Музыканты теперь не стали торопиться, и следующий релиз состоялся лишь в 1996 году. К этому времени Марино ушёл в «Overkill» и был заменен Айвэном Хердом, а на место басиста сначала занимал Майк Данкан, уступивший его после выхода «Plugged in permanent» Гленну «Файву» Джиорффи.Обновление состава пошло команде на пользу, и её саунд стал ещё тяжелее и агрессивнее.

26 февраля 2011 года коллектив выступает в качестве хедлайнера на немецком фестивале Rock Hard Festival. Всё выступление было заснято немецким телевидением, после чего транслировалось по телеканалам. Позже Anacrusis принимают участие в таких летних фестивалях 2011 года, как Skullfest в Сент-Луи и бельгийском Alcatraz.

Да, именно этим клыкастым кровопивцам посвящен альбом «Those Who Have Risen» самой сатанинской группы на свете Acheron. Стиль музыки, по крайней мере в своей основе, этот релиз унаследовал с предыдущего. Это по-прежнему атмосферный приблэкованный дэт-метал, но есть некоторые нюансы. Музыка, как и на предыдущем альбоме, насыщена клавишной атмосферой, но атмосфера эта иная.

Driller Killer это шведская панк D-beat/crust группа, под сильным влиянием "Discharge". Они были сформированы в 1993 году в Мальме, и названа в честь одноименного фильма Абеля Феррары "Убийца с электродрелью". Они подписали контракт с французским лейблом Osmose Productions и выпустили семь полноформатных альбомов, а также ряд сплит-релизов на сегодняшний день.

Второй альбом группы. Этим релизом ребята доказали, что им не чужд прогресс. Материал ощутимо прибавил в драйве, мелодичности, техничности. Первое, на что обращаешь внимание – это звук. На дебютном альбоме (“Behind Silence To Solitude” 2002) саунд был неплохим, но обладал некой глуховатостью. Здесь же нашему слуху представлен свежий, звонкий звук, обладающий необходимой для такого рода музыки драйвовостью. Мастерство музыкантов тоже радует: вокалист стал петь намного разнообразнее и применять чистый голос, гитаристы удивляют техничными соло в каждой песне и акустическими проигрышами в некоторых вещах, ритм-секция зазвучала более непробиваемо и плотно.

Германская группа «Disbelief» была сформирована в 1991 году в составе: Karsten Jager (вокал), Oliver Lenz (гитара) и Markus Gnap (барабаны). Басист Denis Musiol вошел в ряды группы год спустя, когда музыканты приступили к записи своих первых демо. Последующие две демо пленки, предшествовали выпуску одноименной дебютной пластинки в 1997 году. Тем временем, в составе «Disbelief» произошли значительные изменения, а именно новыми участниками команды стали: гитарист Tommy Fritsch, басист Jochen Trunk и барабанщик Kai Bergerin.

"Hurt Yourself And The Ones You Love" встречает неприветливой сыростью гитар, обилием диссонансов и вполне блэковым бластом. Неужели возвращение к стилистике первых альбомов? Первое впечатление оказывается обманчивым. По мере прослушивания альбома все явственнее становится увлечение фронтмена коллектива таким жанром, как стоунер. Это касается как общего звучания диска, так и построения композиций, где гитарный кач все чаще отодвигает на задний план тремоло и мелодичные переливы.

В 1998-м Багчус и Дэниелс вновь решили поиграть вместе, но на этот раз они скрылись под вывеской Soulburn. Роль басиста и вокалиста отдали Уоннсу Габбелсу из Pentacle, с которым был записан альбом «Feeding on Angels». В том же году пришло трагическое известие – в автокатастрофе погиб бывший коллега музыкантов Тео Луманнс. Через некоторое время Багчус, Дэниелс и Габбелс вернулись к названию Asphyx, и, использовав свои навыки старой школы дэт-метала, выпустили альбом «On the Wings of Inferno». Однако после выхода пластинки объявил о своем уходе Дэниелс, и группа вновь оказалась распущена.

