Третий полноформатный альбом бельгийских блэкушников Enthroned показал развитие группы. Мощнейшие гитарные риффы, безумный вокал, выкрикивающий всякие заклинания и проклятия, очень скоростная ритм-секция - присутствует все необходимое такому агрессивному жанру, как блэк метал. В отличие от холодноватой атмосферы норвежского блэка, здесь имеется почти ощущаемый жар адского пекла, исходящий от музыки. Такого встретишь далеко не у каждой группы, играющей в данном стиле. Если говорить о каких-либо аналогиях в блэке, то близко по стилю исполнения будут, наверное, голландцы Unlord, хотя у Enthroned музыка несколько более прямолинейна.

Japan Only Release

Да, неутомимый старина Гленн, в отличие от других рок-динозавров, сбавивших в последнее время обороты, развел в последнее время чрезвычайно бурную активность. Параллельно с работой над вторым студийным альбомом звездного проекта с участием Джо Линн Тернера он разродился очередным сольником. И, надо сказать, весьма сильным. Название его полностью себя оправдывает – “Songs In The Key Of Rock” ("Песни в рок-ключе"). Это классический хард самой высокой пробы.

Варг доказал всему металическому миру, что при минимальном наборе аппаратуры и при невысокой технике игры на инструментах можно действительно создавать шедевры. Хотя, возможно это удалось только ему, потому что я больше нигде не слышал хотя бы даже приближенное звучание к стилю Варга. Простые, повторяющиеся мелодии создают неповторимую атмосферу самой разной тёмной палитры чувств человека. Несомненно, подобные ощущения создают ещё и за счёт вокала Графа, надрывной крик, который издаёт человек в предсмертных муках, это как говорят «Крик Души». И, конечно же, сама музыка. Варг говорил об этой своей работе так: «Тут я не просто играл на инструментах, я играл музыку», но я скажу, что это больше, чем просто музыка, это целая философия, мрачная, по своей сути ужасная, мизантропичная, но манящая к себе, словно волшебный источник, напившись из которого, человек придёт в состояние гармонии с самим собой и со своей природой.

A Grey Sigh in a Flower Husk is a split LP by American heavy metal bands Baroness and Unpersons.

Один из самых масштабных альбомов FW. Он представляет из себя одну композицию, разделенную на 12 частей, без названий, идущих нон-стопом. Среднетемповое, а чаще даже медленное повествование пластинки привлекает прекрасными мелодиями и загадочным, "луцидным" настроением. Здесь нет длинных техничных наворотов, которыми часто грешат Dream Theater (Кевин Мур, экс-клавишник последних, играет на этом CD). Но FW никогда не тяготели к "запилам". Альбом цепляет именно тем, чем FW всегда были сильны: мелодизмом и необычной атмосферой. Я назову стиль этой пластинки "atmospheric progressive-metal" :-) В этот раз FW может и не сказали ничего откровенно нового, просто это замечательная музыка, чем чаще которую слушаешь, тем больше открываешь в ней новых нюансов.

И потому «Blood For The Blood God» свалился на меня как снег на голову, удивив и всерьёз порадовав своим содержимым. Нет, не то чтобы в творчестве группы открылось что-то новое, свежее и инновационное! Скорее наоборот — всё осталось по-старому… В общем-то, плоские мелодии на основе рифа сыгранного в унисон двумя гитарами, от чего звук получается мощным, вибрирующим и немного грязным. Без какого-то стороннего сопровождения эта музыка получилась бы безжизненной, и чтобы этого не случилось, «Cruachan» как и прежде использует скрипичные соло, добавляли короткие оркестровые вставки или клавишные партии.

Группа появилась в 1998 году, когда гитаристы Død и Tchort (Emperor, Satyricon и Scariot соответственно) решили играть вместе. Не без помощи драмера Freddy Bolsø и бас-гитариста Erlend Caspersen группа записала демо в 2000 году. Вокальные партии исполнил Ronni Thorsen (Trail of Tears). Демо получилось удачным, и на группу посыпались предложения от лэйблов. И уже в 2001 году группа выпустила свой дебютный альбом Monument of Death на лэйбле Hammerheart Records. Постоянным вокалистом стал Flemming "Mr. Hustler" Gluch.Дальше они выпустили еще 7 пластинок, сменили состав несколько раз, и потеряли бас-гитариста, благодаря которому я и узнал о их существовании.

