Какое же действо предлагает зрителю Deine Lakaien? Описать его словами легко и трудно одновременно. Легко потому, что на сцене огромного зала Konig Pilsner Arena стоит несколько непривычного вида уже не молодой человек во фраке с микрофоном, за ним располагается большой симфонический оркестр, а перед ним тихонько внемлют и практически не подают звука огромное количество зрителей. Хитрость заключается в том, что этот самый человек на протяжении часа гипнотически влияет на всех – его холодный, отстраненный и безжизненный голос настолько нереален и необычен, что первоначальное неприятие быстро сменяется неким немым восхищением, и ты, так же, как и те, что в зале, сидишь и смотришь за нехитрыми передвижениями Александра, внемлешь его простым словам и получаешь удовольствие. На деле перед нами настоящая авангардная опера, монументальная и холодная, как огромная гранитная скала, простая и сложная одновременно, но настолько завораживающая скрытой энергетикой, что это нужно только видеть и прочувствовать самому.

Длиннющее интро в начале альбома, почти на 100% состоящее из многослойно налагаемых друг на друга колокольных перезвонов, плавно перетекает в сладостно-мелодичный, наводящий на мысли о типично европейской школе, среднечастотный эмбиент. Вокруг в момент загипнотизированного слушателя, как ангелы, порхают неземные голосочки женских хоралов, обволакивая своим нечеловеческим совершенством. Еле слышно, где-то снизу, все-таки идет небольшая подложка, облачающая эту благость в более телесные и осязаемые формы. А, начиная со следующей вещи, Death In June садятся на своего коронного конька и прямиком скачут к мировой победе всего ультраправого. Чувствуется сильное влияние идей глобального общеевропейского самосознания, основанное более всего на искреннем восхищении классической западноевропейской культурой. Налицо попытка осмыслить это великое наследие самостоятельно, соединив со своими убеждениями (отсюда ставшие позже классическими речитативные вокальные вставки, нагнетающие волшебную атмосферу). Учитывая год выпуска альбома, просто затрудняюсь отнести его к какому-либо конкретному стилю, но эта, прямо-таки искрящаяся ассоциациями с таинствами средневековых закрытых ритуалов и мистерий, величественная картина, субъективно говоря, ближе всего к смеси ритмичного атмосферного минимализма и неоклассики.

Перед нами крайняя работа титулованного synth pop проекта DE/VISION, который, как правило, выдает вниманию публики очень качественный и интересный материал. Появление данного релиза я ожидал уже давно, после предыдущей работы "6 Feet Underground" 2004 –го года, мне было очень интересно, в какую же сторону будет продвигаться музыкальная линия коллектива на этот раз. Приятный коктейль, составленный из synth-основы и trip-hop'овых битов, произвел на меня достаточно сильное впечатление еще тогда и на этот раз, мы видим углубление данного продвижения в более степенном ритме. Работа интересна своими построениями общей атмосферности и новым для коллектива рельефом саунда. Коллаборации синтетических звуковых рисунков, это уже стало фирменной традицией, привлекают внимание своими битами и насыщенными ритмичными постановками. Образцом нового материала становится, как мне кажется, очень интересный немецкоязычный трек 'In Dir', который, в прямом смысле, растворяет сознание своей trip-hop психоделией и танцпольный 'The End'.

В целом Asesino не плохо сочетают "рубилово" с мелодикой, саунд всех трэков отличается по динамике и по "мотивам", характер везде один - сугубо агрессивный.Итого: тематически в плане лирики этот альбом не будет являться ничем выдающимся, но в целом он полюбиться практически любому любителю мяса, и тому, кто к нему стремиться - все сделано в соответствии со стилем, "брутально", задорно, сильно и главное, надолго.

В 1993 году было записано второе демо "Morbid Infection" состоящее из шести песен. Лирика, наконец, стала англоязычной. В 1993 году две из этих песен оказались на лучшей чешской и словацкой компиляциях "Necrometal I". Группа играет много концертов; кроме местных групп они играют с французами Crusher и Massacra, что в посткоммунистической стране воспринималось как большой успех.Несмотря на то, что участники часто меняются, Dementor в 1994 году записывают дебютный альбом "The Church Dies" в формате MC. Этот альбом был издан словацким лейблом Immortal Souls Productions.

«Не так уж важно, какие именно “ингредиенты” используются для приготовления того или иного музыкального “блюда”; главное, чтобы само “блюдо” было безукоризненным, даруя слушателю наряду с “голым”, бездумным наслаждением драгоценную возможность по-настоящему над чем-то задуматься и тем самым расширить горизонты собственного сознания» – примерно так я бы определил творческое кредо швейцарских «Молодых богов» на всем протяжении их карьеры.

