Альбом един и монолитен, как древнеримский монумент. Но при этом песни разные, их можно слушать в любом порядке и открывать много нового в давно известных и понятных вещах. Именно к этому, третьему альбому, хочется возвращаться и слушать его ещё. Наверное, потому что при прослушивании тратишь много сил, но это возвращается настоящим удовольствием от музыки.

Музыка на этом альбоме представляет собой довольно приятный, но совершенно стандартный мелодичный блэк с отчетливым влиянием дэта. Несмотря на отличные мелодии и высокий уровень исполнения, эту работу слушать скучно. Все время знаешь, что прозвучит в следующую секунду. Впрочем, изобрести нечто кардинально новое в металле сейчас трудно, так что этот диск ни в коем случае не стоит списывать со счетов: пусть ничего оригинального здесь найти и нельзя, тем не менее это отличный образец своего жанра. Альбом заслуживает самого пристального внимания хотя бы ради замечательной игры музыкантов и отличных маршевых мелодий

The Swedish group Degreed on its forthcoming album other cooperated with anybody, as singer Bill Chemplin Chikago. "We are proud to declare that we have a function with the Grammy awards and sale Multi Platinum singer Bill Chemplin (the former Chicago) on an album! ! It also a co-authorship the song which it appears also one more album with Eric Lidbom.

«Values» - диск, способный составить конкуренцию классическим работам Cynic и Atheist и почти брат-близнец творчеству Disciples of Power. А в чем-то он, по-моему, даже превосходит и тех, и других: Chemical Breath делают ставку не столько на сложность исполняемой музыки, сколько на запоминающиеся, интересные мелодии и умение грамотно их вплести в свое необычное звучание. Хаотичный саунд первопроходцев техно-дэта (а также их многочисленных последователей) командой успешно преодолен.

Но «Артиллерия» сделала себе, по крайней мере, в конце восьмидесятых годов имя в Европе. Слушая Terror Squad, вспоминаешь, что панк/хардкор являются одной из составляющих трэша – чувствуется это везде: в прямолинейном и бескомпромисном забое, в коротеньких, искромётных соляках, в социально-критической «лирике», в ядовитом панковском настрое альбома.

В 2007 с помощью гитариста Mor Dagor проявили себя и выпустили (Split) с треком под названием «Demonic Incarnation», который был записан ещё в 2005 году.В течение следующих месяцев новый материал был написан и было решено, и что Nimroth (Nimroth Vocals) больше не будет частью группы, потому что он просто не отстёгивал так много времени и энергии группе, как это требуется в соответствии с другими членами группы.
Новый альбом под названием «Cirith Gorgor», был записан в апреле 2006 года в Toneshed Studio (Нидерланды) с Эрвином Hermsen, который также записал к дебюту демо . Levithmong сделал его вокалом потому что новый вокалист не был найден в установленные сроки. Ketzer выпустил альбом 26 февраля 2007 года.

Наверное, к этому постепенно все шло… С каждым новым пост-блэк-металлическим альбомом в музыке BORKNAGAR все меньше и меньше оставалось собственно «металлической» составляющей… И вот, она исчезла совсем. Новая работа музыкантов – это полностью акустическая нео-фольк-музыка, сохранившая минимум влияния прогрессивного рока. Какие-то следы взаимовлияния соратников по сцене (IN THE WOODS…, GREEN CARNATION, того же VINTERSORG) еще остались, но, в-основном, они связаны с вокалом самого Винтерсорга, который уж слишком узнаваем. Сама же музыка – это красивые, очень меланхоличные, задумчивые мелодии, под которые так хорошо мечтать о жизни наедине с природой, о домике на берегу какого-нибудь фьорда, о сосновом лесе за его стенами, о чистом звездном небе над головой, о мирной естественной жизни.