- live album, feat. trax from previous albums "La Grande Bouffe", "Ka Ba Ach" and EPs "Tumulus" and "Re:RETRO´93"

Второй студийный альбом американской певицы Дайаны Росс, вышедший в 1970 году на лейбле Motown Records.

Один из самых интересных шведских melodic death metal-проектов, возникший под бдительным оком и благодаря содействию таких людей, как Jesper Stromblad (In Flames) и Fredrik Nordstrom (At The Gates, Arch Enemy, In Flames…). В записи их альбомов принимали участие гитарист Niclas Engelin (экс-Sarcasm, In Flames) и Erik Hawks ( бывший вокалист power metal-группы Artch). В итоге уже дебют ‘Two Feet Step’ (1997) получил высокие оценки в подавляющем большинстве специализированных журналов, например Rock Hard и Terrorizer.

“Vanitas” просто неистово колошматит и рубит собственную мелодику, натурально выбивая опору из-под себя. Впервые я услышал у группы самую настоящую растерянность. Сумбур, хаос, неопределённость, ослепшая ненависть, не способная выйти выход из зарослей риффов, воплей и таких же потерянных, обглоданных мелодий, - таким предстал передо мной “Vanitas”. Но, так же, как произошло примирение со звуком, так же оно произошло и с материалом. Нет, это по-прежнему каша из гвоздей и стекла, но со временем я стал относиться к альбому если не положительно, то как минимум с пониманием. Просто нетипичность выбранной концепции долгое время не позволяла воспринять “Vanitas” в нужном русле.

А если поточней - это жёсткий металл, помноженный на ядовитые синтезаторные сэмплы, индустриальный грохот ударных по чему попало и прочие звуки, создающие атмосферу огромного завода по производству тяжёлого металла. Вокал схож с Black Label Society и Робом Зомби: то есть простой мужской, но убедительный, а также многократно искажающийся синтезаторами. Если честно, я сам не особо жалую такой стиль, ибо в нём для меня всегда имели место 2 минуса - однообразность музыки и перекрывание сэмплами гитар. Круппсы порой грешили этим, но только не на этом альбоме. Именно на "Final Option" всё отточено, доведено до совершенства и звучит именно так, как нужно. Это, безусловно, икона мирового индастриал метала.

Брррутал!!! Шумовые террористы опять сменили стиль. На этот раз от грайндкора практически не осталось и следа. Чистый дэт. Причем, очень скоростной - гораздо быстрее, чем все, что они когда-либо играли - и достаточно техничный (на уровне Sinister, на которых, кстати, в этом альбоме они очень похожи). Все это объясняется сменой состава - новый гроул-вокалист, новый барабанщик (просто зверь!) и новый гитарист (из Cradle of Filth). Самое интересное, что при всей брутальности в этом альбоме присутствуют легко воспринимаемые МЕЛОДИИ (так что, это уже не шумовой, а мелодичный террор). Слушайте - не пожалеете.

Вот он, долгожданный, с нетерпением ждал его я. Альбом каверов. Было интересно услышать, как звучат хиты разных лет в исполнении Aкселя и ко. Первый и единственный альбом, на котором песни не написаны самой группой. На мой взгляд, справились они, как всегда, неплохо. Всё начинается с традиционной заставки авторства Пеля (такие заставки встречали нас на каждом альбоме) - хорошее начало, втягивающее нас в происходящее. Песни выбраны удачно, намного удачнее, чем когда-то Helloween выбрали для своего "Metal Jukebox"... Оно и понятно, Аксель никогда не подводит. Могу выделить треки "Warrior" (как всегда, динамичная и быстрая песня), "Beautiful Day", "Stone" и красивая "In The Air Tonight", а также "Love Gun" от Kiss, как самые лучшие. Остальной материал, как я уже писал, тоже не подкачал. Мне лично понравилось всё. От первого до последнего