Первые четыре альбома группы – это «золотой» фонд прогрессива, причем без всяких скидок на годы. Грандиозные и трогательные композиции, интровертные и чувственные. Потом неформальный лидер группы Fish покинул коллектив и на его место взяли Стива Хогарта. Следующие лет 15 группа пыталась как могла уйти от «того» Marillion, который стал для многих культом, но увы: в большинстве своем альбомы группы в 90-х (за исключением «Brave») не то, чтобы плохи, но явно не дотягивают до того уровня.

В апреле 2006 года журнал Classic Rock поместил этот релиз на #83 в списке The 100 Greatest British Rock Albums, заметив в комментарии, что «именно с этим релизом в чарты вошло звучание спейс-рока». И что бы там ни писали в изданиях запись получилась зрелой, профессиональной и продуманной до мелочей. Ранние альбомы тех же Pink Floyd кажутся гораздо менее сбалансированными, напоминая сборную солянку разношёрстных сказочных историй. „In Search of Space» состоит из шести композиций, которые словно перетекают одна в другую, поэтому альбом слушается очень целостно.

Renegade – одиннадцатый студийный альбом ирландской группы Thin Lizzy, выпущенный в 1981 году. Не смотря на то, что Даррен Уортон (Darren Wharton) уже был в группе, для него этот альбом являлся первым, где он был записан как постоянный участник, пятый член группы. Также он сделал свой композиторский вклад на заглавный трек «Angel Of Death». Хотя он и был участником группы, его фотография не была включена в оформление диска.

Возродившийся в начале 80-х годов King Crimson стал выпускать довольно странные альбомы, в которых прогрессивное прошлое команды сочеталось с поп-тенденциями, при чем поп этот был каким-то альтернативным. Самое странное, что состав группы за это время не менялся (вспомните, какие пертурбации происходили в 70-е годы!). Третий альбом стал последним (и самым коммерческим – читай «попсовым») творением группы в этом десятилетии, хотя, как и в случае с «Red», я не вижу причин, зачем нужно было распадаться, поскольку музыка и на этот раз предлагает много интересного. Первая сторона пластинки состоит из поп-ориентированных композиций Адриана Билью, в то время как вторая предлагает различные эксперименты в духе ранних работ, в основном инструментальные. Все это подтверждает факт о некоторой неразберихе в группе, участники которой не совсем знали, по какому пути идти.

Выпущенный в 1999 году, альбом тем не менее содержит записи 1992 года, сделанные в: Kulturgelande Noontal, Зальцбург (30 марта), Vier Linden, Хильдесхайм (8 апреля), Markthalle, Гамбург (9 апреля), Zeche, Бохум (12 апреля), Tivoli, Утрехт (15 апреля), 042, Неймеген (17 апреля), Paard, Гаага (18 апреля), Paradiso, Амстердам (21 апреля) и Teatro Zandonai, Роверто (11 декабря). До появления в 2011 году Pno, Gtr, Vox, этот концертник являлся визитной карточкой сольных выступлений.

С самого начала HEARTLAND ориентировались на популярный в то время американизированный AOR, что произвело впечатление на крупную компанию А&М, которая уже имела в своем каталоге коллектив аналогичной направленности DARE. В 1991 году фирмы выпустила дебютный одноименный альбом состава и в течение четырех месяцев поддержала его выпуском целых трех синглов: "Real World", "FightFire With Fire" и "Carrie Ann" (кстати говоря, последних в дискографии HEART LAND).

30 years anniversary release of the classic FM debut with bonus tracks. This is a new recording of their 1986 release by the current incarnation of the band.

Мур бросается на блюзовые стандарты У.Диксона с тем же щенячьим азартом, с каким лет сорок назад это делали будущие супер-звезды белого рока. Только теперь в его музыке слышно такое знание своего ремесла, какое отличает и записи корифеев чикагских кабаков. Сколько копий было сломано в 1990г. вокруг его архипопулярного альбома: может ли Мур играть настоящий блюз?! Сейчас, похоже, это уже мало кого волнует. А напрасно. Играя в тяжелом гитарном трио, Мур дует против моды, но создает очень цельный образ. Всего одна слезливая тема на десять треков сурового белого блюза. Вокал обогатился истинно блюзовой фразировкой. Короткие песни и выразительны, и убедительны. П.Мэйфилд пел, как он "одинок и страдает", - и его поддерживало черное чувство юмора. У Г.Мура – гнетущая тяжелая тоска. Беды-злосчастья свалились и на него: из-за травмы руки пришлось отменить тур в поддержку нового альбома.

