Наверное, «5150» - это один из основополагающих альбомов VAN HALEN. Здесь, на мой взгляд, наиболее полно раскрыт потенциал группы эпохи Сэмми Хэгара. Именно на «5150» звучит «Why Can't This Be Love» - однозначно, визитная карточка группы. Если я не ошибаюсь, в совковое время, вступление из этой песни было музыкальной заставкой к одной из телевизионных передач. Но если б достоинства диска заключались только лишь в этой песне. Альбом поражает феерией оригинальных, разнообразных номеров: «Good Enough» - энергичная, идеально подходящая для вступления композиция; «Get Up» - технично (здесь очень интересная гитара) обыгранный боевичок; «Dreams» - потрясающий по своей мелодичности трек; и так дальше можно писать о любой песне. Слабых номеров нет.

Beat ’Em Up стал первым альбомом Игги, который он продюсировал самостоятельно. Арт Коллинз, менеджер Попа, говорит о работе: «Я не говорю, что это ещё один „Raw Power“, но если „Raw Power“ является подлинным альбом Игги, то это ещё один верный альбом Игги». Он добавил, что будут «разглагольствования на альбоме, немного юмора, немного рока».

The 15th studio album by Canadian musician Neil Young. The album was released on July 21, 1986, by Geffen Records. Several of the songs on the album were resurrected from Neil Young and Crazy Horse's failed 1984 sessions - a set of sessions where, according to longtime producer David Briggs, the musicians "played like monkeys".

Через некоторое время после начала своей карьеры участники группы Kiss осознали одну простую истину. Не получив сразу много денег и популярности, музыканты принялись ковать себе успех самым простым и надежным путем - беспрерывными гастролями и частыми выпусками новых пластинок. Поэтому второй студийник Kiss "Hotter Than Hell" появился на прилавках уже осенью 1974 года. Записан он был буквально за неделю, когда группа была проездом в Лос-Анджелесе. Такая поспешность не пошла ни альбому, ни материалу на пользу. Качество записи в выбранной наугад студии, как можно догадаться, не блистало. Тем не менее, это всего лишь придирка, на самом деле все инструменты прописаны сносно, просто могло бы быть НАМНОГО лучше

Приобретая новых поклонников, коллектив между тем терял старых, что в середине 80-х заставило музыкантов призадуматься и сделать паузу. Длительное молчание было нарушено альбомом «Face To Face», на котором Barclay James Harvest вернулись к оригинальному звучанию. Вскоре после этого группа прорвалась за «железный занавес» и отыграла грандиозный концерт в Восточном Берлине, запечатленный на пластинке «Glasnost». Свое 25-летие коллектив отметил серьезным европейским туром и выпуском сборника «Best Of». К сожалению, очередная студийная работа оказалась слабоватой, и Barclay James Harvest были «изгнаны» из «Polydor UK». Положение осложнилось судебными разбирательствами с бывшим аранжировщиком Робертом Годфри.

Музыкальный обозреватель сайта About.com Дэйв Уайт в целом положительно отозвался об альбоме. Похвалив вокальные данные Кэндис Найт и сказав, что Ричи Блэкмор «непревзойдённо обращается со всем, у чего есть струны», он также заметил, что это, пожалуй, единственный альбом, где можно услышать одновременно песни Рэнди Ньюмана и Uriah Heep. Кроме того он привёл фрагменты из интервью Найт, где та рассказала, что в процессе подготовки альбома был записан ещё один кавер, на песню Линды Ронстадт, но в окончательную редакцию трек включён не был.

Очередной, уже четвёртый по счёту альбом звёздного дуэта двух знатнейших вокалистов современности в мире тяжёлой музыки: Рассела Аллена (SYMPHONY X, ADRENALINE MOB) и Йорна Ланде (ex-MASTERPLAN, ex-ARK, ex-BEYOND TWILIGHT), ещё раз подтверждает высокий класс работы. Но на этот раз произошли, с одной стороны несущественные, а с другой - значительные изменения. Начнём со второго: автором всей музыки, гитаристом, басистом и клавишником в одном лице, вместо покинувшего проект шведа Магнуса Карлссона, стал не кто-нибудь, а сам Тимо Толлки (ex-STRATOVARIUS). Отсюда и проистекают некоторые изменения проекта ALLEN/LANDE. Это по прежнему сахарно-мелодичный тяжёлый АОР, с прилипчивыми припевами, но теперь уже со значительной долей пауэра. И в этом, как несложно догадаться, заслуга именно Тимо. Но надо отдать ему должное: это ни в коей мере не копия Стратовариуса - общий музыкальный стиль сохранён.

