К чести для Питера, он вовремя одумался и резко вырулил обратно, к более разнообразной и сложной музыке, которую он сочинял в 70-е (с поправкой на время, канешн). Здесь опять довольно много гитары, есть скрипка (Стюарт Гордон, с которым ПХ будет плотно работать и дальше, до самой его смерти в октябре этого года), саксофоны (разумеется, Дэвид Джексон) и давниший соратник Питера Ник Поттер на басу. Музыка стала глубже, серьезнее, лекговесных мелодий практически нет. В общем-то мы во многом видим тут прежнего Хэммилла: а по прошествии лет уже можем назвать эту работу в числе лучших его произведений, записанных после 70-х. Альбом, как хорошее вино, постепенно раскрывает свои лучшие качества: вторая сторона в целом сильнее первой, а кульминация альбома - замечательная A Way Out, которая, как говорят, написана под впечатлением от самоубийства брата Хэммилла.

Tony Carey. Some Tough City. . ... Former Rainbow keyboardist and Planet P vocalist Tony Carey became a solo star in Germany. The California native had some U.S. success in 1984 with Some Tough City . It yielded two Top 40 hits in "A Fine Fine Day" and "The First Day of Summer." Carey plays virtually every note except for drums, the guitar solos, and a couple of saxophone breaks. His keyboard work in particular is tasteful, efficient, and melodic. Some Tough City is a strong effort. It's a loose concept album and the songs are individual stories about the struggle of down-and-out people trying -- and often failing -- to make better lives for themselves in big cities like New York and Los Angeles.

"Alive III" просто переполнен до краев этой самой безумной энергетикой, и именно это великолепное ощущение присутствия на концерте заставляет слушать этот диск снова и снова. Сэт лист в основном состоит из материала последнего десятка лет, но гости из прошлого в виде "Watching You", "I Was Made For Loving You", и, конечно, "Rock And Roll All Nite" зажигают толпу не на шутку. А уж какое потрясающее единство с поклонниками возникает во время исполнения стадионных гимнов типа "Heaven's On Fire", "I Just Wanna" или кульминационной "God Gave Rock 'N' Roll To You" не передать никакими словами. Нужно просто пойти и купить себе этот концертник. Не обращайте внимания, что Kiss постарели и времена уже не те - "Alive III" с легкостью докажет обратное.

Бывшая вокалистка NIGHTWISH Тарья Турунен дебютирует в классической музыке с пластинкой «Ave Maria — En Plein Air», которая включает 12 версий традиционной молитвы «Аве Мария» от разнообразных композиторов, среди которых Паоло Тости, Давид Поппер, Астор Пьяццолла и, конечно, Иоганн Себастьян Бах/ Шарль Гуно. Завершает альбом собственная композиция Тарьи Турунен.
Именно классическая музыка привела Тарью Турунен в индустрию. Получив классическое образование (сопрано) в Академии имени Сибелиуса, а также в немецкой Высшей школе музыки Карлсруэ, она стала одним из ярчайших голосов метала, сначала присоединившись к новаторским симфоническим металлистам NIGHTWISH, а затем запустив сольную карьеру с пластинками «My Winter Storm» (2007), «What Lies Beneath» (2010) и «Colours In The Dark» (2013).

На чётвертом альбоме «Иностранцев», незатейливо названном «4» (кстати, что символично – и в группе их стало всего четверо), произошло то, что рано или поздно должно было произойти – коммерческое звучание заняло своё достойное место в музыке группы. Синтезаторные клавиши теперь слышны в каждой песне (даже в открывающем боевике), всё сильнее тяга к хитовым мотивам. Но именно благодаря этому фактору, многие считают альбом лучшим в творчестве группы, наполненным мелодичными моментами и лиричными проигрышами. Особенно в этом отношении постарались ребята на первой стороне диска – что ни песня, то хит. Сразу после мощной открывающей «Night Life», идёт сильный трек «Juke Box Hero» со среднетеповыми ровными куплетами и быстрыми драйвовыми припевами. Впрочем, любители группы хорошо знают эту песню – она одна из лучших в репертуаре ребят. Далее – ещё один поп-роковый хит в стилистике «Blue Morning…» и «Love On The Telephone», с похожими клавишными мотивами, называется «Break It Up». Особенно выделяется красивое клавишное вступление и припевы.

