Второй релиз получился еще более атмосферным, чем первый, хотя думалось: куда же боле? Здесь еще больший упор сделан на мелодические решения. Масса приятных песен, а также сэмпло-ориентированные инструменталы, которые напоминают о различных событиях из вашей жизни. Кевин в своих экспериментах зашел еще дальше, но стиль, разумеется, узнается легко. Много-много пианино - меня это всегда радовало, как и непомерная честность такой, пускай даже незамеченной в широких массах, музыки. Для вокала в некоторых песнях использовалась примочка, прозвучало очень интересно. Приятным сюрпризом стала песня с сэмплом, вроде бы, индейского женского пения, а может, просто детского ("When You Drive"). К качеству записи придраться невозможно.Работа очень достойная, и я советую прослушать ее всем любителям песни "Space-Dye Vest" группы Dream Theater.

К этому времени стиль CELESTIAL SEASON стал смещаться от традиционного дум-металла к стоунер-року, что и стало причиной исключения за ненадобностью из музыки группы виолончелей и скрипок, а также ухода вокалиста Стефана Рёйтерса, которому такие перемены пришлись не по душе. Место у микрофонной стойки занял Сирил Крютз, с которым оперативно записали миньон «Sonic Orb», дабы представить публике и нового вокалиста и новый стиль CELESTIAL SEASON.

Данная пластинка была первоначально реализована лейблом War Music в 1999 году. В переизданном варианте диск пополнился четырьмя дополнительными треками: "Fast Forward" (2002 version), "Radiation Sickness" (Nuclear Assault cover), "Beneath The Remains" (Sepultura cover) и "Curse The Gods" (Destruction cover). Кто не в курсах, шведы нарезают мощный трэш/дэз в лучших традициях таких групп как THE CROWN и THE HAUNTED, тоже, понятное дело, шведских. Правда "дефлешеды" сами вполне самодостаточны и сравнивать их с кем-то пожалуй не стОит. Типично шведский звук, типичный настрой гитар, короткие и яростные песни. Никаких клавиш и прочих слабостей. Быстро, весело, задорно.

Вот это бомба , вот это звук и саунд . Уникальнейший эмоциональный и бархатный вокал .И фирменный Disbelief-овский саунд , со скрипящими, но низкими гитарами, и фирменными вплющеными и паралельными ведущим рифам соло-навевания , заводящими выпердышей в лабиринты самопознания своего ничтожества .Не ждал ни чего после семи лет молчания . А тут просто шедеврище .Хотел выделить какие-то песни , но это не реально .

«Trilogy» (1998) был пробой пера, смелой попыткой найти твердую почву на пути развития Christ Agony. «Elysium», как положено полноформатному альбому, более сдержан в средствах, не столь эмоционален и просто осторожен. От «Darkside» (1997) в нем сохранилась трэшевая небрежность и индустриальная начинка, от предшественника – плавность и гипнотичность. Как ни странно, лишь акустика почти полностью исчезла из арьергарда творчества поляков – теперь атмосфера и мелодичность достигаются за счет других средств. Отдельного упоминания заслуживают ударные – Цезарь не ограничился обычным драмингом, по наследству от «Trilogy» альбому досталась перкуссия. С первыми же тремя работами коллектива содержимое данного диска и вовсе не имеет ничего общего. Команда воспользовалась наследием Samael 1994-1996 гг., и тогда как «Darkside» был в отдельных элементах просто калькой с работ швейцарцев, то творчество 1998 – 1999 стало переосмыслением выбранного стиля на свой манер.

Теперь о приятном. Несмотря на сырость звука, он тем не менее получился плотным и, не побоюсь этого слова, брутальным, так что любители терзать свои уши останутся довольны. Группа склонна экспериментировать с дэтом: иногда проскакивающий величественный гроулинг, ходы, заимствованных из различных стилей, начиная со шведского мелодичного саунда и заканчивая практически грайндом в духе Brodequin.

