмосфере. "I" действительно переносил в тёмный зимний каледонский лес.

American symphonic black metal band that was formed in 2001 as a side project by Eric Peterson & Steve Di Giorgio of Testament, and Steve Smyth of Nevermore. The band is a result of Eric Peterson's interest in darker music, and not being able to do that with Testament he formed Dragonlord. The band combines elements of black metal with some thrash guitar influences. Lyrical themes vary, either about the rage of a dragon, death, war, lost love, Satanic or otherwise anti-religious themes, or combinations.

"Ravishing Grimness" - лучший альбом Дарктрона... Ребята нашли очень злой и грамотный саунд, который никак не назовёшь галимым, сбавили темп композиций, что вкупе с мощными и мрачными риффами только добавило зловещести к их звуковой мизантропии... Два с половиной года отдыха пошли Культо и Фенризу только на пользу... Я не нашёл здесь ни единой песни, к которой можно придраться... Вот именно такими альбомами и познаёшь кто есть "тру"... Согласен, что "Transilvanian Hunger" - мегаальбом, явивший в своё время миру эталон тру-блэка, и вот я тож был в раздумиях - что же лучше... А ничего - они оба настолько хороши, что нет смысла выбирать из них лучший...

Вместо этого новый музыкальный эксперимент, призванный вернуть былую популярность комманде Dokken. Только от этого альбом сильнее не становится, наоборот, проигрывает по многим очкам. Если сравнивать эту пластинку с предыдущим релизом, то можно отметить возросшую депрессивность и угнетающую атмосферу во многих песнях, которая увеличивается, на мой взгляд, от альбома к альбому. Достаточно послушать "трек-открывашку" "The Last Goodbye", переносящий наше сознание куда то далеко-далеко в пустоту и небытье, так далеко, что следующий трек "Don't Bring Me Down" сразу же возвращает нас в обыденную реальность... Вслед за ним идут "медленный мрачняк" "Escape" и две "проходных" композиции "Haunted" и "Frozac Nation"... Наверное, запас лирических баллад у Дона Доккена ограничен, поэтому в качестве "успокоительного" можно послушать "Care For You", который присутствует так же еще и в акустическом варианте в конце альбома, наверное, для самых преданных и стойких фанатов. Еще одна быстрая вещь на альбоме это "Better Off Before", чем то похожая на ранее упомянутый "Don't Bring Me Down", но смотрящеяся куда более оригинально и драйвово.

Крепко, стильно, интересно - это если характеризовать в нескольких словах. Конечно, если быть уж совсем дотошным, то здесь можно найти некоторые параллели с коллегами по цеху Covenant (некоторая отстранённая холодность атмосферы нескольких песен) и где-то даже с Depeche Mode (вокальные партии), но я думаю, что все согласятся с тем, что у De/Vision всё равно есть собственный почерк и стиль написания песен. Как мне показалось, на данной работе, музыканты несколько отошли от активного использования "живых" инструментов, уделив больше внимания синтезатору, что, впрочем, вовсе не ухудшает качества музыки, а скорее наоборот возвращает нас к тому материалу, с которого ребята начинали свой творческий путь, с поправкой на время, разумеется. Это умная, красивая и интересная поп-музыка, к которой можно смело добавить приставку "intelligent". Я употребил здесь термин "поп-музыка" немного условно, поскольку данный продукт очень сильно разнится с тем, что крутится по музыкальным каналам и что музыкой можно назвать лишь с очень большой натяжкой.

Зимой 1949 года Би Би Кинг играл на танцевальной площадке в городе Твист, штат Арканзас. В зале стояла бочка, наполовину наполненная керосином. Её использовали для обогрева помещения во время концертов. ... Зал вспыхнул, началась эвакуация. Оказавшись на улице, Кинг понял, что в зале осталась его любимая гитара, и бросился в огонь. На следующий день Би Би Кинг узнал, что мужчины подрались из-за женщины по имени Люсиль. Так появилось название гитары Люсиль, напоминавшее Би Би Кингу о том, что не следует совершать таких поступков, как драка из-за женщины.

К десятилетию своей группы Аксель Руди Пелль решил выпустить…нет, не новый альбом, а, конечно же, сборник The Best Of! Как известно, хитовых песен у Акселя довольно много, поэтому материала хватило на два CD! Подборка получилась просто отличной, здесь есть и новые песни (о них позже), и концертные записи!

В 1982 году молодая еще к тому времени немецкая рок-группа Accept записала альбом «Restless and Wild», выполненный в очень жестком стиле, который многие специалисты впоследствии назовут даже не хэви-металлическим, а трэшевым. И это была первая пластинка группы, попавшая в серьезные чарты, и в первую очередь – в британские. А это само по себе было высшим знаком, хотя пластинка почему-то считается не совсем удачной.

Los Angeles, California 5/18/98 is an Official Bootleg released by Dream Theater on Mike Portnoy's YtseJam Records label. The album includes one entire show on the tour to support Falling Into Infinity and is notable for including guest vocals from Bruce Dickinson of Iron Maiden.

Jazz Party is a 1959 album by Duke Ellington and His Orchestra which contains a "formidable gallery of jazz stars" guesting, including Dizzy Gillespie and Jimmy Rushing (formerly the vocalist for Count Basie). It featured also a 9-strong percussion section on two tracks.
The recording was first digitally remixed by Larry Keyes and remastered by Vlado Meller in 1987 and released on CD in the "CBS Jazz Masterpieces" series. A new remastering by Bernie Grundman in the early 2000s was first issued by Mobile Fidelity Sound Lab.

Второй альбом группы, стиль который вызывает бурную полемику - кто-то называет это неоклассик-металлом, кто-то прогрессив-металлом, кто-то павером, а находяться и такие, для кого это это даже, прямо скажем, арт-рок (?!). Что ж, причины этому всему есть, причём довольно объективные, о них чуть-чуть позже. Я считаю как раз, что называть это надо прогрессив-металл, а если быть более точным и скурпулёзным, то прогрессивный неоклассик-металл либо неоклассик-арт-метал-рок.