По-настоящему сильный дебют и серьезная заявка на будущее. Насчет того, что это power, это еще вопрос - действительно, элементы power присутствуют, хотя и в достаточно ограниченном количестве, но первое впечатление, которое возникло у меня, особенно при прослушивании первых двух песен - появился новый Deep Purple. Возможно, это и некоторый перебор, но группа действительно выдающаяся - мелодизм, тяжеленный динамичный (и современный!) саунд, отличная сыгранность и отличный вокал,

Супер альбом. Стиль я бы охарактеризовал как прогрессив-дум. Вокал на альбоме чистый мужской. Очень впечатляет разнообразие оригинальных ходов в музыке. Да и вообще приятно слушать. Альбом создает впечатление, точно характеризуемое названием альбома - "The Dark Discovery". Очень рекомендую.

Переломный альбом довольно популярных сегодня готик-металлистов. Но если б вы знали, что делали эти ребята раньше, и насколько это оригинальная музыка была на то время. Я определяю стиль этого альбома, как Gothic-Thrash-Doom. Это мнение у меня слаживается исходя из того звучания, которое они издавали в те времена. Это и не чистый трэш, так как временами он очень медленный с присущими думовскими нотками, а также с наличием готических ритмов.Говорят, что группа схожа Paridise Lost 93-95 гг. С этим нельзя не согласиться, так как Парадайзы первыми начали внедрять готические ритмы в свою музыку. Не последнюю роль играет и вокальная схожесть Стефана Хетрика с Ником Холмсом. Сразу отмечу, что Стефан несколько проигрывает Нику, так как является менее пронзительным, менее тягучим и мрачным.А если говорить непосредственно о музыке, то отмечу, что это очень интересная работа с суперзвучанием, даже где-то более оригинальным, чем у Парадайзов ранних времен. Музон среднетемповый, но в то же время мелодичный, с присутствуем экзотических элементов, таких как акустические гитары со специфическим звучанием и духовые инструменты в одной из вещей. Также временами проскакивает женский вокал, который в последствующих альбомах стал неотъемлемым.

Recorded live in Cannes 1983

"Inspiratio Profanus" легко разнести ко всем чертям: поклонники экстремального металла давно испытывают вполне закономерное раздражение относительно современного состояния дел у Dimmu Borgir. Норвежские легенды симфонического блэка не выпускали никакого нового материала с 2018 года, постоянно прикармливая фанатов обещаниями и посулами. Вместо этого сначала коллектив выпустил сборник демок и репетиционных фрагментов культового альбома "Puritanical Euphoric Misanthropia", получивший название "Dust Of Cold Memories", а теперь вот озадачили всех причастных собранием уже выпускавшихся ранее каверов "Inspiratio Profanus".

«Symbolic» Death – это забойные риффы, захватывающие воздушные мелодии, тонкая, подлинно ювелирная работа ударника. Этот альбом слушается легко и превосходно расслабляет. Звук чистейший, кристальный, как родниковая вода. По контрасту с ним и общей инструментальной картиной типичный болезненно-эмоциональный вокал Чака звучит подчеркнуто небрежно. Благодаря вокалу музыка производит впечатление искренней при всей математической выверенности и техничности, в многочисленных соло чувствуется полет души Чака

Сейчас Avenged Sevenfold, безусловно, одна из лучших металкоровых команд в мире. А тогда, много лет назад (в 1999 году), никто и знать не знал об этой талантливой группе. Это была всего лишь школьная банда, участники которой просто играли то, что им хочется, без особого распределения на какие-то определённые стили. Потом, когда уже набрались кое-какого опыта и решили заняться музыкой всерьёз, заключили контракт с небольшим лейблом Good Life Recordings на выпуск альбома. И вот на свет появился дебютник «Sounding the Seventh Trumpet», который выполнен в несколько другом стиле, нежели следующий «Waking the Fallen» (2003), и уж тем более «City оf Evil» (2005) и «Avenged Sevenfold» (2007). Стиль группы на дебютном альбоме можно определить как металкор-хардкор, плюс ещё панка есть немного.

Ataraxie была основана в конце 2000 года певцом и басистом Джонатаном Тери после распада блэк-метал- группы Reign of Evil. ... Résignés. В 2014 году гитарист Estève покинул Ataraxie и был заменен Хьюго Гаспаром из Fatum Elisum . В новом составе группа продолжила выступать на международном уровне и в 2019 году выпустила альбом Résignés, который часто получал высокую оценку, но также оценивался как посредственный.

