В апреле 2007 года на прежнем лейбле выходит мини-альбом "Laya", в создании которого приняли участие новые музыканты: Tanja (клавишные, кларнет, саксофон), Der Bassmeister (дабл-бас-гитара), Sebastian (гитара), Silvia Lehmeier (Арфы), Thomas Der Trommler (перкуссия), Lestaria (скрипка) и Aysel (вокал). На этом миньоне музыканты Adversus дарят спокойные медленные акустические народные и классические мелодии. В стихах использован уникальный грамматический стиль немецкой лирики старых времен.

Этот их узнаваемый блэк/дэт метал просто шокирует, но шокирует по-хорошему. Итак, основа музыки – блэк/дэт метал, причем с сильной долей мелодики, которая не пропадает в режущих скоростных риффах, с иногда проскакивающими недурственными соло-партиями, умными и мощнейшими барабанами и аутентичным вокалом. Все гармонично. Что же тут интересного, спросите вы? А интересного тут навалом, пусть все песни и сыграны в одном ключе, но все это разбавляется местами трэшевыми риффами, сложными сбивками и частыми сменами ритма, порой психоделичной и мистичной атмосферой, и все это сдобрено вокалом ужасно холодным, хриплым, низким недогроулингом

Это уже шестой мостик в волшебную и неизвестную страну Эдема, полный невероятных сочетаний, решений и красивой, завораживающей музыки.Прогрессируя от альбома к альбому, усложняя и дополняя свою музыку, австрийский квартет выдал максимум на предыдущем релизе («The Grand Design» (2006)), который я считаю вершиной их творчества. Предыдущий альбом захватывал буквально с первых аккордов и не отпускал до конца, навсегда оставаясь в сердце и наполняя душу чем-то возвышенным и прекрасным... От нового альбома я не знал, чего ждать, т.к. на каждом новом релизе австрийцы открываются с новой, неизведанной доселе стороны, поэтому было, вдвойне интересней послушать новый альбом.И новый альбом удался!

Музыкально альбом очень интересен, сочетая в себе мрак, атмосферность и, как ни странно, техничность. Гитарные партии не так просты - встречаются двухголосные соло ("Over The Worst"), напоминающие ранние работы Katatonia и Opeth, ломаные прогрессивные ритмы ("Dead Can Wait", "Through The Mirror").Великолепно исполнил вокальные партии Свен Фридрих - его низкий тембр очень четко вписался в инструментал. Присутствуют, хоть и немного, и партии женского бэк-вокала ("A Sea Of Tears", "Estrangement").Хотелось бы отметить последнюю, очень красивую композицию "Estrangement", начинающуюся с шума дождя, раскатов грома, к которому добавляются минорные акустические аккорды и потрясающий текст Фридриха. Трек заканчивается медленным тяжелым риффингом.

«Mann gegen Mann» — двадцатый сингл группы Rammstein. Название песни, посвящённой проблемам гомосексуальности, можно перевести как «Мужчина против мужчины» (более литературный вариант — «один на один»). Рефрен песни, «Schwulah» (от нем. Schwuler) — обозначение гомосексуала по-немецки, аналогично русскому «голубой».

Величественные северные металические гимны викингов, мощная размеренная музыка и злобный скриминг пораждают в голове образы нордической скандинавской природы, заснеженные леса, огромные скалы и тёмное бушующее море... Композиции разнообразны и интересны, правда, их только 5! И это при длительности альбома в 70 минут! Но, как только погружаешься душой в их музыку, становится понятно сразу - для Moonsorrow это оптимальный вариант. Прогресс в музыке также налицо.

Последний альбом именитых итальянцев меня не то, что порадовал, а скорее обрадовал и очень сильно. Музыка стала меньше походить на блэк, который мы слышали на Engraved In Black, в ней появилось больше гармоний и мелодик дэтовых фишек (даже немного металкора, я бы сказал), то есть мелодий, но с добавлением собственного блэкового налета - получилось довольно таки свежо, разнообразно и интересно. Гитарные партии: плотные, но мелодичные рифы, с иногда солирующей гитарой, плотная ритм-секция, знакомый скриминг переходящий в гроулинг вокалиста и даже эпизодически чистоголосые партии мужского вокала

Да, группа сменила стиль — полностью ушла от трэша, и начала вместо него играть смесь из альтернативного металла 90-х и классического хэви, с пониженным строем гитар. Уже в самой первой песне, — отличном, кстати, номере — 'Random Acts Of Senseless Violence', — под аккомпанемент синкопированных риффов Джон Буш начинает "выдавать" речитатив. Но ведь это совсем не плохо — в конце концов, именно Anthrax еще в конце 80-х начали экспериментировать с рэпом и внесли огромную лепту в появление всего этого альтернативного металла.

