"Diver Down" - 5-й студийный альбом группы "Van Halen". Записывался с января по март 1982 года в Калифорнии на Sunset Sound (Лос-Анджелес). Продюсером снова выступил Тэд Темплемен, звукооператором - Донн Ланди.Альбом вышел 14 апреля того же года на лейбле Warner Bros. и практически сразу утвердился на 3-й позиции в американских чартах ("Bllboard 200" и "Pop Albums"). В Канаде добрался до 5-й позиции, но в Великобритании застрял на 36-м месте. Впрочем, это не помешало ему стать 5 раз "платиновым" в США и Канаде суммарно, а по всему миру было распродано более 15 миллионов экземпляров.

Альбом очень оригинальной музыки. На протяжении всего альбома при первом прослушивании я судорожно пытался вспомнить кого они мне напоминают. Кончено черты Iron Maiden и Queensryche велики, но все это не то. Что-то настолько ностальгическое......все мои догадки подтвердились в предпоследней композиции - просто великолепно сыгранном ковере группы Fates Warning из альбома "The Spectre Within" 1985 года. Весь альбом выдержан в духе ранних ФВ. Рекомендую всем любителям необычного хеви.

Рецензируемый альбом является ни чем иным, как переигранным с основным вокалистом альбомом "Crowned In Terror" (там, напомню, голосил Томас Линдберг, который в представлении не нуждается). Зачем это было нужно музыкантам? Есть мнение, что они не остались довольны качеством записи и решили сделать всё, как им представлялось, а не так, как получилось в первой попытке. Что же, результат неоднозначен. С одной стороны, большинство песен действительно приобрели новую окраску, с другой стороны, некоторые вещи лучше звучали на релизе 2002 года

Очередной сайд-проект известных норвежских блэкстеров. Невольно напрашивается параллель с прогрессом Moonspell в Daemonarch, то есть несравнимо более яростная, злая, мизантропно-антирелигиозная музыка. Технически сложная, в то же время мелодичная (основной саунд на альбоме и вокал в стиле блэк/дэт), причем на 3-м трэке появляется чуть-чуть эмбиента, что великолепно вписывается в концепцию альбома. Рекомендуется тем, кто разочарован последними альбомами Emperor. Zamoth (Samoth) и Trym доказывают, что они в состоянии делать действительно экстремальную музыку, только их Ihsahn во время пребывания в Emperor с истинного пути сбивает :) Один из лучших альбомов года.

Тэйт и его команда придумали очень серьезную концепцию: диск посвящен памяти всех американских солдат, сложивших свои головы за эфемерные демократические ценности, от Вьетнама до Ирака. Композиции сопровождаются отрывками из интервью с реальными ветеранами - это добавляет убедительности концептуальному замыслу. Однако, эта идея совершенно не спасает очень вялую и однообразную музыку, которая настолько спрессовывается при прослушивании, что возникает ощущение, будто на протяжении всего диска играет единственная песня, порубленная на 12 неравномерных кусков.

Эта группа из Сан-Франциско была основана в 1973 году, а название для нее («Yesterday and Today») музыканты позаимствовали из творчества «Beatles». Первыми членами команды стали Дэйв Меникетти (вокал, гитара), Фил Кеннемор (бас) и Леонард Хэйз (ударные). Когда к их компании присоединился гитарист Джой Элвес, четверка принялась гастролировать по Западному Побережью, открывая концерты «Journey», «Montrose» и «Doobie Brothers». В конце концов, музыкантам удалось заключить контракт с лейблом «London Records», выпустившим в 1976 году одноименный дебютный альбом «Yesterday and Today».

К плюсам хотел бы отнести отличный саунд. Все звучит очень мощно и отвязно, как на записях 70-х годов, только с качественным звуком (все инструменты хорошо прослушиваются), а не так прилизанно и плоско, как на современных метал-альбомах. Плотно звучит ритм-секция, особенно, бас, а гитарный звук вообще крышу сносит, то, что надо! Ингви стал экспериментировать с положением микрофонов перед усилителем на альбоме "Attack!", звук становился все "жирнее" и плотнее и на последних двух альбомах стал идеальным. Вообще, видимо, альбом задумывался, как продолжение "Perpetual Flame", саунд не изменился, такое ощущение, что они записывались одновременно, даже обложка выполнена в том же стиле. Что касается самого материала, то прочно осели у меня в голове почти все песни с вокалом, особенно хотелось бы выделить трек, где поёт сам маэстро, "Look at You Now" - мощный рифф, отличная вокальная линия, и интересный боевик "Critical Mass" с восточными мотивами в начале. Единственный инструментал, который зацепил, мелодичный "Shot Across the Bow", видимо, дань уважения Вивальди.

