Я чувстсвую себя обязанным по отношению к "Spectral Mornings" [сольный альбом 1979 года]. Я не играю эти вещи сейчас, потому что чувствую себя обязанным сделать новые аранжировки. Иначе это будет всего лишь другая версия того, что уже есть. Унылые вялые барабаны я хочу заменить интересными идеями с перкуссией, а ритм должен стать более свободным и радостным. Мне кажется, что в большинстве случаев прогрессивный рок страдает и перегружен тягучими, медленными ритмами, которые на самом деле не соответствуют изменчивой природе вещей. Мне не очень интересны песни, которые просто являются символами своего времени, если только за ними не стоит прекрасная мелодия.

Альбом с треском провалился, и даже турне в его поддержку не было организовано. А это, господа и товарищи, крайне обидно! Ибо альбом получился весьма интересным. Серьёзным. Красивым. Кое-где в песнях звучит оркестр, хор, синтезаторы "под средневековье". Говорили даже, что альбом этот - саундтрек к так и не вышедшему фильму (поэтому правильно он называется именно так - "Music from "THE ELDER")... Но всё это теперь история...

Род Стюарт – один из тех исполнителей, чья популярность в нашей стране устойчива и непоколебима вне зависимости от успешности или провальности выпускаемых им альбомов, но свежий релиз под названием «Время» хорош вне всяких сомнений и на это есть ряд причин. Главная из них это то, что Стюарт не выпускал альбомов с оригинальным материалом уже больше десяти лет, все это время перепевая американскую джазовую классику в салонном ключе, ставя последовательные цифры-номера после пафосного названия «The Great American Songbook».

Альбом стал шестым подряд альбомом Стюарта, который дебютировал в пятерке лучших на Billboard 200 США, достигнув 4-го места. Он также добился успеха в Канаде и Великобритании, заняв 3-е место в Canadian Albums Chart и 9-е место в UK Albums Chart. Кроме того, альбом занял 41-е место в ежегодном чарте канадских альбомов 2010 года.

Every Picture Tells a Story — третий сольный альбом британского певца Рода Стюарта, выпущенный 28 мая 1971 года лейблом Mercury Records. Альбом поднялся на вершины хит-парадов многих стран, включая UK Albums Chart и Billboard Top LPs и является одним из лучших достижений Рода Стюарта. Он занял 172-е место в списке 500 величайших альбомов всех времён по версии журнала Rolling Stone.

После пятилетнего молчания группа выдала ещё один отличный альбом. Одна из многих групп, кто за основу в своем творчестве, берет флойдовский саунд. Но одна из не многих групп, кто это делает очень качественно. При этом обретая свое лицо, свой стиль, свой узнаваемый рисунок. Отличный альбом, он посильнее первого будет. Он более цельный и энергичней. Очень мелодичен и гармоничен. Шедевром не назвать, но великолепным обязательно! И hardешник и Floyd в одном флаконе! Как раз то что доктор прописал.

В After Hours вошли как оригинальные песни Мура, так и известные блюзовые стандарты. В записи приняла участие мемфисская группа The Memphis Horns, а также приглашённые музыканты: Би Би Кинг («Since I Met You Baby») и Альберт Коллинз («The Blues Is Alright»). Альбом достиг 1-го места в хит-парадах Швейцарии и Швеции, а также 2-го места — в Германии и Норвегии. В целом он получил одобрительные отзывы. Рецензент Allmusic Дэвид Джензен назвал After Hours «столь же впечатляющим», как и Still Got the Blues.

Группа образовалась в Лондоне в 1968 году, когда Пол Коссофф (Paul Kossoff, род. 14 сентября 1950 года в Хэмпстеде, Лондон; ум. 19 марта 1976 года), игравший тогда в блюзовом коллективе Black Cat Bones, попал на концерт Brown Sugar, группы, в которой пел Пол Роджерс (Paul Rogers, род. 17 декабря 1949 года, Мидлсбро). Вскоре к ним присоединились барабанщик Саймон Кирк (Simon Kirke) и 16-летний басист Энди Фрезер (Andy Fraser, род. 7 августа 1952 года в Лондоне), участник John Mayall’s Bluesbreakers. При посредстве Алексиса Корнера (который и предложил название: Free) квартет подписал контракт с Island Records и выпустил дебютный Tons of Sobs, альбом, «в сравнении с которым ранние Led Zeppelin кажутся сегодня легковесными» (Дэйв Томпсон, All Music Guide).

