Осенью 1996 года стараниями музыканта Tomi Mykkanen’a и вокалиста Jarno Taskula образовалась группа EVEMASTER. Как только у Tomi накопилось несколько неплохих песен, коллектив решился записать свое первое демо «In Thine Majesty». Музыканты отлично проанонсировали свое демо, и после серии переговоров с несколькими звукозаписывающими компаниями за дело взялась Финская «KTOK Records» и выпустила первый CD EVEMASTER под названием «Lacrimae Mundi» (1998).Нынешний «Lacrimae Mundi» наконец приобрел то качество полиграфии и звучания, которого он достоин. Этот альбом – настоящий шедевр группы EVEMASTER!

Дебютная пластинка от самой молодой команды из австрийской дэтовой троицы вышла с отставанием от графика своих земляков-конкурентов. В то время Pungent Stench и Disharmonic Orchestra уже сосредоточили внимание на себе, выпустив по два альбома и оставив DM роль догоняющих. И это справедливо! Нет ничего особенного ни в мощном звуке, ни в редких соло, ни в притрэшованном дэт-метале, который так же исповедовали многие континентальные команды. И даже в техничности музыкантов, строго сокрушающих мой слух разухабистой игрой бас-гитары и плотными многослойными ударными с претензией на техно-дэт. Музыканты уверенно внедряют сложность в свой по-юношески брутальный жанр, но совершенно не хотят использовать этот задел, чтобы штурмовать нехоженые до них пределы.

Данный ЕР напоминает скорее демо-запись, чем полноценный релиз. Совершенно сырой и неуклюжий гитарный звук, тарахтящие барабаны и выпирающий вокал. Представленный материал до боли напоминает демо-записи начала 90-х, когда в Норвегии и студийного оборудования толком еще не было. Композиции весьма традиционные по структуре и совершенно не несут в себе ничего революционного, являя нам довольно унылый и невыразительный true black.

Дебютная работа получила настолько хорошие отзывы, что Матс и Рагнар решили вскоре выпустить его последователя. Второй полноформатник записывался точно так же, как и первый - без контракта, но с большой надеждой на успех. Альбом "The End" представляет слушателям ещё большее количество скандинавских мелодий и лирику, сконцентрированную на северной мифологии. На этот раз музыкантам вновь повезло с лейблом: за издание второй полноформатной работы Ereb Altor взялся Napalm Records. Итак, "The End" увидел свет 26 марта 2010 года.

Мало кто знает о том, что группа формировала в своё время андеграундную, только зародившеюся с 85-го, death metal сцену штатов, наряду с AUTOPSY и INCANTATION. Данный релиз является вторым в дискографии коллектива, и представляет собой сплав исконного смертельного метала (манера гитаристов и периодические убыстрения ритм-секции) с thrash, пропущенным через риффы в обилии, звучавшие на первых альбомах “Мэйденов”. Как видите, сочетание не самое удобоваримое, к тому же сдобренное звуком, несущим в себе искреннюю веру в дух экстремального подземелья, поэтому забудьте о жире и чистоте. При всём при этом, любо-дорого послушать настоящий невылизанный артефакт музыкальной стойкости. В данном обзоре прозвучало определение death metal, но как таковой тяжести и тем более брутальности, вы здесь не найдёте, потому что акцент делается на передёргивании ритма, что свойственно для очень старого thrash metal. Как ни парадоксально прозвучит, но музыка нацелена на агрессию, не являясь агрессивной, в той мере как принято ожидать от death команды.

Daragons Of The North является классическим образчиком Viking Metall'a, сохраняющим эпичность стиля, атмосферность музыки и брутальность северных битв. На данный момент это лучший альбом Einherjer'a, во всяком случае мне кажется именно так.Dragons Of The North содержит в себе несколько потрясающе атмосферных треков, после которых хочется немедленно отправиться на великие подвиги, или учинить тотальное берсерчество. Данному настроению способствует не только эпическая мелодия, выводимая Frode Glesnes'ом сотоварищи на гитарах, но и злобный вокал, воим видимо воют разные бестии в царстве богини Хель.

