Ли Аарон (Lee Aaron, настоящее имя Карен Грининг (Karen Greening), родилась 21 июля 1962, Бельвиль, Онтарио) - канадская джаз и рок-певица. В 1980-х и начале 1990-х выпустила ряд известных песен, таких как «Metal Queen», «Whatcha Do to My Body», и «Sex with Love». Дебютировала в школьной рок-группе в 1979 году. По окончании школы переехала в Торонто и подписала контракт с фирмой Freedom. При помощи продюсера Роберта Конноли выпустила в 1982 году дебютный альбом «Lee Aaron project». На диске 1985 года «Call Of The Wild» она уже предстаёт зрелой певицей, автором собственных песен, активно эксплуатирующей свой сексуальный образ. В 1980-х годах регулярно гастролировала по Европе. Вышедшая в 1987 году пластинка «Lee Aaron» уже прочно закрепила за исполнительницей звание «Королева металла», после чего она стала считаться ведущей рок-певицей Канады. Альбомы «Bodyrock» (1989) и «Some Girls Do» (1991) стали в Канаде «платиновыми»

Released in 1989, Rabies is the fifth album by Skinny Puppy. The album is notable for the involvement of Al Jourgensen of Ministry fame and it’s “new sound” aspect: introducing guitars and a harder speed metal element towards the band’s sound. Upon it’s release, Rabies was a controversial album that divided the fanbase of the band. Part of the controversy stemmed from the fact that a post-production mix up resulted in initial pressings of the album having a muffled sound quality to the songs.

Nocturnal Depression - французская андерграунд блэк-метал-группа. Группа играет медленный Depressive Suicidal Black Metal и сильно чувствуется влияние таких групп, как Nargaroth, Forgotten Tomb, Burzum. Есть даже каверы на композиции некоторых из вышеперечисленных групп.

Extended Versions (рус. Расширенные версии) — выпущенный в рекламных целях (англ. promotional) концертный альбом Ринго Старра и его All-Starr Band, выпущенный 1 июня 2003 лейблом BMG. На альбоме представлены записи с концерта Старра и All-Starr Band в Чикаго (США) 22 августа 2001 во время их тура 2001 года; записи с того же концерта были выпущены в 2002 на альбоме King Biscuit Flower Hour Presents Ringo & His New All-Starr Band.

Датой основания данного коллектива считается 1998 год. Однако первые записи этой команды увидели свет лишь в 2002-ом году. И хоть группа держалась в рамках жанра, её музыка на протяжении времени претерпевала некоторые изменения. На первых порах команда играла сырой мрачный материал. На альбоме Forestheart музыка стала уже менее злобной, темп замедлился, а атмосфера обладала задумчивостью. А третий (он же к слову и последний) полноформат был вообще выдержан в жанре медитативного ambient`а.

Nadiwrath was formed in February of 2007, by Nadir (guitars) and Wrath (vocals)! Soon Sardonic (bass) and Skullblaster (drums) joined the band! With this specific line up, Nadiwrath started rehearsing their first songs. After a couple of months, Nadir and Wrath started facing some serious problems when Skullblaster announced that he couldn't continue with Nadiwrath. Without losing time, Yngve (drums) joined the band and soon the recordings of the first Nadiwrath demo was a reality!

"Вначале альбом звучит тяжелее, но нам нравятся песни, которые одновременно и мелодичные, и тяжелые", - продолжает Кристиан, - "и идея заключалась в том, чтобы включить на альбом и те, и другие, но не звучать при этом как две разных группы. Думаю, нам это удалось. Хороший пример – песня 'Pillar Of Salt', которая особенно четко показывает, как звучит новый альбом: тяжело, мелодично и с продуманными текстами. Эта песня одна из моих любимых!"

"Carved in Stone" - очень противоречивый альбом: для тех, кто знает и любит предыдущие альбомы группы, он, как минимум, странен, а для тех, кто только начал знакомство с Rage, он потрясающ. Вот такой вот парадокс. А суть его в следующем. С одной стороны, "Carved in Stone" - очень драйвовый, забойный и угарный альбом, на нем нет ни одной проходной вещи и с вокальной, и с гитарной точек зрения - короче, слушать его приятно, песни красивы. Поэтому альбом очень нравится второй категории слушателей. С другой стороны, "Carved in Stone" очень уж прямолинеен

Открывает диск мощная Dogs Of War, следом за которой следует забойная Burning Wheels. Не торопливая Don’t Worry никогда не станет классикой стиля, но общей картины нисколько не портит, напоминая в припеве то ли Cinderella, то ли Tesla. Так любимые группой тяжелые рок-н-роллы представлены здесь парой далеко не самых плохих песен – Big Twin Rolling и Demolition Alley.