FM’s fourth studio album showed a more bluesy feel with Andy Barnett now fully in the ranks. Produced by the band and Andy Reilly the album spawned live favourites “All Or Nothing”, “Blood And Gasoline”, “Breathe Fire” and the mega ballad “Closer To Heaven”. Originally released in 1992 by Music For Nations, the album has been remastered and re-released by Krescendo Records.

Восьмой студийный альбом и первый за четырнадцать лет прогрессивной рок - группы Emerson, Lake & Palmer, выпущенный 27 июня 1992 года.

Live in London, Dream Machine, Oct. 14th, 1972

marillion.com is the eleventh studio album by the British neo-progressive rock band Marillion, released on 18 October 1999 by their own label, Intact Records, and distributed by Castle Communications.It was the last of the three recordings the band made on a contract with the latter between being dropped by EMI Records in 1995 and eventually becoming independent in the 2000s. Continuing Marillion's decline in mainstream success, it became the first album to fail to reach UK Top 40, peaking at number 53 and staying in the charts for just one week.It was also the first album from which no singles were released officially. However, "Deserve" was used as a promo single, and "Rich" served as a radio single in Brazil.

После ухода из «Rainbow» музыкант решил сосредоточиться на сессионной работе и некоторое время сотрудничал с такими артистами как Пэт Трэверс и Бадди Майлз. В 1978 году Тони пришло предложение поработать в Германии, и он перебрался туда на постоянное жительство. Там он познакомился с продюсером Петером Хауке, с которым Кэри после долгое время сотрудничал. Петер предоставил Тони в распоряжение собственную студию, и тот в свободное время записывал там свой материал, рассчитывая начать сольную карьеру.

Несмотря на кажущуюся громоздкость состава, звучит группа очень плотно, некоторой несинхронизированности «двойного трио» нет и в помине. Во-вторых, нет и ретро-звучания. Вообще новый состав практически примирил разные эпохи существования группы: «The ConstruKction Of Light» с флейтой и саксофоном звучит даже лучше, чем любая из концертных версий позднего квартета. «The Letters», как и в составе 21st Century Schizoid Band, Джекко исполняет великолепно. Ни малейших нареканий не вызывает и «Sailor’s Tale». Да и «Starless» сыграна и спета (не считая чехарды с куплетами) безупречно. Пока не вполне понятно, что делают в группе три барабанщика, т.е. играют они хорошо, но кто и что именно делает, без живого присутствия или хотя бы концертного видео не разобраться.

В 1975 году Van der Graaf Generator вновь собрались вместе и целых три года радовали своих поклонников, как студийными работами, так и концертными выступлениями. Альбомы этого периода звучат несколько иначе, чем, скажем, экспериментальный «Pawn Hearts». В композициях появилась та зрелость, которой часто не хватает на первых порах, вместо этого исчезла тяга к опытам и поиску чего-то нового и необычного. Последний альбом, который был записан классическим составом, была великолепная пластинка «World Record» 1976 года. После этого оставшиеся музыканты во главе с неутомимым Питером Хэммиллом сократили название группы до Van der Graaf и выпустили не менее сильный «The Quiet Zone / The Pleasure Dome» (1977). И на этом студийная история этой оригинальной формации прерывается в очередной раз.

Именно так и выполнен альбом "Everyone You Hold". Электронно–гитарные звуковые ландшафты, меланхоличная скрипка, а также минималистические клавишные служат "мягкой подстилкой" для главного инструмента Хэммила — его голоса. Много и не раз говорилось про его склонность к оперным интонациям и длинным высоким нотам, но важно, пожалуй, лишь одно: Хэммил как ни один другой музыкант способен передавать голосом любые оттенки эмоций, сохраняя при этом классическую гармонию. За это его любят очень многие слушатели, даже те, кому философские размышления музыканта совершенно "до лампочки".

Bite the Bullet trace their origins back to 1986 and still feature the original duo of Mick Benton (Vocals, Guitar, Bass, Keyboards) and Graham Cowling (Drums). They released a strong comeback album, ‘Black and White’, on Escape early last year and now they are back a year later with another new album.
Malcolm Jones joins again to add guitar as Bite The Bullet go more down the FM route, as opposed to Mr Mister, although ‘Camaraderie’ really sounds like primetime Mr Mister and features some the album’s best guitar moments. But the one band that really comes to mind is Brian Howe era Bad Company, especially on ‘Over You’ and ‘Cold Wind’, the latter given extra pizazz with keyboard horns. Rick Benton has that classic rock vocal that whilst very melodic, has a hint of roughness to it.