Офигенный death, где-то даже недооцененный, если принимать во внимание частые сравнения с монотонным и неконкретным vile. На Millenium присутствуют песни, вроде бы характерные для стиля, но в то же время очень редко встречающиеся: то есть это сложноструктурированный rip-off. Есть, конечно, ещё группы, которые в музыке брутал сочетают с техникой, а иногда и с нарочитой техникой (Cryptopsy, Morbid Angel etc), но, пожалуй, что ни у кого техника не выпирает из музыки именно тем боком, коим она выпирает из этого альбома. Здесь все эти навороты сразу бросаются в глаза и не выбрасываются до конца альбома

Создавать очередной опус, повествующий о мистике северного края, Лазарю и Корнелиусу на этот раз помогали добрая дюжина самых разноплановых музыкантов, в том числе бас-гитарист Alexander Bøe (In Vain), гитарист Petter Hallaråker (ICS Vortex, Rendezvous Point) и барабанщик Baard Kolstad (God Seed, Borknagar).«Norrønasongen. Kosmopolis nord» продолжает дело «Norrøn Livskunst», - комментирует основной вокалист/гитарист Корнелиус, - освещая то же бесплодие через призму прог-рока, электроники, фолка и нойза. «Norrønasongen» - это наш первый релиз, где все тексты написаны и спеты на нашем родном языке. Это скандинавский модерн для глаз, ума и ушей. Solefald рады вернуться!»

Ведущий brutal-death коллектив нашей необъятной родины разродился новым гремящим и жужжащим альбомом. Новорожденный на порядок превосходит своего предшественника в брутальности и тяжести звука, но к сожалению несколько уступает в оригинальности и разнообразии. Некоторые песни по своей "оригинальности" практически граничат с Mortician. Но, как бы то ни было, я советую интересующимся иметь в коллекции оба альбома (They Must Die и новый), один - для разнообразия, другой - для тупого брутал-угара.

1996-ой год в среде блэк-металла ознаменовался выходом нескольких альбомов передовых групп, играющих в этом бескомпромиссном стиле музыки. Одним из этих событий того периода является выпуск нового альбома норвежских злобарей Satyricon под названием “Nemesis Divina”. Высокий профессионализм музыкантов и звукоинженеров дал о себе знать: непревзойдённое качество звука, инфернальный рычащий вокал Сатира, тяжёлые и всепожирающие риффы, техничная постановка ударных Фроста и мрачное звучание клавишных. Почти во всех композициях присутствуют своеобразные отступления, изменяя темп звучания.

Накануне двадцать пятой годовщины группы дядька Лемми радует своих фэнов очередной, уже неизвестно какой по счету, работой. Открывается она забойнейшей 'See Me Burning', дающей в который раз понять, что Motorhead все еще даст прикурить кому угодно, а дядька даже и не помышляет об уходе на пенсию, несмотря на свой солидный алкогольно-рок'н'ролльный стаж. В 'Slow Dance' басовые риффы пробирают до костей, 'Out To Lunch' запоминается своим чумовым искрометным соляком, от которого просто трудно усидеть на месте, припевы и басовый проигрыш в 'Wake The Dead' тоже застревают в памяти.

Вскоре Warner Bros. разрывают контракт с Ministry. Также группе было отказно в выступлении на фестивале Ozzfest. Ко всем этим неудачам добавляется ещё одна. Были запланированы 3 live-альбома на Ipecac Records: Live Psalm 69, Sphinctour and ClittourUS, которые были отменены.2002 год. Выходит второй живой альбом группы — «Sphinctour», собранный из концертов времен «Filth Pig». Изначально он был отменен, но все таки был выпущен на лейбле Sanctuary Records. Фрэд Дёрст приглашает Эла Йоргенсена для работы над альбомом Limp Bizkit — «Less Is More».

В сентябре 1982 года продюсер Спенсер Проффер помог им подписать контракт с «CBS Records» в Америке, и в марте 1983 года вышел первый американский и самый знаменитый альбом «Quiet Riot» — «Metal Health». Диск через полгода после релиза преодолел платиновый рубеж и занял первое место в американском хит-параде, что для альбома металлической группы в 1983 году было просто неслыхано. Всего было продано более 6 миллионов копий. Сингл с кавер-версией хита группы «Slade» «Cum on Feel the Noize» продержался две недели на пятой позиции в чарте «Hot 100 singles» журнала Billboard и был первой за всю историю хэви-металлической композицией, попавшей в пятёрку лучших синглов США.

