Поэтому в связи с назревающей новой музыкальной конъюнктурой, было принято решение изменить стиль, звук и, наверно, саму концепцию существования группы. Мне кажется, старожилы Майк и Олли думали именно так. Доукомплектовали состав и принялись играть нечто модерновое. Получилось 4-х песенное ЕР. Какие-то американизированные отрывистые риффы, какой-то груз, проскакивает даже что-то хард-коровое. Все это мешается с шизоидными соло и техничными кусками (местами).

Как я уже писал, "Serenades" - альбом не простой, хотя музыка и кажется незамысловатой. Это одно из тех произведений, которое необходимо СЛУШАТЬ, чтобы УСЛЫШАТЬ всё, что оно в себе таит. О нём может поначалу сложиться мнение как о чём-то истинно тяжёлом, неприветливом и нелюбящем мелодий, но это не так. Мелодий здесь очень много, но с первого раза они не всегда запоминаются и требуют терпеливого вслушивания. Однако если вам удастся вникнуть в "Серенады", и вы поймёте эти робкие, но красивые мелодии и эти занимательные ритмические рисунки, то, думаю, этот выдающийся альбом вам понравится. Одно из лучших и самых продуманных любопытных творений в жанре.

"Giant Squid (2003-2015) - Прогрессивная рок-группа из Калифорнийского залива. Авангардист издал ряд знаменитых релизов, в том числе "Metridium Field" (2004), "Ихтиолог" (2009), "Cenotes" (2011) и "Minoans" (2014), и был отмечен за создание "красивой, странной, кинематографической музыки, которая не только не имеет настоящих сверстников, но и не принадлежит ни к одному из существующих жанров."

Инструментальной основой альбома служит звучный funeral doom с соответствующим адаптированным гроулом и качественной эпической атмосферой, однако тонкость замысла автора слышится не в общем тяжёлом массиве композиций, а в первоклассных клавишных аранжировках, которые готовы побороться за первое место в музыкальной палитре проекта.

Одна из старейших голландских брутальных команд начала свою деятельность в 1987 году с исполнения каверов "Celtic Frost" и "Mayhem", но со временем обрела собственный стиль, пограничный с думом и дэтом. Основали "Asphyx" барабанщик Боб Багчус и гитарист Тонни metal. В 1988-м, когда парни еще находились под большим влиянием "Celtic Frost", "Messiah", "Death" и, конечно же "Venom", ими было записано первое демо, "Carnage Remains". Композиции на нем являлись чистыми инструменталками, а качество оставляло желать лучшего, так что на пленку никто особого внимания не обратил. Вскоре после этого к "Asphyx" присоединился поющий басист Чак Колли. Записанная с ним демка "Enter The Domain" также имела неважный звук, однако на сей раз андеграунд отреагировал благосклонно.

В итоге, мы получаем великолепно изданный, прекрасный концерт отличной группы, который смело можно заносить в образцы темы «Как нужно заводить публику на концертах и проводить отличное шоу». Не поленитесь и приобретите в свою коллекцию DVD, это нужно видеть. CD версия рекомендуется тем, кто просто любит хорошие концертные альбомы, не слушал второй диск "Tinnitus Sanctus", или же просто большой фанат группы.

Album Name Spray for Jesus. ... This mixture of styles gives Anal Penetration a strange form of uniqueness that you cannot find in any other album I have heard thus far.

Но это на самом деле так, банда играет самый настоящий пауэр, отличающийся диковинной скоростью даже по меркам стиля, страшная скачка длится на протяжении всего времени звучания альбома. В один момент начинаешься просто утопать в волнах немысленной скорости! Интересный факт – клавишник здесь некий Вадим Пружанов из Украины, однако он нигде не отметился, тогда как остальные члены команды имеют кое-какой опыт. Но как раз клавиши не играют в музыке такой роли как, например, озверевшая ритм секция, постоянные соло запилы и заливистый голос вокалиста. Вообще, вокалист как бы оригинальный достаточно, но уж слишком часто он берёт высокие ноты – и тогда на ум приходит большая половина пауэр сцены,

С бельгийскими грайнд-разбойниками Agathocles всё просто. Так же просто, как и с их изувеченной и перекрученной на мясорубке «музыкой»: производимая прилежно в огромных количествах, ничего нового или удивительного она собой не являет, но слушается всегда хорошо, заметно бодрит и побуждает на разные «добрые дела». Ну, в общем, как и всякий пристойный и достойно сыгранный панк. Именно так, ибо «музыка» банды довольно проста, грязна и, в отличие от «музыки» многих коллег, обходится без элементов дэт-метала. Никаких 6-минутных опусов а-ля Napalm Death, никакого дэта под Mumakil, а тем более и никаких мелодических финтифлюшек. Зато море панка с гуттуралом, социальной критики, глумления над всем и вся.

