Совершенно новый виток в творчестве этих бельгийцев. Если раньше их больше клонило к избыточной тяжести, помноженной на гипертрофированную игру ударника, то на этом лонгплее они достаточно убедительно показали и доказали, что у них в закромах есть и иные методы достижения наивысшего результата. Музыканты теперь берут слушателя не напором и кипящим саундом, а уже более техничной и временами даже мелодичной игрой, и при этом, немного снизив скорости и сильно сдав в долбилове, умудряются не растерять некий шарм, присущий группе. Мне кажется, отдельная заслуга в этом Свена, который всё также продолжает радовать сдвоенным вокалом (чистый теперь не на птичьих правах, а полноценно распределён по диску).

А что же, собственно, такого в этом альбоме? Да ничего, как ни странно, особенного - просто зрелый металл. Да, да, именно это слово - зрелый, на альбоме чувствуется профессионализм и знание своего дела - это вам не какая-нибудь альтернатива для малолеток, это - металл, от которого даже стареющие дяденьки с пивными животами затрясут волосатыми головами.

Один из лучших альбомов группы, в котором специфическая атмосфера переплетается с психоделической манерой игры, порождая неземную, чудовищную музыку, словно дошедшую до нас из самого сердца Мрака. Монотонные плавные мелодии, медитативная гитара, безумно-шизофренические барабаны и совершенно подземный вокал не могут не задеть темные струны души и не погрузить в атмосферу альбома. А уж в нагнетании атмосферы бесконечной тьмы и одиночества Burzum просто нет равных. Вот и этот альбом мгновенно переносит слушателя куда-то в дождливый ночной лес, где под каждым кустом таится опасность, а рассвет, кажется, никогда не наступит. Музыкальное полотно альбома представляет собой ровное блэк-ориентированное действо, но пятый трек словно дает слушателю передышку, позволяя ему утонуть в тоскливой мелодии и отстраненно-холодных клавишных пассажах. Запись в техническом плане вполне соответствует началу 90-х, демонстрируя нам все возможности «норвежских подвалов».

И планку мужики в целом удержали. "Черти" по сути продолжают музыкальную тему предыдущего альбома. Фирменный баланс между блэком и дэтом держится, как всегда, идеально, скоростные тремоло очень грамотно и вкусно чередуются с медленным дэтовым риффингом. Никуда не делся и надрывно-трагичный мелодизм, особенно хорошо прослеживающийся на выходивших до этого в качестве синглов "Totendanz" и "Virtus Asinaria". Первую я бы даже охарактеризовал как "Vomit Upon the Cross" здорового человека, а вторая - неимоверно душераздирающая около-баллада.

Надрывы, связки и ограничения традиционного мелодического Death Metal вкупе с тончайшими элементами с одной стороны связывают и зачаровывают слушателя самыми глубокими чувствами опустошающей ярости и драматически звучащего человеческого отчаяния, а с другой — дают чувство всепроникающей красоты и надежды. Мелодичные, гипнотические гитарные партии, любимые симфонические клавишные, легко идентифицируемый фирменный знак, разнообразие ритмического строя — всё это организовано в стройные высококачественные гипнотические композиции, исполненные настоящей гармонии. DORN принёс в музыку звук и чувство, которые давно считались безвозвратно утерянными; это не просто оригинальная музыка, это музыка, которая показывает, кто ты есть на самом деле! От чёрной меланхолии в некоторых частях альбома до резкой и гремящей, но чистой агрессии в некоторых песнях, DORN вне всякого сомнения остаётся неотразимой группой, закладывающей новые стандарты современного Металла.

Кларк и Тейлор были большими друзьями, они были близки, как братья, что иногда доставляло проблемы, потому что они и дрались, как братья. Они постоянно выколачивали дурь из друг друга. По словам Лемми, не смотря на внешнюю спокойность Эдди, он был гораздо яростней Фила. В составе Motörhead он записал пять студийных альбомов: Motörhead, Overkill, Ace of Spades, Bomber и Iron Fist. Также спел в 5 песнях. Коммерческий провал Iron Fist морально подорвал Эдди и он покинул группу. Хотя много раз потом заявлял, что жалеет о своём решении.

Cemetery Of Scream вернулись с новым альбомом после 4 лет молчания. Группа сменила вокалиста и лого. Оценить в полной мере весь потенциал нового вокалиста Pawel Kluczewski особо не представилось, ибо чистым вокалом он поет неплохо, а гроулинга на альбоме нет. Альбом слушается, как единое целое - в этом его плюс. Выделить какую-либо песню нельзя, да, наверное, и не надо. Музыка стала мелодичнее, doom'а почти не осталось. Но, тем не менее, это четко узнаваемый фирменный звук Cemetery Of Scream. Яркими пятнами (или наоборот более темным цветом) выделяются в альбоме места, когда музыка разбавляется женским вокалом или попыткой (странной и невнятной) сделать гроулинг.