К концу 80-х Ральф начал получать звонки от сторонников «April Wine» с просьбой возродить группу. Желание фанатов исполнилось в 1992 году, когда, наконец, состоялся реюнион. В состав на тот момент вошли Гудвин, Гринуэй, Мерсер, Кленч и новый гитарист Стив Сегал. Первые концерты прошли с аншлагами, а выпущенный после долгого перерыва диск «Attitude» преодолел золотой рубеж.

В 60-х годах Рэнди Бахман работал в известной канадской группе "Guess who", для которой написал кучу хитов. Потом он бросил это дело и в 1970 году записал сольник "Axe". Продолжать одному работу не хотелось, и он решил создать новую команду. Скооперировавшись со своим бывшим коллегой из "Guess who" Чэдом Алленом (вокал, клавишные, гитара) и посадив за ударные своего младшего братишку Робина он назвал проект "Brave Belt". Ко времени выхода второго альбома в группе появился еще один участник, автор песен и вокалист С.Ф. Тернер. Именно с его приходом саунд коллектива достиг нужной тяжести. Недовольный новым направлением Чэд Аллен покинул группу, а за бас-гитару взялся еще один братец Бахман – Тим.

Постепенно к возродившимся «Casanova» начали проявлять интерес и европейские лейблы, но поскольку ни один из них не смог сделать толкового предложения, проект вновь развалился. Восс вместе с Майером продолжил трудиться в рядах «Demon Drive», а параллельно главный «Казанова» стяжал себе славу одного из самых востребованных немецких продюсеров. Тем временем Ноймайер присоединился к команде Юргена Зелтингера, а Ойрих поучаствовал в реюнионе «Warlock». И все же в 2003-м группа воссоединилась еще разок, причем на место занятого в «Domain» и «Boysvoice» Майера вернулся Аттиг. На следующий год в продаже появился свеженький компакт «All Beauty Must Die». Альбом порадовал слушателей фирменным мелодичным хард-роком, причем наряду с композициями Восса на диски присутствовали вещи Расса Балларда и «Bread». В 2005-м в родные пенаты возвратился Майер, и с его участием группа выступила на фестивале «UFOR» в Людвигсбурге.

Старр в очередной раз выступал с поддержкой своего All-Starr Band, но в этот раз «звёздные» участники группы были немного другие. Из первого состава 1989—1990 года остались Джо Уолш и гитарист Нильс Лофгрен, новыми в составе стали мульти-инструменталисты Бёртон Каммингс, Тимоти Б. Шмит, Тодд Рандгрен, гитарист Дэйв Эдмундс, саксофонист Тимми Каппелло и сын самого Ричарда Старки, Зак Старки на барабанах.Хотя Старр на этом выступлении и исполнял песни из Time Takes Time, он больше сделал акцент на песнях, которые пел в период своего участия в The Beatles, спев «Yellow Submarine», «With a Little Help From My Friends» и кавер-версию песни группы The Shirelles — «Boys», которая вошла в дебютный альбом The Beatles 1963 года, Please Please Me. Остальные участники All-Starr Band, как обычно, тоже исполнили каждый по одной или две песни из своего хитового репертуара.

The second studio album by the Canadian musician Neil Young, released on Reprise Records catalogue RS 6349. His first with his longtime backing band Crazy Horse, it peaked at number 34 on the US Billboard 200 during a ninety-eight week chart stay in August 1970 and has been certified platinum by the RIAA. The album is on the list of 1001 Albums You Must Hear Before You Die. In 2003, the album was ranked number 208 on Rolling Stone magazine's list of The 500 Greatest Albums of All Time.

Ветераны арт-роковой сцены, честно говоря, порадовали отличным психоделическим альбомом. Несмотря на годы, группа не потеряла своего лица и вместе с тем нашла новые горизонты для развития. Данный альбом явился трудом почти трехлетнего периода, и он оправдал ожидания слушателей. Здесь есть все, чем гордятся кримсоны: неповторимая атмосфера, трансовые амбиентные мелодии, нойзовые вставки, индустриальные мотивы, а в первой композиции я заметил отголоски стоунер-рока. Альбом сбалансирован и слушается легко, на одном дыхании. Особенно меня порадовала The Power to Believe II: в ней слышны и японские мотивы, и психоделик-рок, и амбиент. Думаю, релиз придется по вкусу ценителям данного направления в музыке.