«Не так уж важно, какие именно “ингредиенты” используются для приготовления того или иного музыкального “блюда”; главное, чтобы само “блюдо” было безукоризненным, даруя слушателю наряду с “голым”, бездумным наслаждением драгоценную возможность по-настоящему над чем-то задуматься и тем самым расширить горизонты собственного сознания» – примерно так я бы определил творческое кредо швейцарских «Молодых богов» на всем протяжении их карьеры.

В руках диск. На диске – истоки индастриала с волынками вперемешку. Это In Extremo. Демо запись группы включает песни, которые потом возродятся на следующих альбомах. Пять запоминающихся, самобытных композиций. Они и на других альбомах являются сильными, ну а собранные вместе – тем более. Во время прослушивания замечаешь, что изначально немцы были ближе к фольку, нежели к индастриалу. Сильно выделяются ударные. Пока что у группы очень простые гитарные партии. Но это не отменяет их крутизну и мощь. Густые и отрывистые – то, что нужно. И конечно, огромный упор на волынки. Эта отличительная черта группы с самого начала на уровне. Надо отметить и качество звука. Хоть это и демка, звук – очень даже убедительный, хороший.

Одной из причин высокого качества новой работы мне видятся кадровые перестановки в коллективе. Перед выпуском “Endgame ” Мастейн избавился от гитариста-середняка Дровера – в группу пришел опытный Крис Бродерик, его искрометные партии весьма позитивно сказались на гитарных делах того альбома. Ну а “Th1rt3en” записывался уже с Дэйвом Эллефсоном на басу, который был в группе с Мастейном с самого основания Megadeth в 1983 вплоть до роспуска в 2002 году. Этот талантливый музыкант, как мне кажется, не мог не повлиять на атмосферу нового материала.

Очень хороший альбом! Единственный альбом, с которым могу его сравнить - это "Abducted". Мне кажется, эти два альбома очень близки как по музыкальному содержанию, так и по смысловому наполнению. Альбом очень понравился, и пожалуй соглашусь с предыдущими рецензентами, является одним из самых депрессивных. А хитов на этом альбоме более чем достаточно: "Insaminated Adoption", "A Coming Race", "Inquire Within", "Request Denied", "The Final Chapter", "Evil Invaders". Но на самом деле, особенную их хитовость замечаешь при прослушивании не сильно, т.к. альбом целиком вылит в едином духе!

The Gold Experience — 17-й студийный альбом американского певца и музыканта Принса. Вышел 26 сентября 1995 года.
В США альбом достиг 6 места в чарте Billboard 200 и 2 места в чарте альбомов в стиле ритм-н-блюза Billboard Top R&B Albums.Тогда, в 1995 году, журнал Melody Maker назвал этот альбом лучшим альбомом Принса за многие годы. А журнал Vibe написал, что это лучший альбом музыканта со времён изданного в 1987 году Sign o' the Times.

Альбом не похож на одну нудную песню, как можно было заметить на предыдущих двух альбомах, здесь же это сменяющийся на протяжении одной песни темп, вокальные линии. Слушать его _интересно_. Практически остался один чистый вокал Аарона, напоминающий, как обычно, ломку наркомана, гроулинг появляется лишь временами и его практически не заметно на альбоме. Появились интересные клавишные ходы, но в то же время исчезла скрипка (вероятно музыканты отказались от нее из-за убыстренного темпа – иначе бы альбом напоминал Rhapsody ;-)

Диск "Built То Destroy" (1983) получился слабее, чем "Assault Attack", и группа попыталась разрядить ситуацию концертным альбомом и видео "Rock Will Never Die" (1984), на котором в композиции UFO "Doctor Doctor" поучаствовали двое музыкантов SCORPIONS - вокалист Клаус Майне (Klaus Meine) и гитарист Рудольф Шенкер (Rudolph Schenker). Однако, группа вскоре развалилась. Шенкер стал искать новых музыкантов, на что у него ушло целых два года. Все было бесполезно, тем более что алкогольные привязанности гитариста отнюдь не способствовали созданию здоровой атмосферы в коллективе.