В руках диск. На диске – истоки индастриала с волынками вперемешку. Это In Extremo. Демо запись группы включает песни, которые потом возродятся на следующих альбомах. Пять запоминающихся, самобытных композиций. Они и на других альбомах являются сильными, ну а собранные вместе – тем более. Во время прослушивания замечаешь, что изначально немцы были ближе к фольку, нежели к индастриалу. Сильно выделяются ударные. Пока что у группы очень простые гитарные партии. Но это не отменяет их крутизну и мощь. Густые и отрывистые – то, что нужно. И конечно, огромный упор на волынки. Эта отличительная черта группы с самого начала на уровне. Надо отметить и качество звука. Хоть это и демка, звук – очень даже убедительный, хороший.

Одной из причин высокого качества новой работы мне видятся кадровые перестановки в коллективе. Перед выпуском “Endgame ” Мастейн избавился от гитариста-середняка Дровера – в группу пришел опытный Крис Бродерик, его искрометные партии весьма позитивно сказались на гитарных делах того альбома. Ну а “Th1rt3en” записывался уже с Дэйвом Эллефсоном на басу, который был в группе с Мастейном с самого основания Megadeth в 1983 вплоть до роспуска в 2002 году. Этот талантливый музыкант, как мне кажется, не мог не повлиять на атмосферу нового материала.

Очень хороший альбом! Единственный альбом, с которым могу его сравнить - это "Abducted". Мне кажется, эти два альбома очень близки как по музыкальному содержанию, так и по смысловому наполнению. Альбом очень понравился, и пожалуй соглашусь с предыдущими рецензентами, является одним из самых депрессивных. А хитов на этом альбоме более чем достаточно: "Insaminated Adoption", "A Coming Race", "Inquire Within", "Request Denied", "The Final Chapter", "Evil Invaders". Но на самом деле, особенную их хитовость замечаешь при прослушивании не сильно, т.к. альбом целиком вылит в едином духе!

The Gold Experience — 17-й студийный альбом американского певца и музыканта Принса. Вышел 26 сентября 1995 года.
В США альбом достиг 6 места в чарте Billboard 200 и 2 места в чарте альбомов в стиле ритм-н-блюза Billboard Top R&B Albums.Тогда, в 1995 году, журнал Melody Maker назвал этот альбом лучшим альбомом Принса за многие годы. А журнал Vibe написал, что это лучший альбом музыканта со времён изданного в 1987 году Sign o' the Times.

Альбом не похож на одну нудную песню, как можно было заметить на предыдущих двух альбомах, здесь же это сменяющийся на протяжении одной песни темп, вокальные линии. Слушать его _интересно_. Практически остался один чистый вокал Аарона, напоминающий, как обычно, ломку наркомана, гроулинг появляется лишь временами и его практически не заметно на альбоме. Появились интересные клавишные ходы, но в то же время исчезла скрипка (вероятно музыканты отказались от нее из-за убыстренного темпа – иначе бы альбом напоминал Rhapsody ;-)

Диск "Built То Destroy" (1983) получился слабее, чем "Assault Attack", и группа попыталась разрядить ситуацию концертным альбомом и видео "Rock Will Never Die" (1984), на котором в композиции UFO "Doctor Doctor" поучаствовали двое музыкантов SCORPIONS - вокалист Клаус Майне (Klaus Meine) и гитарист Рудольф Шенкер (Rudolph Schenker). Однако, группа вскоре развалилась. Шенкер стал искать новых музыкантов, на что у него ушло целых два года. Все было бесполезно, тем более что алкогольные привязанности гитариста отнюдь не способствовали созданию здоровой атмосферы в коллективе.

Итак, что я думаю о "Emetic Cult"... С одной стороны, материал на альбоме выполнен неплохо. Есть какая-то техника. Музыканты, сразу видно, впервые в жизни взяли в руки инструменты не за пару недель до начала записи альбома. Видно желание записать качественную музыку (а не какой-нибудь долбящий и шумящий трэш, как это бывает у многих грайндкоровых коллективов). Есть стремление создать разнообразие за счет нескольких вокальных голосов (низкий гроул, скримы, иногда тихое чистоголосье и, конечно тромбопробулькивающий – ведь это gore - grind), смены ритма.

А вот по музыке не совсем – какой-то сплав блэка и более традиционных стилей – дэта или трэша. Причем блэк-дэтом я бы это никак не назвал – это всё-таки достаточно жестокий стиль, а тут всё как-то не очень-то и брутально. Блэк-трэш какой-то получается... Будто бы Slayer родились на пятнадцать лет позже...и в Норвегии (хоть они и немцы, но мы то знаем, откуда у подобных опусов ноги растут)... Очень, очень много влияний американской четверки, что заставляет гитаристов сильно напрягаться.