Аннеке ван Гирсберген и Дэнни Кэвана связывают давняя дружба и прекрасное творческое сотрудничество, одним из результатов которого явился этот замечательный живой акустический альбом. Перед нами одно из тех творений, которые проблематично описывать словами, музыка говорит сама за себя. Трудно описать в полной мере то необыкновенное, полное и глубокое чувство, смесь блаженства и мягкой отрешенности, которое окутывает тебя при прослушивании, как мягким пледом в мрачную зимнюю ночь. Романтика и боль, меланхолия и тихая радость, любовь и отчаяние - всё то, что трогает нас сильнее всего, и всё это здесь... Аннеке и Дэнни вокально не пересекаются практически ни в одной песне, но откуда-то приходит ощущение единства звучания и общности мыслей и эмоций. "In Parallel" - один из тех нечастых альбомов, в которых Анни слушается по-особенному: ее великолепный, сильный и искренний голос рвет душу на части и тут же проливает на нее живительный бальзам. Этой неземной женщине тесно в рамках студийных альбомов, она создана, чтобы петь вживую и сводить людей с ума своей неповторимой энергетикой, захлестывающей тебя даже в записи. Дэнни тоже очень хорош, но его песни пока меньше тронули меня.

Apocalyptic Youth is a fun, energetic, lighthearted album. Not lighthearted in a poppy way—this isn’t Miley Cyrus—but in its overall vibe and approach. Summertime rock, if you will. Despite an album title that sounds better suited to a Norwegian black metal band, there is nothing dark or dangerous about this release. ... Casablanca want to rock you, but they don’t feel the need to rock your face off. In keeping with the band’s mature sound, the guitar tone is warm and smooth, with rich, earthy textures.

Спасибо, Паттерсон, что ушел из Antimatter и позволил Моссу быть полностью собой. «Leaving Eden» в моем рейтинге потеснил даже возносимый до небес «Saviour». Единственное, что осталось загадкой для меня – метафоричны или же прямолинейны отсылки к религии на обоих альбомах, но это не так важно. Даже ни слова не зная, можно жить этой музыкой. И ни одной лишней ноты, хотя даже на дебютнике их можно найти. Если уж упомянула Паттерсона, замечу, что он привносил в группу потустороннее, абстрактное, инопланетное звучание, этого теперь будет не хватать. Но «заземленность» и близость к реальности Мосса мне лично нравятся гораздо больше, они злободневнее, ближе, резче. Паттерсон будил фантазию, Мосс будит еще и сердце – взять хотя бы инструментал «The Immaculate Misconception», способный развеять душу по ветру, а потом поднять ее из пепла. Даже обложка – как путешествие по собственному эго: наверняка каждый увидит на ней что-то своё.Больше ни слова – остальное узнаете сами. Но будьте осторожны: если полюбить эту музыку, от нее уже вряд ли отвяжешься. Она заменяет разговоры по душам.

Для записи второго сольного альбома Боб Кэтли вновь ангажировал группу Ten в полном составе. Причем весь музыкальный материал, как, впрочем, и лирика написаны Гэри Хьюзом. От дебютника "Legends" отличается более высоким качеством звука, новой концепцией, да и вообще он получился поярче. О концепции альбома и его текстовой составляющей разговор отдельный. В этом отношении материал, написанный Хьюзом для сольников Боба стоит особняком: таких поэтичных песен в поздних работах уже не будет.

Отличия от дебютника и второго альбома заметны с первых минут, они буквально во всем: и в материале, и в звучании, и в игре самих музыкантов. Большая часть материала принадлежит перу Пола Стэнли. Его раздолбайские «Room Service», «Rock Bottom», «C’Mon and Love Me», «Anything for My Baby», и «Love Her all I Can» полны позитивом и веселым настроением. Джин же представил более спокойные, но не менее хитовые вещи. Такие, как «Two Timer», «Ladies in Waiting» и «She». Эйс Фрели так же внес свою лепту песней «Getaway», спетой Питером Криссом. Теперь о звучании… Здесь оно просто идеальное. Все инструменты прописаны идеально, гитары звучат мощно как никогда. Больше нет той сырости в звучании, которая была заметна на первых двух альбомах. Улучшилась также игра и самих музыкантов, в частности, Питера Крисса, здесь он выложился на все сто.

"Days of Future Passed" - второй альбом группы The Moody Blues, и в то же время первый альбом, где музыканты обрели то звучание, благодаря которому в дальнейшем приобрели известность по всему миру. На протяжении всего альбома звучит симфонический оркестр под руководством дирижера Питера Найта, и на данном альбоме именно это является ключевой основой, ну, собственно, и довольно интересная концепция, составленная участниками группы. Как говорят многие музыкальные критики, и я с ними вынужден полностью согласиться, работа является одной из самых удачных попыток скрестить рок-музыку с симфоническими аранжировками, вследствие чего это заложило основу в образование так называемого "прогрессивного рока", или как его ещё называют - "арт-рока";

Shades of a Blue Orphanage – второй студийный альбом ирландской группы Thin Lizzy, выпущенный в 1972 году. Имя альбома сочетает в себе два названия предыдущих групп, в который участвовали музыканты Thin Lizzy: «Shades of Blue» и «Orphanage».
Композиция «Sarah» была написана для бабушки Фила Лайнотта (Phil Lynott), вырастившей его, в то время как его мать Филомена не была в состоянии это сделать. Не путать с одноименной песней из альбома 1979 года «Black Rose: A Rock Legend», посвященной дочери Лайнотта.