Убедительное рубилово, стёб, заставляющий ухмыляться: старинный и проверенный в боях рецепт Nuclear Assault. И то, и другое начинается с первой же песни: «Game Over» ассоциируется с пост-атомными кошмарами с прошлого одноимённого альбома (1986), дескать, хана всей человеческой культуре. Но после солидных трэшевых рифов слышатся звуки игровых автоматов. «Nightmare» – вещь куда более серьёзная, не лишённая ни скорости, ни мелодии. И ничем иным, кроме как издевательством и оскорблением общественного вкуса «You Figure It Out» (в народе просто: «Buttfuck») не является: расколбас в духе небезызвестных SOD модели 1985 года, переходящий в блюзовые запилы и пьяные базары Коннели. «Justice» и «Plague» показывают, в свою очередь, что NA вполне могут и по-серьёзному, и в тексте, и музыкально.

Что же могут играть музыканты, которые оформили обложку в духе немого фильма ужасов? Не знаем? И правильно делаем.
Ведь за обложкой с изображением "кадра из древнего фильма" таится весьма странная музыка с сомнительными текстами. Обычно эту группу называют вампирской и поющей на темы "ужастиков". Так оно и есть, если не учитывать, что фокусироваться стоит не на самих историях, а на том, с каким небывалом цинизмом они написаны. Автор сего (как я понимаю, им тут является Snowy Shaw) издевается над всеми и надо всем. Хотя чтоб это понять, достаточно даже просто прочитать биографию группы или глянуть один глазком на клипы.
Что касается музыки, то она довольна проста, но при этом весьма оригинальна. Аналогов ей вы, скорее всего, не найдете. Долбящие ударные + "тухловатые" гитары + скрипучий гроул + женский речитатив на французском (и не только) языке = Notre Dame. Местами блэково, местами готично, местами как-то еще, но всегда очень атмосферно. Без песенки для ваших чад ("I Bring Nosferatu You") тоже не обошлось. Да и думстеры найдут для себя медленную композицию про всемирно открытую сеть.

Demi Monde Bizarros subtitled "Songs about sex, satan and sado-masochism" is the fourth and last album by the Swedish metal band Notre Dame.

"Coming Soon To A Theatre Near You!!!" являет собой переиздание дебютного мини-альбома коллектива с добавлением изрядного количества бонусов. Первое издание диска в целом не нашло дорогу к своему слушателю по причине плохой дистрибуции предыдущего лейбла команды, но вот дельцы из Osmose Productions взялись исправить столь нелепую ошибку судьбы... хм, поглядим что из этого получилось.
Notre Dame играют некую невообразимую смесь из black metal, gothic metal... вот тут еще значится erotique metal (чтобы это значило?) и всякий другой metal, но в целом их музыку можно именовать horror metal. Тяжелая музыка с различными театральными спецэффектами, потусторонним мужским вокалом, женским вокалом, и соответствующим общим настроением кромешного мрака, плюс выдающийся имидж музыкантов.

Группа слегка сбавила в скоростях, но значительно прибавила в мощности, саунд стал грубее, жестче и одновременно с тем еще мелодичнее, а вокальная дуэль фронтмена и второго гитариста группы Кристиана Ранта раскрасила этот диск новыми красками. Хотите агрессивности и забойности – пожалуйста, бескомпромиссные “Throwing My Life Away”, “Drowning” или “Norther” к Вашим услугам; хотите похулиганить – включите трек номер 8 и пошлите всех на все четыре стороны; вдруг стало тошно на душе – включите прекрасную, трогательную, почти готик-дэтовую балладу “Omen” или “Wasted Years”, написанную Кристианом в память о своем брате; захотелось чего-то сложного и одновременно красивого – и такие пожелания будут исполненные, стоит только нажать play на песне “Everything” или “Evil Ladies”.

Разумное решение выделить на ЕР экспериментальный материал, сочетающий помимо привычного брутального рыка и партии чистого вокала пришелся как нельзя кстати – с одной стороны команда не готова навязывать фанатам резкие смены стиля и постепенно готовит их к нововведениям, а с другой демонстрирует всем недоброжелателям свою творческую активность. И пусть партии чистого вокала не всегда хороши и требуют доработки, с мелодической точки зрения проблем не наблюдается. Norther выдали типичные для себя 4 боевика, слушающиеся за счет вокального дуэта с новым настроем и вызывающие определенный интерес,