По сути дела речь идёт о "триптихе" из разных по звучанию альбомов. Первая часть, с которой и взята новая композиция, выполнена в духе прежних работ группы: это "меланхолический" и весьма мелодичный doom-death, характерный для группы с первых дней её существования. На втором диске группа делает акцент на акустическом звучании, в то время как третий, наиболее экстремальный по звучанию, исполнен в жанре Funeral Doom.Что касается новой композиции, то для слушателей, более-менее знакомых с творчеством Swallow The Sun, она звучит очень узнаваемо. Возможно, даже слишком - на грани самоповтора.

Интересно, что заставило группу Slayer выпускать подобный альбом? Не иначе как жгучее желание срубить побольше денег, особенно с японских фанатов. Посудите сами: на диске пять музыкальных трэков и из них ни одного нового! Это четыре концертных композиции и альбомная версия "Serenity In Murder", как она и звучит на диске "Divine Intervention". Благодаря этому диску мы имеем возможность услышать живое исполнение следующих песен этого бессмертного коллектива: "At Dawn They Sleep", "Dead Skin Mask", "Divine Intervention" и "Dittohead".

На сегодняшний момент Madball набираются сил для следующего турне по миру. Конечно, в старушку Европу парни собираются! Последний раз, когда они там были они покарили многих! Особенно на голландском Dynamo Festival! Они превратили толпу более чем в 100 тыс. человек в мясорубку из слэмящегося люда! И вот Madball записали новый альбом - " Hold It Down" После 11 лет мощной энергетики и сумасшедших концертов они заслужили называться одной их лучших и легендарных групп стиля хардкор !

2-ой альбом оказался не менее хорошим, чем первый. В чём-то даже лучше (сырости уже нет). Что хорошо - снова есть та атмосфера депрессии. Но её уже стало меньше...Музыка представляет из себя готик\дум\дэт\блэк. Очень активно на этой работе используются клавиши (пианино), скрипка. Именно такое частое применение этих инструментов и отличает эту работу от прошлой. Гроулинг у Кристофера здесь уже не такой низкий, но всё ещё очень грубый. Также Кристофер использует и чистый вокал (то печальное бормотание),.

Саксофона нет, голос не тот, не такой вкрадчивый, хотя хорош. Как следствие, психоделии поубавилось. Арт-рок есть (форма, техника, Хэммонд), хотя не везде.Последние 3 трэка хороши, как и 2-я «Interference Patterns». Песня «Interference Patterns» - вообще, руль со своими настроениями и красивыми мелодиями. Мелодии, которые есть в «Trisector», имеют свойство оригинальности, Хэммонд везде (вот бы и у Opeth также было, цены бы им не было!). А вот композиции «The Final Reel», «Only in a Whisper» какие-то уж ОЧЕНЬ спокойные получились. Да и сами по себе, не в контексте альбома, невыразительные. Как, например, группа Tangerine Dream, будь она без синтезаторов.

Питер Хэммилл, лидер Van Der Graaf Generator, одной из лучших арт-роковых команд 70-х, решил в конце концов записывать альбомы под своим именем, хотя долгое время ему аккомпанировали все те же сотоварищи. Видимо, сделав этот шаг, он хотел снять ограничения с творчества – все-таки от сольников слушатели не ожидают следования в каком-то одном ключе, как это обычно происходит в случае с номерными альбомами групп. Питер остается одним из немногих арт-рокеров, которые никогда намеренно не делали свою музыку более доступной – проще говоря, попсовой, – хотя в тех же 80-х годах поп-веяния не оставили стороной и его музыку. Единственное, что всегда остается неизменным, – это его драматический вокал, который так же силен, как и в прежние годы.

Вооруженный самой разнообразной металл-группой десятилетия, альбом «Halford - Live In Anaheim» - это интимное, бросающееся в глаза сольное выступление с характерными классическими произведениями Halford, Fight и Judas Priest: «Golgotha», «The Heretic», «Sun», «Into The Pit», «Light Comes Out Of Black», «Painkiller», «Rapid Fire», «Never Satisfied» и другие. Диск также включает бонус-треки из выступления Halford в Токио (Япония) в феврале 2003.