Этот альбом действительно самобытен, – чертовски самобытен! По крайней мере, даже при очевидности влияния Тома Уорриора на их творчество, USURPER невозможно спутать с кем бы то ни было. Это первое. Второе – "Necronemesis" просто изумительно сыгран и записан. Впрочем, первое неудивительно потому, что группа уже далеко не молодая, а второе, – потому что диск был записан в Nomad Recording Studio, под руководством Кола Маршалла. Поклонники Кинга Даймонда, думаю, в курсе, что это за студия, и кто такой Маршалл ;-). Третье – "Necronemesis" слушается на одном дыхании, а причиной тому: нестандартные решения и встречающиеся буквально в каждой песне интересные находки + отсутствие шаблонности.

Американская рок-группа, оказавшая большое влияние на альтернативную рок-сцену. Единственным постоянным участником был музыкант Майкл Джира, с 1984 года к группе присоединилась вокалистка и клавишница Джарбо. The Swans начинали как постпанк и в дальнейшем постоянно экспериментировали со звучанием. Ранние альбомы относятся к нойз-року и no wave, для поздних характерна более спокойная музыка, значительную роль в которой играют акустические инструменты. Группа распалась в 1997 году, в 2010 году объявлено о воссоздании Swans.

Третий альбом Suffocation, как и предыдущие релизы, заслуживает статуса "классики". Однако при этом он также стал шагом вперёд для группы. Судя по всему, саффо, не слишком довольные предыдущим альбомом, попытались вернуться к старому звучанию. Но новые идеи наложились на олдскульное звучание, создав совершенно уникальную комбинацию. "Pierced from within" находится очень близко как к дебютнику, так и к одноименнику 2006-го года выпуска. Звучание альбома объединяет бесподобный технично сыгранный death metal старой школы с фирменными для Suffocation нотками вызывающей прогрессивности. Очень радует, что объединение получилось идеальным. Альбом абсолютно цельный, слушающийся одним монументальным куском. Сама музыка, как и прежде, выше всяких похвал. Смены темпа, обгоняющие друг друга гитары, мощный бас, нечеловеческий рёв Фрэнка создают то самое атмосферное звучание, возносящее саффо на недосягаемую высоту.

Это второй по счёту сольник Стива и его первый альбом после ухода из Genesis. И на нем он пробует что-то новенькое (для себя): за два года до того, как его бывшие коллеги ухнут в AOR на Duke, Стив уже приглашает очень форматного вокалиста-американца из Kansas, и даже какую-то попсовую вокалистку. Возможно, это влияние лейбла, и если так, то лейбл должен быть доволен: всё это звучит очень, очень радийно по тем временам - и очень по-американски. Но Стив при этом пытается успеть везде: к этому он добавляет немного проговых элементов

Но самую большую известность Ронни приобрел после работы с Ван Моррисоном над двумя его значительными альбомами "Tupelo Honey" (1971 г.) и "Saint Domenic's Preview" (1972г.). В 1971 г. Монтроз отправился с Моррисоном в большое турне, но в конце года уже работал в команде Боза Скэгтза (ex-Steve Miller Band). В следующем году Ронни, успешно пройдя прослушивание, присоединился к группе Эдгара Уинтера, с которой записал альбом "They Only Come Out Al Night" (1973 г.) и хит-сингл с песней "Frankenstein". В сентябре 1973 г. Монтроз ушел от Уинтера, и отклонив предложение вступить в ряды небезызвестной "Mott The Hoople", решил сколотить свою рок-группу под названием "Montrose", чья музыка будет ориентирована на жесткий хард-рок.

Неожиданно аскетичный, но от этого не менее прекрасный диск. Один из лучших среди поздних (начиная с 80-х годов). Очень красивы мелодии Empire of delight и Other old cliches, эти однозначно лидеры будут у меня. Третьей выберу открывашку - тоже весьма сильна. Хотя и Faith хороша тоже, и Silver. Да и остальное на уровне.

В группе Рассел (Russell) с 1981 года по сегодняшний день, за исключением трех лет с 1996 г. по 1999 г., которые он потратил на запись и выпуск сольного альбома «Shelter Me». Он также выпустил второй сольный альбом в 2002 г., названный «For You». Согласно информации на сайте «Great White», предками Рассела были англичане, ирландцы и коренные американцы.

Первое, что приходит на ум, когда ставишь альбом впервые - просто ещё одна группа, играющая павер... Вот только сыграно это было 15 лет назад, во времена второго Кипера. Альбом, конечно, менее яркий, чем сами Киперы, но, блин, когда я это слышу, почему-то кажется, что весь современный павер слизан именно с Гиперследа, а не с Киперов. Cydonia двухтысячного года так вообще просто брат близнец Hypertrace. Может быть именно поэтому не вызывает удивления, что альбом как-то с трудом дошёл до нынешнего времени... за шесть лет, что я слушаю металл, я читал на него всего одну рецензию; его практически нигде не упонимают, говоря о павере, а ведь, как мне кажется, если и есть что-то, что должны бы знать и помнить в этом стиле, то это именно то, что можно услышать на Hypertace - главное, на что хочется обратить здесь внимание - это вокал.