Кажется, что дебютной работе Pillorian нечем удивить слушателя - на выходе получился достаточно своеобразный dark/black metal с фолковыми вкраплениями. Но этот альбом пропитан темной, мрачной, "спокойной" атмосферой, уверенной подачей музыки, интересными структурами и точно не даст заскучать внимательному слушателю. И особенно он может понравиться тем, кому не хватало в Agalloch именно блэк-металлических элементов.

Долго я ждал того момента, когда в моих руках окажется эта пластинка с новым материалом от истинных творческих гениев thrash’а, формации Kreator. И должен сказать, что я получил именно то, что хотел услышать на последующей работе мистера Petrozza и его сотоварищей, после предыдущего релиза “Violent Revolution”. Приятно осознавать что команда, с которой прожито практически четверть века, после двадцатилетнего творческого пути способна создавать потрясающие шедевры, привнося в свою музыкальную линию новые элементы и свежую энергетику. На “Enemy Of God”, нашли свое воплощение все творческие изыскания коллектива за все последние годы и пред нами предстал образец классического и величественного thrash metal дня сегодняшнего, где проявляется техническое совершенство и насыщенность интересных идейных постановок, это “чертовски грамотная“ работа. Материал альбома блещет отполированным разнообразием ритма и обилием различных эмоциональных настроений, от жестких брутальных зарисовок, до среднетемповых и спокойных коллажей, это именно то, чего стоило ждать столько времени…

Шедевральный альбом. Практически ни одной технической или художественной ошибки... Все сделанно совершенно отлично. А теперь, что касается жанра... за это стоит сказать отдельное спасибо и в то же время кое-чем надо поделиться. В последнее время (начиная с конца 2005) года пошел сильный трэнд в сторону так называемого DSBM (Depressive Suicidal Black Metal), появились целые мириады групп играющие королевскую лажу и величащую себя Depressive Black Metal. Среди всего этого лишь пара групп особо выделились музыкой... Nyktalgia среди них. Не спорю, группа появилась под влиянием модного течения в среде любителей, но если творчество получается хорошее, то почему бы и нет.

В 1985 году группа Master заключила контракт с Combat Records и записала альбом, который был выпущен только в 2003 году компанией Displeased Records под названием Unreleased 1985 Album. В 1990 году группа подписала контракт с немецким лейблом Nuclear Blast Records, который также заключил контракт с другой группой Спекманна - Abomination.

Очень быстро об In Extremo стало известно за пределами Германии: зрителей привлекала не только музыка и живой концертный драйв коллектива, но и их сценический образ. Одетыев средневековые костюмы, латы древнегерманских племен, стильные и брутальные участники In Extremo смело могут тягаться по зрелищности шоу со своими земляками Rammstein. Одако в музыкально плане In Extremo занимает совершенно особое место.

На второй пластинке, "Apollo Ends", группа урезала свой звук и использовали более гармонично-комплексный подход к написанию песен. На этом альбоме прогремел обновлённый состав с Джоном Хаумом, который ранее работал с Sculptured во время записи дебютного альбома, и Джейсоном Уалтоном из Agalloch.
Вскоре после записи второго полноформатного альбома группа записывает кавер на главную тему фильма "Suspiria", который был включен в трибьют Гоблина. К сожалению, этот релиз так и не увидел свет, однако трек был включен в "Phases", сборник лейбла End Records. Последующие годы Андерсон посвящает себя Agalloch, записывая новый материал и выступая на различных площадках вместе с группой.

Die Tür ist zu (German for The Door Is Closed) is an album by the American rock band Swans, initially released in 1996 only in Germany as a CD, and later released worldwide on vinyl on Record Store Day 2018. It is particularly notable for its unusual combination of both studio and live recordings in a wide variety of contexts. Specifically, it contains early, German-language versions of two songs on the then unreleased Soundtracks for the Blind album, two studio outtakes

Про эволюцию творчества я вам ничего не скажу, потому как выискивать отличия от предыдущего альбома проблематично, что не означает, будто Virus второй раз подряд впаривает нечто слушателям. Это стилистика такая. Тут немного что-то подправили, там - подкрутили, сям - изолентой примотали, ну и т.д. В отдельности - незаметные мелочи, а в сумме что-то да совершают, оттачивают. Вот бросается ли в глаза то, какие музыкальные элементы и причём отошли на второй план, а какие - на первый? Вот то-то и оно, что свежий альбом звучит ровнее, в нём нет выделенной ведущей роли первого плана, кроме вокала, однако если сосредотачиваться на инструментале, то можно услышать, что соотношение использования струн при построении партий чуть изменилось. Ах, если бы я ещё знал музыкальную теорию, то развил бы эту мысль дальше.