'Illusions' стал вполне логичным продолжением '...Just Dreaming', но всё равно отличий от предшественника очень много. Гитары на альбоме оказались задвинуты на задний план, отчего вперёд вылезли клавишные. Работа из-за этого стала намного атмосфернее и легче, в некоторых местах гитарных партий не слышно вообще. Также переменился и сам настрой музыки, она перестала быть просто мертвецки мрачной (хотя и на '...Just Dreaming' с этим уже были проблемы), но зато она разнообразилась многими моментами, заимствованными из других стилей - что-то есть от дума, психоделии... Несмотря на обилие проб и экспериментов, работа звучит несколько органичней, чем тот же '...Just Dreaming', но несколько проигрывает ей в хитовости.

Однако не может не радовать тот факт, что здесь группа начала отходить от своего грайндкорового прошлого - следующий их альбом будет состоять из просто отличнейших песен, не имеющих ничего общего с тупым долбиловом. Так что, этот альбом является, в некотором роде, переходным от чисто грайндового альбома "Matando Gueros" к не совсем чисто дэтовому, но гениальнейшему альбому "Brujerizmo". Из песен хочу отметить следующие: из быстрых, угарных - в первую очередь "Colas De Rata" и весёленькую "La Migra", повествующую о непростых буднях мексиканских нелегалов-мигрантов:)

С одной стороны, "Pleiades' Dust" - наименее мозголомный релиз канадцев со времен "The Erosion of Sanity", а может быть, и "Considered Dead". Несмотря на причудливо совмещённые инструментальные линии, самые нестандартные размерности и интервалы и допускающую слишком уж большие вольности ритм-секцию (чтобы прочувствовать ритмику, здесь вообще лучше опираться на гитарные риффы, нежели ударные или бас), этот EP достаточно нетороплив, последователен, кое-где даже по-своему мелодичен и полон знакомых еще по "Colored Sands" атмосферных "пауз". Присутствует в композиции и эмбиентный фрагмент минуты эдак на три - наиболее жуткая часть всего произведения.

Дальнейшее развитие событий вполне оправдывает ожидания, имеющиеся у слышавших предыдущий альбом «Benighted»: разнообразная и забойнейшая ритм-секция, полная чертовски раскачивающих и въедливых риффов, плюс разнообразие вокала, заставляющее предположить, что поет в группе где-то человек шесть. Хотя — беда — теперь уже нельзя заявить, что «это все один!» по вышеобозначенной причине. Но ведущий вокалист Жульен оборотов не сдал и добавил в арсенал ещё несколько голосов, доведя общее их количество до каких-то совершенно необъятных значений.

Состав Wurdulak состоит из семи музыкантов, в который входят гитарист Ihizagh (Perished, Maelstrom и Bloodthorn), драммер Jehmod (Perished и Bloodthorn), два вокалиста Killjoy (Necrophagia, Ravenous и Eibon) и Maniac (Mayhem), басист Iscariah (ex-Immortal и Necrophagia) и гитаристы Frediablo (Gorelord, Deride, Necrophagia, Soul Forsaken) и Fug (Necrophagia и Soul Forsaken)

Когда Бьорну наскучило в Soilwork, он присоединился к остаткам итальянской группы Disarmonia Mundi, от которой осталось лишь двое участников и на тот момент выпустившей всего лишь один дебютный альбом. Когда только появился первый семл со второго альбома (в записи которого уже принимал участие Бьорн), я было обрадовался – получилось очень интересно, но после релиза диска – полное разочарование. Кроме этого трека, остальное было бледно – совершенно невыразительный материал, как будто ребята не знали, что им играть. На этом же, третьем по счету, альбоме ситуация кардинально изменилась. За два года, прошедших с релиза “Fragments Of D-generation” музыканты тщательно поработали над материалом, получив в итоге копию Soilwork. Но, все же, отличия есть. При чем, в лучшую сторону.

Ну что же, многоуважаемый господин Тобиас Саммет поставил точку в своей “The Wicked Trilogy”(общее название “The Scarecrow”, “The Wicked Symphony” и “Angel of Babylon”), так что пора подвести общий итог. Перво-наперво, необходимо помнить, что это уже давно не “The Metal Opera”, а совсем другой, но не менее интересный проект, причём с гораздо более серьёзным сюжетом. Можно долго спорить, является ли нынешняя “Авантазия” рок-оперой или просто концептуальным альбомом, но это не суть важно. Главное – мы получили великолепное разноплановое музыкальное полотно, которое, быть может, не сражает слушателя наповал с первого раза, как первая “The Metal Opera”, но отнюдь не уступает ей. Да, она не идеальна, но ведь никто не идеален! Так что, слушаем, слушаем, да время от времени посматриваем, не собирается ли Тобиас замутить что-нибудь новенькое. В одном интервью, кстати, он сказал, что хочет написать детский мюзикл. Интрига?

Beyond. Сколько существует пауэр-метал, столько его критикуют за постоянное однообразие. И даже поклонники жанра признают, что такие обвинения не лишены оснований. ... Пару лет назад поддался этой моде и немецкий коллектив Freedom Call, который на протяжении многих лет был одним из самых ярких и в то же время самых типичных представителей жанра. В музыке группы внезапно появились элементы хард-рока и прогрессив-метала, казалось бы, совершенно ей чуждые.