Другое дело вторая половина альбома, которая, на мой взгляд, просто шедевральна! Но хватит о минусах... Уже один факт того, что это произведение отнюдь не простого исскуства сделано всего двумя людьми (!) говорит о многом, всё-таки люди не за тру-блэк взялись, так что и спрос с них поболее будет. В целом, очень достойный альбом, радующий отличной атмосферой туманных горных дорог Карпатии, грамотными мелодиями и композиционными построениями, а главное, лично меня сильно "зацепивший".

Ох, и альбомчик у Summoning получился! Знаете, творчество австрийцев можно разделить на «Лугбурз» и все остальные альбомы. В этом шедевральном дебютнике слышится нечто похожее на первый альбом Burzum. Но такую задачу Силениус с Протектором явно перед собой не ставили. Жужжащие гитары выведены на передний план и звучат очень громко, что будет утрачено на последующих релизах. Барабаны звучат немного пластмассово, но это и подкупает в купе с ледяным визгом вокалиста. Да, здесь нет эпичности, за которую теперь все ценят Summoning, настроение альбома скорее придает бодрости, я бы даже сказал - оптимизма, но такого холодно-умеренного. Даже корявое сведение альбома не портит впечатления,

Нет, конечно же, альбом в целом отличный, и наверняка войдёт в тройку лучших метал-релизов 2010 года, и конечно, я вам обязательно его рекомендую послушать. Но после шедеврального, разнопланового и многогранного "Death Is This Communion" я ожидал ещё более шедеврального, разнопланового и многогранного релиза, но альбом просто другой. Хороший, но не идеальный.

Очень редко, но все же такое случается, когда демо-запись талантливой и яркой команды не только оказывается интересной фэнам коллектива, но может еще и всерьез претендовать на звание едва ли не эталона стиля. После выпуска двух альбомов Satyricon крепко связали свое имя в андеграундных слоя общества с неизменным синонимом качества музыкального материала и серьезности подхода. В 1995 году, за год до выпуска эпохальной “Nemesis Divina”, они подарили своим поклонникам возможность услышать то, с чего они, собственно, начинали. Четыре отличные, каждая со своей атмосферой и настроением, композиции удивительным образом сочетают в себе масштабность и проработанность. По этим записям слышно, что музыка для группы – не детские игрушки, а размалеванные лица – не дань моде: все ходы продуманы и серьезно взвешены.

Приглянулось тем, что в него совершенно не нужно было въезжать, песни этих музыкантов цепляли сразу и надолго, а некоторые из них я до сих пор переслушиваю не без удовольствия («Legacy Of Kings», «Warriors Of Faith», «Threshold»). Однако же, некоторая вторичность материала даже тогда бросалась в глаза, особенно при сравнении с более сильными группами из Германии или Финляндии, что и помешало мне внести группу в список любимых. Собственно, это же заставило меня забыть про банду до той поры, пока я не прочёл - не далее, как год назад - статью в одном из журналов, приуроченную к выходу "Infected".

Если у Doom-Metal отобрать его Metalлическую приставку, то есть напустить акустики, смягчить гитарные исказители и мужской гроулинг вокал, так, что буквально ложками начинаешь есть приторную сладость голоска Liv Kristine Espenaes, но добавить почти арт-роковые аранжировки, пусть и весьма однообразно используемые от песни к песне, то получится 'Aegis'. Это сладко, мелодично и ОЧЕНЬ красиво. Но при этом мало похоже на прежний ТОТ. Здесь нет прежней брутальности, грубости; это то, к чему привели эксперименты в 'A Rose For The Dead'. Все сделано нежно, лирично... Die Hard фанаты Doom-Metal скажут - "попсово". На мой взгляд, это просто шаг в сторону от уже проторенной убежавшими вперед последователями дорожки, нежелание повторяться, пародировать самих себя. И у ТОТ это действительно получилось - на диске собран отменный материал - тягучая 'Angelique', ,бесподобная 'Siren', отличная 'Lorelei'.

По словам Кэптена К, этот альбом был первым серьёзным в дискографии группы, ибо остальное делалось развлечения ради. На музыка это, кажется, не особенно отраилось: “Money” является собой тпичный альбом KMFDM того периода (наверное, стоит называть его “периодом Эн Эша”, когда тон в группе задавал именно он). Т.е. музыка тут – это несколько суховатый и трескучий микс из танцевальной электроники и ненавязчивых тяжёлых гитар. Атмосфера, однако, есть – атмосфера пафосности, позы, мрачного декаданса с кривой улыбочкой. Женский вокал встречается в некоторых припевах, есть и довольно прикольные сэмплы этнической музыки (арабские в "Vogue", индийские в "Spiritual House", раггамофин в "We Must Awaken"). В “I Will Pray” засемплирован рифф из “Angel Of Death” от Slayer.