Machine II Machine is the fifth studio album by the German female hard rock singer Doro Pesch. The album was released in March 1995 and mixed by Kevin Shirley and Greg Smith. It is the more mainstream oriented album of the German singer to date, thanks to the production of Jack Ponti (Bon Jovi, Alice Cooper, Baton Rouge) and the collaboration of musicians and authors coming from pop, country and even Latin music. The lyrics break new ground for Doro, as many of the songs deal with erotic themes. The last track is a remix done by members of the German industrial metal band Die Krupps, who worked with Doro in her next albums. The limited edition of the album contains the bonus track "Tie Me Up (Hard & Fast mix)".

Fight is the first Doro album since Force Majeure to be produced with a strong contribution from the members of the band that accompanied the German singer on her tours. Nick Douglas, Joe Taylor and Johnny Dee had toured with Doro for more than ten years, while Oliver Palotai replaced Mario Parillo after his demise in 2001.

Building the Perfect Beast is the second solo studio album by Don Henley. The album was released on November 19, 1984 on the Geffen label. A commercial and critical success, it is generally regarded as the culmination of the smoother, more adult-oriented sound of Henley's solo work.
For the album, Henley collaborated with members of the then line-up of Tom Petty and the Heartbreakers, who contributed to the writing of the songs: guitarist Mike Campbell, keyboardist Benmont Tench and drummer Stan Lynch, the last of which would later collaborate with Henley in composing the Eagles' song "Learn to Be Still", which was released on their live album Hell Freezes Over. The album also features contributions from Fleetwood Mac's guitarist, Lindsey Buckingham, The Go-Go's lead vocalist Belinda Carlisle, and features contributions from Randy Newman, Jim Keltner, Waddy Wachtel, Pino Palladino, Steve Porcaro, and Ian Wallace.

X (pronounced ten) is the eighth studio album by English rock band Def Leppard, released on 30 July 2002 by Island Records in the US and sister label Mercury worldwide. Much like 1996's Slang, it featured another departure from their signature sound by moving into the pop genre. The album charted at No. 11 on The Billboard 200 and No. 14 on the UK Albums Chart. Most of the album was produced by Pete Woodroffe and the band, with remaining tracks produced by either Marti Frederiksen or Per Aldeheim and Andreas Carlsson.

Slang is the sixth studio album by English hard rock band Def Leppard, released on 14 May 1996. The album marked a musical departure from their signature sound, also not produced by Robert John "Mutt" Lange and was produced by the band with Pete Woodroffe. Slang is the first album with new material to feature new guitarist Vivian Campbell (Campbell had previously played on the B-side collection Retro Active in 1993 and on the new song on Vault a year earlier). It charted at #14 on The Billboard 200 and #5 on the UK Albums Chart. It is also the only Def Leppard album that does not feature their recognisable logo on the album cover.

The album cover, by Nels Israelson and Hugh Syme, is a photograph of a lady sitting at a dressing table, looking in a mirror. However, if the cover is viewed at arm's length or from a distance, it takes the form of a skull (a type of vanitas art), the woman's head forming the left eye socket, and her reflected head in the mirror forming the right eye socket. The mirror itself forms the shape of the skull and the accessories on the dressing table form the nose, nostrils and teeth. It was inspired by Charles Allan Gilbert's most famous work, All Is Vanity (1892).

Adrenalize is the fifth studio album by English rock band Def Leppard, released on 31 March 1992 through Mercury Records. The album was the first by the band following the 1991 death of guitarist Steve Clark. "We had recorded demos on multitrack," recalled fellow guitarist Phil Collen. "I was sitting there with him when he played the original parts. I could relay that. But it was like playing along to a ghost."