Прослушав предыдущий альбом группы, я уже было подумал, что куда уж может быть лучше! Однако я был приятно удивлён, когда следом вышел такой уникальный материал, как "Империя". В отличие от прошлого альбома, звук здесь отточен до предела, Джефф Тэйт отлично справляется не только с вокалом, но и с игрой на клавишных, что является ещё одной характерной особенностью этого диска, сольные партии Дегармо могут добраться даже до самых потаённых уголков души, а ударные Роккенфилда просто супертехничны, особенно это проявляется в концовке песни "One & Only", где ритм из плавного переходит в ломаный и наоборот. Все вещи просто уникальны и потрясающи, в каждой можно найти что-то особенное, например, в начале "Best I Can" можно расслышать детский хор, ну а за "Silent Lucidity", я считаю, вообще надо памятник ставить, настолько великолепно вписался туда скрипичный оркестр!

Выпущенный легендарными рокерами через два года после выхода пластинки «5150» (1986) альбом под названием «OU812» является по музыкальной части продолжением предыдущего творения. Вокал Sammy Hagar’а как всегда великолепен, впрочем, гитарный виртуоз Edward V. H. тоже не перестает радовать своей техникой. Звук на альбоме также улучшился. Из лучших вещей могу назвать «Mine All Mine», главный хит «When It's Love», «Source Of Infection», «Sucker In A 3 Piece» и «Black And Blue». Есть также и проходные номера, такие как «Feels So Good», «Finish What Ya Started» и самая нелюбимая «A Apolitical Blues» (для чего группа поместила блюзовую песню – не понятно). Что ж, альбом «OU812» на уровне предыдущей пластинки, но похуже, чем следующий великолепный альбом

Cosmic Universal Fashion is a solo album by Sammy Hagar, released in 2008. It is his eleventh solo studio album. Shortly after its release, Hagar formed the supergroup Chickenfoot with his former Van Halen band mate Michael Anthony.Cosmic Universal Fashion debuted at number 95 on the Billboard 200.

Данная работа стала первой за долгие годы попыткой Rush обратиться к более коротким композициям, с которых они начинали свою карьеру. Вновь вернулась схема «куплет – припев – куплет – припев – короткое соло – куплет – припев», которой вроде бы не должно быть в настоящем прогрессивном роке. Гедди Ли поет, не напирая на более высокие ноты, что мне нравится гораздо больше, а также использует еще больше клавишных, но музыка от этого не становится мажорнее – напротив, альбом получился довольно печальным и тревожным. Пирт на этот раз решил обратиться к урбанизации и машинизации, опасным образом влияющих на человеческое общество, но он также вновь затрагивает тему взросления в этом мире.

Не так давно я познакомился с данной работой, но примерно представлял, что меня на ней ждет. Альбом сыгран в более спокойном и легком ключе, чем дебютный диск «Dragon’s Kiss». Композиции приняли более элегантный вид и стали потехничней и поинтересней, чем на дебюте. Марти стал использовать больше акустических гитар, что немного отодвинуло хардовые ритмы. Соответственно вместо соло-гитар частенько выступают акустические соляки. Присутствуют также клавишный инструменты.После прослушивания диска создается впечатление, как будто хорошенько отдохнул. Под его звуки можно хорошенько расслабиться, и даже уснуть. Не то, чтоб альбом скучный, но он очень спокойный и ненавязчивый. Звучит в классическом Sympho-instrumental-hard-rock ключе,

Группа основана в 1982 ближе к 1983 году и известна тем что это одна из первых групп Марти Фридмена. Группа была основана Джеффом Грейсом (Ударник) и Марти Фридменом (Гитара). Затем в состав пришел бас-гитарист/ вокалист Гэри Сен-Пьер, который далее был заменен вокалом Эдди Деем, солистом из первой группы Марти под названием Deuce. Музыкально группа Hawaii напоминала утяжеленный вариант группы Judas Priest которая в то время была на пике своей славы но отличалась от них добавлением японских и арабских мотивов. Группа распалась после ухода из группы Марти по причине его желания создать группу с большим уклоном в гитарную технику. Их коммерческий успех был невелик — в основном потому, что для музыка данного стиля на Гавайях не была востребована.

Внимание! Группу To/Die/For посетило озарение. Дотоле ничем не примечательные финские поп-металисты вдруг записали неожиданно хороший альбом. Очень приличный материал на стыке поп-музыки 80-х и до предела облегченного метала. Не обошлось и без очередной кавер-версии (на этот раз хита Cutting Crew "(I Just) Died in your arms"), которые уже стали фирменным знаком группы. Вокалист стал больше что-то нашептывать, и это к лучшему, поскольку вокал никогда не был сильной стороной этой группы. Звучание также изменилось: гитары задвинуты на задний план, а доминируют теперь синтезаторы. Поклонникам лав-метала стоит ознакомиться.