А теперь о самом альбоме. Буквально с первых же секунд на слушателя обрушивается мощный шквал дэтовых риффов, причём звучание гитар очень «жирное» и плотное. Уже открывающей композицией музыканты дают понять, что альбом будет сильным и цепляющим. Ритм-секция, на предыдущих альбомах часто имевшая больше статус поддерживающей линии, теперь вышла на передний план. Ударные партии очень хороши, лучше и не придумаешь для этого диска. Если искать сравнения, то можно упомянуть об Opeth и Bloodbath, хотя и своих, новембердумовских фишек, у группы хватает.

Сначала цепляет как-то не очень. Судя по хвалебным песням критиков, ранее они играли поинтереснее. И возможно по-динамичней. Хотя, конечно, вещи "Heal" и шустрая около-хардкоровая "Don't" цепляют, в целом материал несколько расслабленный и среднетемповый. Вещь под названием "John’s Idea" эту ленцу немножко объясняет.

Очень интересная группа. По музыке это не очень похоже на Чилдренов, а скорее на In Flames. Альбом интересен крайне разнообразной музыкой, присутсвующей на нем в изобилии. Сходство с Blind Guardian заключается в том, что баллады построены по принципу Bard Song. Насколько я знаю в польше есть даже клуб бардов, который сочиняет песни в таком ключе. Сиграно все профессионально, хотя я слышал что кто-то из учатников группы еще школу не закончил -)) Клавиш немного, но встроены в музыку они со вкусом. Единственное что подводит, это временами грязноватый саунд. Вобщем, немецкую школу ни с чем не перепутаешь. Ковер же Валкаера просто безупречен -)

Первая полнометражная работа японского ансамбля 'черной' экспериментальной музыки Sigh, увидевшая свет в 1993 году при поддержке выдающегося деятеля культуры народов севера Euronymous'а (настоящее имя: Oystein Aarseth), лидера норвежской культовой формации Mayhem, выпущенная на принадлежащем ему лейбле Deathlike Silence Productions. Тогда, в те, уже достаточно далекие времена, это была первая попытка представить широкой музыкальной общественности нетрадиционную форму black metal направления и, учитывая изысканность предложенного материала, успех не заставил себя долго ждать. Неожиданное появление на арене экстремальной музыки уверенного самурайского флагмана с берегов Японии, произвело потрясающий и молниеносный эффект. До этого момента, вряд ли кто-то мог предположить, что эта восточная страна способна преподнести собой нечто подобное, да еще и настолько оригинальное. Но сенсация состоялась, и команда Sigh становится признанной фигурой на поле 'черных' сражений.

Могу сказать об этом EP, что он получился удачней предшествующего его альбома. Возможно, так получилось за счёт большей лиричности или за счёт уменьшения количества сумасшедших партий вокала, каждый решает сам. На этот раз мелодии гораздо более запоминающиеся, взять хотя бы трэк «In Memory», а также, что немаловажно, более технично интересные. Есть версия, что этому поспособствовал Пэт О`Брайен, точно не скажу, но факт налицо. Гитарные партии действительно стали интереснее, появились партии акустической гитары - в трёх трэках они заняли лидирующие позиции. Стоит отметить, что вокальные партии стали действительно более спокойными, а интервалы менее жёсткими. Чего стоит только великолепная баллада «The Sorrowed Man»!

Немецкая группа с не очень поэтичным названием, которое можно перевести как «Изможденные», решила, видимо, заткнуть за пояс всех тех, кто пытался соединить тяжелый металл и классическую музыку. Они не просто сделали металл с элементами классики, как это принято у многих блэкеров, думеров или готов, а снабдили тяжелую музыку столькими штучками из арсенала классической, средневековой и фольклорной музыки, что временами кажется, что это вообще даже не рок. Или же, наоборот, всю эту музыку металлизировали?

Ну, и что же мы имеем на дебютнике Skymning? Я бы сказал, что это пауэр-метал, приправленный щепоткой мелодик-дэта гетеборгской (ну, а какой же еще) школы. Щепотка заключается в нехарактерной для пауэра тяжести (да и то, не всегда), проскальзывающих кое-где мелодик-дэт-риффах, и характерном «недогроуле» вокалиста, который иногда пытается даже попадать в ноты. Кое-где при прослушивании вспоминаются Eternal Tears of Sorrow. Ритм-секция типично пауэрная, гитарные соло тоже... думаю, картина вам ясна. Практически все композиции исполнены в быстром темпе, и мелодичность в них зашкаливает, сводя агрессивность на нет, как и должно быть в пауэре. А это, несмотря на все оговорки, все-таки пауэр, господа, признаемся честно. Записан альбом не то, чтобы кристально чисто, но вполне на уровне.

Спустя четыре года знаменитая итальянская группа Macbeth, исполняющая романтический готик метал выпустила свой новый диск под названием "Malae Artes", Одним из новшеств на этом альбоме явились смена большей половины состава, и практически полного отсутствия гроулинга. Главное отличие Macbeth от остальных готик групп - это привнесение в музыку испанского колорита, удесятеряющего средневековую меланхоличность.