Немецкая пауэр-метал-группа. Считаются одними из основоположников пауэр-метала, а их второй и третий студийные альбомы, Keeper of the Seven Keys, Pt. 1 и Keeper of the Seven Keys, Pt. 2 считаются шедеврами жанра. Впервые под этим названием музыканты выступили в 1984 году. Единственные участники, оставшиеся в группе с того момента и до нынешнего времени - Михаэль Вайкат и Маркус Гросскопф. С 1989 года состав несколько раз менялся. В связи со сменой вокалистов в истории группы обычно выделяют «эпоху Хансена», «эпоху Киске» и «эпоху Дериса».

«Mutter» (с нем. — «Мать») — двенадцатый сингл группы Rammstein. Клип повествует о судьбе зачатого в пробирке Тилля, который провинился в убийстве матери (в песне об этом говорится) и скидывании её тела в реку. Он сидит в канаве и, умирая, поёт. В клипе предполагается и вторая трактовка: предполагается, что один Тилль сидит в канаве, а его двойник спешит к нему на лодке.

Внеся ещё больше мелодизма в проигрываемые композиции, ребята, надо думать, вспоминали Edguy. Работая над увеличением тяжести, ненароком подумывали об Evergrey. Воспроизведя пафосную светлую атмосферу, дабы понравиться всем и вся, стали похожи на HammerFall. Таким образом, группа теряет своё лицо. Попыток быть самими собой они не оставляют, но чувство компиляции многих групп в образе Freedom Call не оставляет.

Тут - ваще иной подход к риффингу, аранжировкам, даже настоящий чистый вокал и хоры, нормально сыгранные ударные, нормальный удачный звук, сильный, в общем то, материал, атмосфера... Короче, круто

Неплохой альбом, но достаточно сложный и тяжелый.
Это самый холодный и жутковатый альбом, из всех от Front 242.

Перед нами чертова дюжина злых, быстрых и забористых композиций с "высокоградусными" текстами, чей первобытный накал страстей зашкаливает не на шутку. На сей раз Gehennah как никогда раньше ушли "на дно". Минимум трэша a-la Venom, больше рок-н-ролла и стрит-панка – вот все составляющие нового альбома, благодаря чему "Too Loud To Live…", собственно, и вызывает ассоциации с классическими пластинками "моторов". Масла в огонь подливает предельно грубое и нарочито-небрежное качество записи – хриплый и яростный вокал, похоже что записанный с одного дубля, грязная гитара, лязгающий бас, четкая бочка – как будто и не 21 век на дворе, а как минимум предпоследнее десятилетие 20-го.

Fleshless выступили на таких фестивалях как Grind the Nazi Scum (где они были хэдлайнерами), Mountains Of Death в Швеции, Hard Taste Fest в Германии, Grind Your Mother в Италии, Morbidee Festival в Германии и Drachten Deathfest в Голландии...Последним на данный момент релизом группы является альбом "Slaves Of The God Machine", вышел в 2011.

Вместо этого - воздушные мелодии, прекрасно аранжированные, прекрасно сбалансированные и не менее прекрасно обогащённые ударными инструментами. Mark Zonder - воистину гениальный барабанщик, потому что создать настолько эмоционально заряженную атмосферу за ударной установкой - великое мастерство. На мой взгляд, альбом является одним из самых показательных в рок-музыке с учётом не только грамотных, но и, если так можно выразиться, пестрых ритмических рисунков - тонкие, но, с другой стороны, упругие удары ровно в такт, приторные перкуссии... всё это подобно полёту фантазии, это именно то, к чему во всех смыслах применимо понятие art. Великолепно!

Поначалу музыку «Праотца» отнесли к викинг-блеку, однако музыканты воспротивились, заявив, что играют «saxon metal». Называть это можно как угодно, результат от этого не изменится. Диск очень эмоциональный, колоритный, самобытный и, к тому же, кишмя кишит хитами. Музыканты очень дружат со своими инструментами, что не может не радовать, и вполне ознакомлены с понятиями «мелодика» и «композиция». Неудивительно, что чувствуется влияние Bathory, ведь группе данного стиля сравнений с Квортоном не избежать. Мне понравились вокалы (и чистый, и скримовый), они добавляют пластинке шарма и звучат очень полновесно.

Очень и очень крутейшая олскульная горграйнд-группа из Швеции, в составе которой успело побывать очень много известных на локальной, и не только, сцене людей. Сформировались в 1988-м году, как не трудно догадатся, под сильным влиянием Каркасса, который в этом же году изрыгнул свой культовый дебютник. Только спустя 2 года группа бомбонула 3 демо, а через еще год ипиху, после чего на очень длительный срок прекратила своё существование. И вот, уже в новом тысячелетии General Surgery возобновили свою деятельность, результатом чего стало несколько сплитов, переиздание раннего материала группы, а так же великолепнейший полноформатник, Left Hand Pathology (забавное название, не так ли? небось левопутисты ), на котором, я думаю, и стоит заострить своё внимание, поскольку этот альбом просто невероятен!

Что тут можно сказать... Альбом просто шедеврален. По ходу прослушивания настроение меняется несколько раз. Многогранность налицо. То это какой-то агрессивный угар, то это навеянная грусть, а под конец и вовсе какая-то романтика просыпается в душе. Энергетика уникальна. И параллельно утекающим минутам ты все больше увлекаешься этой непередаваемой атмосферой. Мистер Том Энглунд просто мастерски управляет своим голосом, местами просто повергая в шок. Работа инструментов на высоте. И все смешивается воедино возбуждая воображение и чуть ли не физически ощущая то, о чем поется, например, "...No more dawning days, Only whispers of darkened ways, Forever falling tears, Forever falling...". Это просто невероятно. Шедевр на все времена...

Оригинальным материалом команда порадовала своих поклонников осенью 2012 го,а её альбом "La Part Du Diable" дебютировал в списке "OLiS"(Чарт наиболее продаваемых в Польше дисков)на шестой позиции.

Обалденный диск. Наверное такого настроения, который создал этот диск я не слышал со времен "Alternative 4". Почему-то возникли ассоциации по ощущениям с прослушиванием последнй Кататонии. Полный светлой грусти и печали альбом, в котором проскаивают постоянно и мажорные нотки, и по большей части этот диск все-таки оптимистичен. Анафема всегда была лучше группой, которая настолько могла передать эмоции музыкой. Спокойные мелодии сменяются мэйнстримовым темпом, шум волн, голоса. Просто нет слов... Кто-то там говорил про покожесть на Пинк Флойд. Не знаю, я не нашел ничего общего, да вообщем-то и не искал - зачем? Ведь об этом не думаешь, когда слушаешь этот диск. Эта музыка опреденно слушается только в соответсвующем настроении, иначе нельзя в полной мере насладитсья всей прелестью альбома.

Британская группа FIREBIRD, в состав которой входит гитарист Bill Steer (CARCASS/ex-NAPALM DEATH)