К 1971 г. Caravan считались лидерами английского андеграунда, а альбом «В стране серого и розового цветов», третий по счету, считается их лучшей работой. Возможно, так оно и есть. Поп-музыка, джаз-рок, фолк, психоделия – все замешано в разных пропорциях, делая музыку весьма интересной. Уже на втором диске было несколько многочастных композиций, а на этот раз ребята, как истинные арт-рокеры, сделали сюиту на целую сторону пластинки. Обложка альбома, сделанная художницей Энн-Мари Андерсон в духе произведений Толкина, уже настраивает на определенный лад – на спокойствие и расслабленность и в то же время на некоторую ностальгию, когда думаешь, что такого места на земле, видимо, нет. Движущим инструментом данной работы, как, впрочем, и предыдущих, становится орган Дэвида Синклера, который никогда особо не выпендривается в отличие от многих клавишников в прог-роке, однако и Паю Хейстингсу предлагается иногда возможность показать свое мастерство игры на электрогитаре. Ударник Ричард Кофлэн не является каким-то заоблачным виртуозом, однако он – необходимое звено в ритм-секции, к которому особых претензий в общем-то нет. Джимми Хейстингс здесь уже становится более заметной фигурой, играя не только на своей любимой флейте, в т.ч. и пикколо, ее малой разновидности, но также и на тенор-саксофоне.

В 1973 году вышел альбом «Electric Jewels», содержащий такие классические «вещи» как «Weeping Widow», «Just Like That» и «Lady Run Lady Hide».

Следующие альбомы с 1978 года по 1981 год («XII» (1978), «Eyes Of The Universe» (1979), «Turn Of The Tide» (1981)) становились всё более коммерческими, хотя в музыке, представленной на них, частично сохранились какие-то элементы арта. Всё же на музыкантах сказался недостаток внимания и потому они решили упростить свою музыку, дабы привлечь более массовую и менее взыскательную публику. Если же взглянуть на произошедшие перемены с другой стороны, то конец 1970-х — начало 1980-х годов были не вполне благоприятными для арт-рока вообще (ибо на смену арт-року пришли панк-рок, пост-панк, «новая волна» и приторный американизированный хард-рок) и прежние корифеи, такие как Genesis, Yes или Jethro Tull, шли на значительное упрощение своего творчества.

Вскоре Ronny вместе с Mojca основывает собственный лейбл Pandaimonium Records, на котором отныне и выпускается CLAN OF XYMOX. Первым альбомом для собственного лейбла стал «Creatures», вышедший в 1999-м и ставший одним из самых мрачных творений группы. Композиция «Jasmine And Rose» с этого альбома моментально стала клубной классикой. В Америке были переизданы два первые лонгплея CLAN OF XYMOX, а сами музыканты тем временем выступили хедлайнерами крупнейшего американского готического фестиваля Convergence в Новом Орлеане.

Быть может, если вы не склонны смотреть на мир через розовые очки, обладаете нетривиальным мышлением, способны критически осмысливать окружающую действительность, не зациклены на жанровых рамках и вас не пугает музыка, на которую навешивают ярлык «депрессивной», этот альбом надолго найдёт своего почитателя в вашем лице…

У них, несомненно, есть жутковатая атмосфера и дикие вопли (надо сказать лишь время от времени и к месту), часто появляющиеся около-думовые, медленные части, только дополняющие и без того мрачнющего саунда, но все же этого мало, когда под боком такие конкуренты. Конечно, это всего лишь дебютник и они еще всем покажут (то есть уже показали, это автор рецензии тормозит безбожно!), однако если все же оставаться объективным, то, несмотря на весь ажиотаж которые производили их демки и сей пласт, они не составляют здоровую конкуренцию, например, тевтонскому трэшу, правящему в Европе, образца середины восьмидесятых.

Heroes Are Hard to Find is the ninth studio album by the British-American rock band Fleetwood Mac, released on 13 September 1974. This is the last album recorded with Bob Welch, who left the band at the end of 1974, and who was replaced by Lindsey Buckingham and Stevie Nicks. It was the first Fleetwood Mac studio album recorded in the US (in Los Angeles) as well as their first to enter the top 40 of the Billboard 200 album chart. The title track was edited and issued as a single but it failed to chart. Cash Box said of the title song that "tight sweet harmonies back [lead singer Christine McVie] up with some excellent instrumentation."