Итак, что я думаю о "Emetic Cult"... С одной стороны, материал на альбоме выполнен неплохо. Есть какая-то техника. Музыканты, сразу видно, впервые в жизни взяли в руки инструменты не за пару недель до начала записи альбома. Видно желание записать качественную музыку (а не какой-нибудь долбящий и шумящий трэш, как это бывает у многих грайндкоровых коллективов). Есть стремление создать разнообразие за счет нескольких вокальных голосов (низкий гроул, скримы, иногда тихое чистоголосье и, конечно тромбопробулькивающий – ведь это gore - grind), смены ритма.

А вот по музыке не совсем – какой-то сплав блэка и более традиционных стилей – дэта или трэша. Причем блэк-дэтом я бы это никак не назвал – это всё-таки достаточно жестокий стиль, а тут всё как-то не очень-то и брутально. Блэк-трэш какой-то получается... Будто бы Slayer родились на пятнадцать лет позже...и в Норвегии (хоть они и немцы, но мы то знаем, откуда у подобных опусов ноги растут)... Очень, очень много влияний американской четверки, что заставляет гитаристов сильно напрягаться.

Очень интересный альбом. Материал выдержан в рамках Swedish Melodic Death, продолжатели традиций At The Gates, Gates Of Ishtar и местами Dark Tranquillity.Это вам не финские плагиаторские Power/Black «танцульки», выдаваемые лейблом Nuclear Blast за Melodic Death.Хотя порой кажется, что In Blackest Velvet сильно ограничивают себя этим шведишом, и если например, прослушать диск в машине во время часовой поездки то возникнет ощущение, что одна и та же песня играла 11 раз. Поэтому диск надо слушать внимательно, а из-за плотного дэтового гитарного звука ещё и на хорошей акустической системе и когда вы услышите все нюансы, он вам понравится.

Многие считают недостатком звук на альбоме. Мол, слишком приглушённый. Мне так не кажется, а как раз наоборот: создаётся впечатление, что музыканты этого и хотели. А даже если и не так, то всё равно: какие могут быть обсуждения звука, когда там творится ТАКОЕ!

Дебютный альбом ныне классиков SMDM. С позиций сегодняшнего времени ничего особенного, но тогда он был довольно новаторским и знаковым.Стилистику определять, я думаю, не стоит. Это самый что ни на есть SMDM.Примечательно, что этот альбом определил стилистику и мелодичное направление группы на ближайшие 3 года. Этому направлению и следовали музыканты вплоть до 1997 года, не отходя ни на йоту, хотя менялись участники коллектива, и был осуществлен переход на другой лейбл.

Довольно приятный, динамичный death с элементами black'a. Несколько видов вокала, среди которых утробный грулинг оставляет особенно приятное впечатление. Партии клавишных профессиональны и звучат всегда к месту: музыка ими совсем не перегружена. Запись отличная, чувствуется, что над каждым инструментом проделана очень кропотливая работа. Качество сведения также не подкачало. Буклет не блещет оригинальностью оформления, но полистать его все же приятно, особенно если учесть, что у группы интересная и пространная лирика. Альбом наполнен красивыми, продуманными мелодиями, мастерство исполнения на высоком уровне

С первого раза альбом трудно понять. Точнее, трудно понять его истинную силу (словно фильм про джедаев). В отличии от большинства опусов брутальных команд, альбомы Immolation всегда были "вальяжными", неторопливыми, словно рассудительный мудрец. Но одновременно сочетать в себе и такую мощь - стоит уважения! Основной темой альбома почти сразу окрестили "Father, You're Not a Father". А для меня с ней конкурирует "Close to a World Below" - практически brutal-death баллада! И вновь концовка... Эти "наркоманские" концовки у Immolation, словно заставляют тебя слушать вновь и вновь.