Неплохой пример тяжелого классического death-metal из того что было выпущено в 1991 году. Ничего оригинального на нем нет, однако удачное сочетание скоростных риффов с медленным, тяжелым звучанием гитары, и довольно-таки зверский вокал, создают хорошее впечатление. Играют на высоком уровне, отличные гитарные соло. Мелодичность тут вполне нормальная, однако упор делается пока еще на тяжесть. Например, гроулинг вокалиста заметно более грубый, чем впоследствии. Большинство вещей скоростные, но есть и медленные. Альбом получился довольно сильным (во всяком случае, выше среднего уровня), вполне очевидно чувствуется большой потенциал группы, проявившися с неверояной силой уже на следующем альбоме

Remagine - качественная студийная работа, во многом превосходящая альбом Invisible Circles (2004), и уж тем более дебильный Exordium (2003). Не знаю, кому-то этот альбом безумно понравится (такие точно найдутся), некоторым, например, ярым противникам электроники, мэйнстрима и прочих новомодных фишек, интегрированных в метал, работа придётся не по вкусу, хотя доля всей этой электронщины на альбоме минимальна.

Альбом имел более прогрессивный стиль по сравнению с предыдущими альбомами. Allmusic описал альбом как "играющий не по заранее установленным правилам блэк-метала" и "разрушающий жанр"

«Tuonela» - один из загадочных артефактов прошлого. Безумно красивый и сложный альбом! Резкая смена стилистики и меня бы привела в ярость, в особенности, если вспомнить какую музыку раньше исполняли Аморфис, однако именно «Tuonela» открывает для меня чарующий мир группы… Паси Коскинен (Shape Of Despair, Ajatara, To Separate The Flesh From The Bones) полностью завладел микрофонной стойкой, что не может не радовать – всегда было приятно слышать его красивый и оригинальный вокал, а не бездушный гроулинг, не способный показать и доли эмоций, на который способен чистый вокал. Не оставляет сомнения, что над работой была проведена тщательная работа и отличное качество записи, сложные аранжировки, внимательный подход к технике исполнения. Можно долго спорить о стилистике группы – общий стиль, а это дум метал, на «Tuonela» резко стал граничить с готик металом, где-то в плоскости с Charon и To/Die/For. Что-то есть здесь и от Sentenced, это легко объяснимо – всех музыкантов объединяет одна и та же страна.

Шведская метал-группа, являющаяся в настоящее время представителем жанра NWOBHM. Их музыка сочетает в себе как традиционный по стилю пауэр-метал с присущей ему динамикой, мелодикой и сменами ритмов, так и не менее традиционный хеви-метал с мощным акцентированным вокалом, героическими текстами и великолепными сольными партиями гитаристов.

Второй удар, альбом "Purification Through Violence", вышел гораздо более увесистым. На нем уже отчетливо проглядывает собственный стиль группы - двойная вокальная атака, сложные, но запоминающиеся песенные структуры и солидная техника игры. Диск был выпущен Pulberized Records на территории США, и Diehard в Европе. Вскоре прошел североамериканский тур вместе с Monstrosity и Kataklysm, входе которого за Dying Fetus прочно закрепилась репутация потрясающего концертного состава. К этому времени состав Dying Fetus сменился уже несколько раз, и из ветеранов остались только гитарист-вокалист John Gallagher и басист-вокалист Jason Netherton. К ним примкнули гитарист Sparky Voyles (ex-M.O.D., Fear Of God, Sadistic Torment) и молодой, но очень талантливый барабанщик Kevin Talley

Для «самых несерьезных звезд пауэр-метал», как часто называют Edguy, наконец, настало время такого серьезного релиза, как первый в истории группы сборник лучших песен, для пущей весомости укомплектованного диском редких треков. А бест-оф, как ни крути, подразумевает под собой подведение итогов, благо подводить есть что: на счету развеселых немцев целых 6 альбомов и одна из самых успешных метал-опер (“Avantasia”), которая хоть и позиционируется как сольник Тобиаса Заммета, по сути неотделима от Edguy. Но перейдем к самому сборнику – на первом диске представлены исключительно хиты, собранные со всех выходивших на лейбле AFM альбомов группы, начиная с «Deadmaker» с первого профессионального релиза «Kingdom Of Madness», и заканчивая великолепной “Tears Of A Mandrake” с супер-успешного альбома «Mandrake».

CD1: Recorded in Milano, Paris, Madrid, Pamplona and Erlangen. Remastered in 2017 by Eike Freese.
CD2: Recorded live in 1993 with Ralf Scheepers on vocals. Originally released as part of the US version - for the first time available in the rest of the world. Remastered in 2017 by Eike Freese.

Чтобы избежать всяческих недоразумений, сразу замечу: я люблю творчество Закка Уайлда как в BLS, так и в компании с Ozzy. Почти с каждым альбомом Закк растёт как композитор (как гитарист уже некуда), и как аранжировщик. Но, к моему сожалению, этот альбом не входит в число жемчужин из коллекции товарища Уайлда. Из явных плюсов на этом альбоме - жирный звук (ОЧЕНЬ-ОЧЕНЬ жирный), вокал Закка, качовый бас.