"Зарево в северном небе" - блэковый опус норвежского коллектива Darkthrone, свалившегося на голову английского лэйбла Peaceville. Альбом записывался в студии, и качество записи еще не так ужасно, как на "Transilvanian Hunger", но, по сравнению с отшлифованным "Soulside Journey", кажется диким. Знаменитая атмосфера "Темного Трона" уже оформилась - благодаря ей "A Blaze In The Northern Sky" стал образцом для подражания многих блэковых групп. Альбом открывает 10-минутная композиция "Kathaarian Life Code", самая, пожалуй, богатая по разнообразию звучания композиция "Зарева". Начинается с медленного атмосферного хорала, сильно напоминающего пение на богослужениях катаров (название очень в тему). На середине второй минуты начинается рубилово, чередующееся с медленными дарк-метал проигрышами. "In The Shadow Of The Horns" - гимн Тьмы, одно из лучших мест альбома, и "Paragon Belial" - исполняются в тогдашнем духе группы: переход от быстрой игры к медленной. "Where Cold Winds Blow" - еще один "эталон" блэка. "A Blaze In The Northern Sky" - заглавная песня с потрясающе красивой лирикой, единственная в своем роде у Darkthrone. Завершает диск злобная "Языческая зима". К true black, как стилю, можно относиться по-разному, но этот альбом, несомненно, задал основные стандарты всему жанру и не может не заслуживать высокого балла.

Первый альбом великолепной немецкой группы. Всем, кто не знаком с творчеством этого коллектива, рекомендую к прослушиванию. Замечу, однако, что первый альбом немного жестковат по звучанию, и в полной мере судить о группе лучше начиная со второго альбома.

Evil Masquerade была образована летом 2003 года в Копенгагене (Дания) шведским гитаристом, композитором и продюссером Хенриком Флиманом. Годом раньше он написал 11 песен, которые вошли в дебютный альбом группы - "Welcome to the Show" в 2004 году. Кроме Генрика Флимана, в группу вошли бывший вокалист Royal Hunt Хенрик Брокмэнн (вокал), Деннис Бул (ударные) и Каспер Грэм (бас-гитара). В группе не было постоянного клавишника, и приглашались Андре Андерсен (Royal Hunt), Матс Олэуссон (Yngwie Malmsteen, Ark), Ричард Андерссон (Time Requiem, Space Odyssey) и Ларс Боутрап. Evil Masquerade сразу же получила признание и вошла в японские чарты под номером 8.

Финны ARCHGOAT были одними из тех, кому Чёрный Металл был обязан своему становлению в качестве независимого музыкально-идеологического направления в тяжёлой музыке. Выпустив на заре 90-х великолепный релиз "Angelcunt", музыканты очертили рамки своего звучания: грязный некрометалл, брутальный в скоростных фрагментах и мрачный в замедленных, с периодической поддержкой синтезатора и гроулом вместо более привычного для Black Metal скрима был и остаётся визитной карточкой ARCHGOAT... к слову, их не менее легендарные соотечественники BEHERIT и BLACK CRUCIFIXION (равно как другие представители первой Чёрной волны со всего мира - VON, SARCOFAGO, MAYHEM, BLASPHEMY и т.д.) имели иной, но не менее эксклюзивный звук.

Всё типично и характерно для американских бруталеров. Правда вокал такой встретишь чаще в грайнде, чем в дэте. Хотя музыканты и играют технично, тем не менее, музыка от этого интереснее не становится. Да, конечно же песни записаны и сыграны довольно профессионально, качественно, однако без таланта и опыта сделать альбом гениальнейшим трудновато. Хотя талант определённо у музыкантов есть, это сразу заметно, только здесь сформировывались какие-то зачатки музыки, которые на следующем альбоме были развиты до полагающего им состояния.

С выпуском второго альбомома стало очевидно, что группа Anathema весьма ощутимо растёт в промежутках между альбомами. Звук стал на порядок лучше, сменился вокалист - партии вокала взял на себя Винс, треки стали длиннее и интереснее. Изменилась и музыкальная атмосфера - она стала более утончённой, более эмоциональной. Увеличилась доля партий акустичекой гитары и клавиш, что пошло на пользу. Музыканты выросли как композиторы, этого нельзя не отметить - музыка стала намного сложнее, чем на дебютнике. По поводу вокала можно сказать,что довольно истеричный и очень эмоциональный вокал Винсента гораздо более подходит для подобной музыки, чем вокал Даррена Уайта,