Metal Blade активно набирает под свое крыло команды, исполняющие столь популярный сегодня металкор. Да, товарищи хардкорщики, в воздухе пахнет большими деньгами, поэтому мерзкие мажорные лейблы охмуряют светлые умы Ваших коллег по сцене и тусовке, заставляют их подписывать выгодные контракты, обещая им известность, кучу денег и ротацию по MTV. Вот и еще одно детище этой весьма крупной конторы, прошу любить и жаловать: голландские металкорщики Born From Pain с новым релизом "In Love With The End". Забавное для русского уха название – "Влюбленные в конец". Как хош, так и понимай :-) В меру своей испорченности.

Originally it was only for Japan release.

Второе творение правдолюбов получилось довольно неплохим,но все же не очень. Скоростные, злостные боевики с очень жесткими гитарными рифами и быстрыми барабанными партиями, где в общий саунд иногда впиваются какие-то чуждые элементы, вроде скрежета или чего-то подобного. Не очень, кстати, песня "Perpetual Larceny" со своим техно-дэтовским звучанием и "Bed Sheet" с элементами нойз и того же техно.

На мой взгляд, вся эта музыка могла появиться только в голове настоящего фаната Эдгара Аллана По, который просто живет атмосферой таких произведений как "Убийство на улице Морг", "Падение дома Ашеров", "Колодец и маятник", "Человек толпы" и т.д. Это увлечение даже в субтропическом краю может сохранить в сознании сумрачное безмолвие, таинственность и безысходность замкнутого пространства, когда поврежденный разум рисует картины ужаса и страха. Настолько велика сила художественной мысли По, как писателя.Как мне кажется, Мигель Сантос из числа таких людей, потому что атмосфера альбомов A Dream Of Poe соответствует названию. Причем, чисто мое мнение, что с каждой пластинкой эти образы получают все более яркое музыкальное развитие.

Классный альбом. Хансен подтвердил свою марку инструменталиста и аранжировщика. Все композиции слушаются на одном дыхании, а некоторые даже узнаются! Не знаю, как к этому относиться, но учитывая послужной список команды, готов отнестись к этому с долей иронии, кстати, это касается и названия альбома. Лично у меня при прослушивании "To Mother Earht", "Leaving Hell", "Empress", "Hear Me Calling" губы растягивались в улыбке!

Dornenreich наконец пришли к простому выводу – не место истеричности в музыке, посвященной нетронутой красоте леса и загадкам сумрачной природы. Если на предыдущем альбоме концепция вполне подходила к нервному авангардному блэку, то ожидать такого же от «Hexenwind» просто не было смысла. Так и вышло. После короткого вступления мы слышим совсем новый виток их творчества - чеканный ритм, пробирающие до костей акустические переборы и вкрадчивый шепот, заменивший такой привычный скриминг ранних работ. Остатки блэка здесь завернуты в вуаль готической меланхолии и дарк-фолька, в песнях появилась какая-то особенная теплота, так не свойственная большинству других групп подобного направления.

Релиз причудливый: чего там Кэндис пела до знакомства с Ричи, я не знаю (говорят, что-то под гитару на радио), но тут явно прослеживается попытка остаться в узнаваемом стиле, но при этом и добавить чего-то нового. Этим мне альбом напомнил сольные проекты Меркьюри, из которых явно следовало, что без Дикона, Мэя и Тейлора он - банальный эстрадник с уклоном в диско-поп. Здесь разделение более жёсткое: несколько вещей в стиле "Блэкморс Найт", а несколько - в стиле американского поп-кантри

Autumn Tears всегда было мало просто вызвать музыкой у своего слушателя осенне-меланхоличное настроение. Нет, этим американцам необходимы потоки горючих слез отчаяния от осознания безысходности бытия и ощущения неумолимого приближения смерти. Точно так же атмосфера мрака, которую они создают на своих альбомах, гипертрофированно густая и душная. Взгляните на обложку "The Hallowing": солнце уже зашло, последние лучи его озаряют небо, на котором мы не видим ни единой звезды или планеты. Да, только абсолютный мрак, без Луны и светил - лишь тогда души участников Autumn Tears будут умиротворены. Там, где умелый художник обошелся бы несколькими умелыми мазками кистью, они тратят целые банки черной краски. Как и следовало ожидать, в результате мы имеем музыку, несомненно, качественную, но несколько искусственную и предсказуемую.