Следуя чрезвычайно модной традиции, Front Line Assembly выпустили ремиксы на свой последний альбом FLAvour Of The Weak. Однако они не ограничились только собственными работами, а добавили второй диск с ремиксами тех же песен другими музыкантами. Из двух дисков безусловно более интересен первый. На нем дуэт сделал с песнями FLAvour of the Weak именно то, что они должны были сделать изначально. Песни звучат более похоже на FLA, чем последний альбом в стиле electronica. От последнего стиля, конечно же, полного отказа не произошло, но в мелодии вплетены старые знакомые ингредиенты, и в таком виде их качество гораздо выше. Что касается второго диска, то из семи ремиксов по-настоящему интересен второй. Оригинал замедлен и ему придана восточная ориентация, после чего он стал несколько похож на то, что было опубликовано на Semantic Spaces и Karma.

Anal Blast (или Anal Of Blast) - porno-grind-metal-группа из Минниаполиса, стартовала в 1994 году и имеет на своем счету 6 альбомов. Anal Blast знаменательны тем, что в свое время (в частности в 1994 г.) в группе играли два нынешних участника Slipknot (Joey Jordison - барабаны, Paul Grey - бас) и их лого пародирует логотип группы Cradle of Filth.

Продолжительные композиции затягивают не хуже водоворота, осыпая слушателя каскадом эмоций; при этом угнетающе-подавляющая музыка Леса Звезд не рождает ответных отрицательных фидбэков - прослушивание альбома схоже с сеансом некоей психологической терапии, духовным очищением, а ближе к концу диска чувствуешь даже некий катарсис. Цикличные завораживающие ритмы, чрезвычайно редко взрывающиеся бластбитами, придают схожести с фьюнерал-думом, только в отличие от большинства заунывных фьюнеральщиков A Forest of Stars звучит до неприличия свежо и остро. Пожалуй, это и есть основное достоинство альбома: если многие другие депрессив блэковые диски хочется забыть сразу по их окончанию, то к "The Corpse of Rebirth" хочется возвращаться снова и снова!

Альбом "Under Lock and Key" - это, по большей части, то явление, за которое у нас любят, ценят и уважают коллектив Dokken. На 1985 год Dokken уже имели свой кусок популярности на мировой рок-сцене, успешно зарекомендовав себя альбомами "Breaking the Chains" и "Tooth and Nail". И вот, в конце 1985 года Доккен и компания выпустили третий лонгплей в своей дискографии. Альбом отличался от того, что мы могли услышать на предыдущих двух работах. Саунд стал более мягким и мелодичным, и теперь "притормозил" в темпе. Однако коллектив с этим альбомом поднялся на совершенно новую ступень. Вокал Доккена, став более глубоким, по-прежнему приятен на слух. Джордж Линч прекрасно проявил себя на лид-гитаре. К слову сказать, все песни на альбоме написаны самим Доном Доккеном. О качестве записи и микшировании и речи быть не может - все выполнено на высшем уровне. Более того, материал альбома подается так, что альбом просто нельзя не дослушать до конца. Десяток "доккеновских" песен с присущим только Доккену саундом составляют альбом "Under Lock and Key".

Легко понять, почему поклонники приняли Капри с такой теплотой. Она обладает обволакивающим, приятным певческим тоном и совершенно четкой артикуляцией с тонким намеком на хрипотцу, а также достаточной грубостью, которая позволяет ей дистанцироваться от толпы «оперных» вокалистов, заполонивших жанр. Основываясь на стиле, который использовался в «Magic Forest» — тяжелой смеси неоклассических влияний и типичного финского пауэр-метала — «Innuendo» приводит AMBERIAN DAWN на вокально-ориентированную территорию, захватывая другие элементы эстетики по пути. Их музыка часто будет казаться металлизированным поп-сэндвичем, скачущим между симфоническим и пауэр-металом, но в данном случае это не совсем плохо.

Экстремальная общественность начала 90х отличалась чудовищным консерватизмом. По-видимому это было обусловлено перетоком «сознательного» молодняка из рядов поклонников Metallica в мрачный круг адептов death, black и doom металов. А посему любые «экскременты» в области синтеза дета с чем-нибудь ещё кроме индастриала или готики/классики, приводили к остракизму. Я помню гневные рецензии на Pestilence Spheres. А ведь они предлагали революцию. Точно такую же реакцию получили «Захороненные» - синтез блюза и дета встретил яростную критику поклонников, зачастую выраженную в ненормативной лексике