Третий и последний альбом блэк банды из Голландии. Продолжение дела, начатого в "Gladiator" (2000). Опять повествование идет о Гладиаторе, на сей раз о его жизни при власти. С каждым альбомом группа раскрывает свой потенциал. С каждым разом они становятся все злее и злее, все быстрее и быстрее. Данный альбом - пик их творчества, лучший за всю историю существования группы. Такую злобу я слышал разве что на последнем альбоме Archgoat. Никакой жалости, никаких соплей - только кровь, смерть и Отец. Безусловный хит - "Angel Of Fire" - быстрая с атмосферной ambient-вставкой на заднем фоне... ритуально-философская песня-гимн.

С напористыми гитарами, эпизодическими бластбитами и весомой долей экстрим-вокала, замешанной в партиях, но сохраняющей в общих чертах и рок-н-ролльное лицо, и фирменную мелодику. Будет ли граница между бандами размываться и дальше - вопрос сложный (думаю, всё же нет), но нынешний результат в виде микса солидного зрелого рокешника и фирменного "сойлворковского" пост-мелодик-дэта (иначе подобрать определение для их звучания в прошедшем - или заканчивающемся, кому как угодно - десятилетии мне не удаётся) получился весьма интересным.

“Overgivenheten”, 12-й полноформатный альбом шведов, служит очередным манифестом творческой свободы группы. Далеко за примерами ходить не надо – прямо в интро к заглавному треку звучит банджо, а далее по трек-листу вас ждут такие сюрпризы, как инструментал “Morgongåva / Stormfågel”, состоящий из одних пианино и соло-гитары, или натуральные симфо-блэковые проигрыши в “This Godless Universe”. Но есть здесь и вольности более серьезные, я бы даже сказал, глобальные. Еще лет 10 назад модерн-мелодик-дэт от Soilwork был весьма «кусачим» и наряду с роскошными мелодичными пассажами содержал внушительное количество совершенно шквальных моментов. Новый альбом на фоне, например, “The Ride Majestic” (2015) звучит куда менее агрессивно, мелодические красоты в нем совершенно явственно выведены на передний план, за счет чего и атмосфера создается совершенно другая, и восприятие здорово меняется.

Джайлс Лавери, который известен как певец Dragonsclaw и Warlord и сам является большим поклонником Riot, начал упорядочивать в 2016 году архив гитариста Марка Реала, который умер в 2012 году. Судя по сообщению, все виды редких материалов были найдены: "Были обнаружены многие ранее не исполненные песни и музыкальные произведения, из которых вышло несколько архивных сборников и переизданий Riot, которые были опубликованы в последние годы. Этот сборник содержит некоторые ранее не выпущенные песни или альтернативные версии классических треков.

А «Foregone Pt.1» лишь укрепляет в этом ощущении – здесь нас решили дико взбодрить такими редкими для группы бласт-битами. А кроме того дилогия «Foregone» делает однозначный реверанс в сторону самого первого альбома группы, и это лишь добавляет ностальгической кайфовости (да и кто сегодня вспомнит, что в группе уже давным давно не осталось никого из тех, кто записывал тот самый легендарный «Lunar Strain»).

Immolation – одна из немногих высокопродуктивных команд, мастерящих такой специфический интенсивный брутальный дэт-метал. Грубые (принято говорить: «изуверские»), со скрежетом ложащиеся на слух риффы, оглушительные ударные колотушки со спорадическими пробежками и заливающий все это сироп мятежной, психически неуравновешенной соло-гитары – вот из таких гротесковых частностей и складывается великий абсолют. Музыка, как и принято за незыблемую традицию в стане Immolation, исключительно философская и сосредоточенная, и не мешают ей быть таковой даже экспрессионистские взрывы красок (ведь здесь правит бал рваный темп). Не сдается безумие и постоянно прорывает ткань внешнего спокойствия – в сотрясающих землю сбивках, во взлетах и падениях атональных гитар…

Обычно не бросаясь словами на ветер, Питер действительно проделал над диском значительную работу, которая, хоть это возможно и не совсем заметно сразу, действительно пошла на пользу: в первую очередь изменения коснулись звука гитары, чей саунд стал не только плотнее, но и злее, во вторую - партии ударных, которым также добавили сочности и акцентированности. В итоге перед нами практически эталонный вариант позднего Hypocrisy: добротный плотный звук, фирменная мелодичность и довольно большая вариативность