Но нет Двара без добра. Звучание "Fayah!", более минималистичное, дискретное и медленное, что ли, располагает к внимательному "втыканию". Мелодией в основном заряжены быстрые и тоненькие клавишные партии, в которые вернулся талант Dvar в сочинении мотивов, простых и приятных, как сваренный гномиками ром, как сделанный пчелками мед... От пародий группа вновь вернулась к сохранению своего лица, и без того мимически развитого и богатого на гримасы. За электронной и временами грубоватой личиной легко узнается знакомый озорной пчелиный оскал. А в опусах "El Taii", "Oh Mariil", "Oramah Elahar", "Yagga Yarra" таится то, что в "Zii" лишь тенью промелькнуло в последнем треке - красота, задумчивость и грусть, прямо отсылающие к классическому Dvar, тому самому, под который хочется просто обдваренно лежать, смотреть на низкий потолок с пожелтевшими обоями, а видеть вместо него голубое небо с облаками в форме пчелок и гномиков, а также пиратов и разбойников...

Что же до нашего новорождённого, то он является тем самым упущенным звеном между почившей в безвременье The Devin Townsend Band и "Ki", от которого некогда все ошалели — появись "Transcendence" лет на восемь пораньше, ни у кого бы не возникло недоумения по поводу стилистической нетипичности последующих релизов, равно как и восторженных воплей, что отовсюду доносятся нынче, было бы не слыхать. Ностальгия — вот чувство, на котором решил сыграть Таунсенд на сей раз, выдав на гора не больше, не меньше, а ровно то, чего фанаты просили уже лет 5 подряд — прогрессив в привычной всем форме, с какой-никакой агрессией в звучании, и без летальных доз вокала госпожи Аннекке (толком распеться ей дали, по сути, только один раз). Исходя из этого, иного ответа на вопрос "Зачем?", кроме как "Для отвода глаз" я не придумал, тем более, что сам Девин в интервью как-то раз обмолвился, что тяжёлая музыка ему уже не интересна.

В 2009 году проект заключает сделку с Frenteuropa Records, дабы выпустить сборник "Molti Nemici - Molto Onore!". На релизе представлены композиции "WotansLied" и "Kali Yuga", которые отсылают к скандинавской мифологии. На песню "Empire Of The Iron Glove" снимается клип. В этом же году выходит компиляция "Nine: Vol. 1". В 2010 году на том же лейбле выходит альбом "Hostis Humani Generis", содержащий такие песни, как "ArioSophic Initiation", "For Blood, Soil and the Gods!" и "Revolt Against the Modern Maneindeutige", затрагивающие такие темы, как ариософия, идеология крови и почвы, повествующие о Юлиусе Эволе.

«Keine Lust» (с нем. — «Нет желания») — семнадцатый сингл группы Rammstein. Лирический герой песни — человек, испытывающий состояние фрустрации, дисфории. Он недоволен своим телом и испытывает двоякие чувства. С одной стороны, он желал бы жить полной жизнью, как это делают другие люди, однако из-за отвращения от себя самого, возникает апатия, отстранённость, астения, что лишает его всех желаний. Находясь в таком состоянии, герой не может выдерживать тяготы своих переживаний, холод символизирует отсутствие жизни, однако жизни не в физическом плане, а в плане моральном, в аспекте отсутствия эмоциональной вовлечённости: ему совсем ничего не хочется.

Тем не менее, обвинить группу в плагиате просто рука не поднимается - настолько хорошо они ухитрились обыграть, в общем-то, занудные стандартные риффы занудного стандартного стиля, привнеся в него достаточную степень мелодизма (одна симфоническая "Prelude To The Storm" чего стоит), отразившегося, в основном, в сольных гитарных партиях, которые особенно выгодно смотрятся при медленных проигрышах и в сочетании с мягким гроулом, порой срывающимся на скриминг (что особенно заметно на искренне порадовавших death/black'овых боевиках "Supervious Deception", "Kill The King" и "Murderous"). Что самое главное, эти самые партии неплохо контрастируют с классической для death metal игрой ритм-гитары и не мешают ей.

Наконец, 13 января 2014 года Solitude Productions выпускает пятый альбом проекта - "A Etilla", состоящий из одной композиции. Оба этих релиза продолжили общую концепцию группы в плане идеологии и текстов, а также продемонстрировали развитие в музыкальном плане при общем сохранении характерных черт музыки Ea - воздушность, мелодичность, эпичность и мечтательность.С момента выхода первого альбома никто так и не смог разгадать тайны группы - из какой страны музыканты и сколько всего их участвует в Ea. Закончилась ли история группы альбомом 2014 года "A Etilla" или же последует продолжение - остаётся загадкой.

Известные шведы из Dream Evil никогда особо-то не радовали поклонников большой разносторонностью. Вот и в "In the Night" они вновь ничего выдающегося не исполнили. И пусть это - качественный power, который легко слушать, но после прослушивания в памяти мало что остаётся. Заезженные, как по power metal, тяжёлые риффы и чистый, громогласно исполненный вокал - всё это знакомо издавна. Видимо, музыканты из группы не хотят принимать новых веяний в стиле, как то: добавление progressive или alternative, даже старенький thrash мог бы разбавить приевшиеся краски. Конечно, музыканты делают свою работу чисто, без помарок, и поэтому кому-то это обязательно понравится. Но появление новых амбициозных команд (например, Black Majesty) откровенно теснит Dream Evil, и они всё больше теряются среди скопища пауэр-команд