Satyricon — норвежская блэк-металическая группа. В Satyricon два постоянных участника: Сатир (вокал, гитара, бас, клавишные) и Фрост (ударные), к которым время от времени присоединяются сессионные и концертные музыканты. Satyricon возникли в начале 90-х и с первыми альбомами вошли в когорту групп, которые создали норвежскую блэк-металическую сцену и которые часто характеризуют как «вторая волна блэк-метала». Начиная с четвёртого альбома Rebel Extravaganza музыка группы стала более ориентированной на массовую аудиторию, последующие релизы стабильно попадали в мейнстримовые музыкальные чарты.

«Новый альбом SUNSTORM – лучший в серии, — говорит Джо Линн Тернер. – Мы стали сильнее и тяжелее, чем прежде, но не утратили целостности проекта. Я называю эту музыку мелодичным металом! Песни отличные, лирический посыл глубокий, наши выступления удивительны… а звук невероятный! Я призываю всех, кто любит великолепную музыку, проверить этот альбом. Вы не разочаруетесь!».

Этот альбом - "доведенная до ума" репетиционная запись "The Darkroom Sessions". Особенно претерпело изменение качество записи - звук улучшился на порядок, напрочь лишившись крайне неприятного для ушей "пластмассового" ухающего эффекта. Кроме этого, в ранее инструментальные композиции добавлен стандартный для этого стиля скриминг.Осталась неприкосновенной только неповторимая, воистину страшная, суицидальная и безотрадная атмосфера - основной и неизменный козырь банды. Особенно хочу отметить "Sjalvdestruktivitetens Emissarie" - "бурзумоподобная", леденящая душу композиция, которая может невольно подтолкнуть к акту суицида психически неуравновешенного слушателя.

Диск представляет собой сборник действительно лучших вещей почти со всех своих 10 альбомов, сыгранных в полуакустическом варианте. Великолепные фолк-метал композиции оставляют впечатление добра и счастья с легким привкусом горечи и грусти. Как хорошее пиво. Некоторые вещи с ранних альбомов исполнены настолько по-другому, что воспринимаются как совершенно новые песни. Уход лидера и вокалиста Мартина конечно огромная потеря для группы, но пока старый материал исполнен бережно и достойно. Нужно ли ждать нового? Единственный минус альбома – длина 37 минут, такой диск должен быть как минимум двойным. Рекомендуется всем, кто слышал хоть один альбом этой группы. А кто не слышал тем обязательно.

На первом сольном альбоме Хакетт никак не мог обойтись без музыкантов Genesis, посему в записи участвовал Коллинз, а также Разерфорд. Помимо них в приглашённых числились брат Стива Джон, сестра Майка Олдфилда Салли, и другие. Вообще, "Voyage of the Acolyte" записывали 11 человек. Целый оркестр! Замечательную картинку к обложке рисовала жена гитариста, бразильская художница Ким Пур. Сам альбом под стать каверу - музыка, сочинённая Хакеттом, создаёт ирреальную, сказочную атмосферу. Тот факт, что в основу концепции альбома положены карты Таро, наполняет её магической таинственностью.

Далее музыканты нашли себе еще одного участника - им стал их старый друг гитарист Адриан. Следующие несколько месяцев трио усердно репетировало, и в скором времени к ним присоединился вокалист Йон Хансен, который является ещё и участником проектов Hamferð и Hatursvart.

На альбоме есть как очень сильные песни, так и никакие. Такого звука, как на этом альбоме, я не слышал больше нигде. Специфический, с рычащим басом, ощущение такое, как будто сидя в танке, попал под артобстрел. Минус - невозможность разобраться в тонкостях гитарных партий. В общем, не отлично, но и не совсем уж проходной.

Puppy Gristle - ни что иное как слегка подредактированная запись живой (в смысле - живьем) сессии, имевшей место в 1993-м году. Само название пластинки подсказывает, что ее музыкальное наполнение далеко не столь структурировано и доступно, как другие работы, вышедшие под маркой Skinny Puppy. ... Представьте себе, что ваш проигрыватель сошел с ума при воспроизведении трека Skinny Puppy "Download", переместив его на почти целый час во времена концертных шумовых безобразий, творимых Throbbing Gristle, и этот умозрительный продукт лишь на пару шагов приблизится к тому хаосу, который представляет из себя Puppy Gristle.

Из инструментария Арьена на "Space Metal" перекочевали только характернейшие тяжеленные ритм-гитары – кто бы мог подумать, что любимым инструментом маниакального гитариста теперь окажется классический орган Hammond! Лучше сразу внести ясность, и заявить прямо: да, "Space Metal" – это прогрессив-метал. Только не современный, а сугубо архаичный, будто бы сыгранный 25–30 лет назад, но при этом записанный на таком звуке, каковой в ту эпоху был абсолютно непредставим.

Первый официальный концертный релиз “содомитов” получился на загляденье. Под красочной облогой слушателя ожидает прилично записанное (не без огрехов, конечно) выступление группы, проходившее в поддержку альбома «Persecution Mania».

Я искренне не понимаю, в чем смысл появления на свет этого (как следует из названия) полуальбома. Кварфорт уже неоднократно переиздавал свои старые записи, причем некоторые из этих компиляций были действительно интересными, как, например, «The Darkroom Sessions». Но зачем опять-то? Песни старые, но записанные заново, с добавлением клавиш, женского вокала и скриминга в исполнении таких личностей как Гааль, Маньяк, Аттила и Пер Ларссон из славного ансамбля Vinterland (не так давно, кстати, воскресшего).

Во времена, когда большинство дэт-металл групп устремились в погоню за скоростью, SFU скромно стоит в сторонке. Образовавшись в 1994 году, как сайд-проект, и став основным в 1995, SFU наваяли свой дебютник "The Haunted". Особым разнообразием он не отличался, скоростью тоже, - среднетемповые, иногда даже медленные композиции, сопровождаемые утробным рыком Барнса, а также робкими намеками на атмосферу. Проходит 13 лет, и SFU ваяют очередной монолит - "Death Rituals". Что действительно неплохо в данном диске - это мелодии, пусть они весьма и весьма немногочисленны, и не всегда оригинальны, но они хороши. Что вызывает недоумение, так это удивительное несоответствие музыки и написанной Барнсом лирики. Вдобавок к этому, на некоторых песнях Барнс так "постарался" петь, что разобрать что-либо невозможно даже видя текст перед глазами...

Абсолютно сногсшибательная работа.
Я уже писал (и не раз), что нынешнее творчество экс-Папловцев Хьюза и Тернера у меня вызывает куда как больший интерес, нежели творчество Блэкмора и самих Паплов ныне.Хотя, справедливости ради, стоит сразу оговориться: это как бы не совсем сольник Джо Линн Тернера. Это вполне полновесный проект Денниса Варда, Джима Петерика и Тернера. В качестве аккомпанирующего состава тут присутствуют Pink Cream 69 в полном составе (за вычетом Ридмана). Сама суть проекта навевает ассоциации со свежим (на тот момент) релизом Place Vendome: тот же Вард и его PC69, только там был Киске.

Нечестивый эллинский дуэт продолжает сеять тьму.

Искаженные каноны неоклассики, извращенная лирика в исполнении болезненного плачущего вокала, тревожные оркестровки, нервные электронные мелодии - невероятный, гениальный, почти физически царапающий по коже альбом, наполненный безумием и отчаянием, еще больше усиливающимся от того, что нет и не будет им описания и объяснения... Как же я чудовищно недооценивал этот проект...