Подведу итог - альбом "Vengeance Falls" является очень сильным, мелодичным, продуманным и взрослым. Здесь нет проходных песен, однообразия, излишеств (таких, как тысяча и один рифф на минуту песни или бездумное гитарное "пилилово"). Ещё один плюс альбома - Trivium окончательно обрели свой собственный стиль, перестали пытаться быть похожими на другие группы или следовать за модой - очень мудрое решение. Я сам играю на электрогитаре и пою, поэтому прекрасно понимаю какую работу проделали парни. В результате получились отличные песни, надеюсь Trivium и дальше будет радовать нас такими альбомами.

Группа TYR уже давно заняла в моём сердце прочное место. Вначале мне они просто нравились. Вплоть до альбома „Land“ импонировала „наивность“ музыки — её естественность, бережное использование наследия Black Sabbath в сочетании с очень проработанными и довольно прогрессивными партиями гитары. После прослушивания альбомов TYR и тогда возникало, и сейчас возникает чувство, что это и есть современные викинги, сменившие оружие на инструменты и не нашедшие себе в жизни другого, более прибыльного занятия, чем игра на гитарах и пение на своём родном, почти уже исчезнувшем языке. Слушая викинг-металл других групп (Amon Amarth, Ensiferum, Turisas), не могу отделаться от ощущения «просмотра шоу», пусть очень хорошего, но всё-же современного «перфоманса». А вот ребятам из TYR — верю! А после выхода «By the Light of the Northen Star», и особенно после «The Lay of Thrym» , в который вошло какое-то просто нереальное количество хитов, я понимаю, что TYR взяли и потеснили в моём сердце пауэр-мастеров типа Stratovarius, Falconer, Timeless Miracle.

Образ воина-викинга навсегда вошёл в историю хэви металла, как и группа, чей символ помнят всё металлисты хоть как-то знакомые с творчеством команды. Касаемо первого альбома легендарных американцев, то здесь всё очень просто, просто аж до неприличия. Простые «воинственные» тексты, незамысловатые мелодии, ещё не полностью прорезавшийся и набравший мощь вокал Эрика Адамса, не слишком драйвовые риффы, хотя вполне неплохое качество записи чуть-чуть скрашивает картину. Manowar как и другие великие хэви металл группы имеет свой стиль и ни на кого непохожи, в этом и есть их самая главная фишка, фишка без которой бы они не смогли дожить до наших дней.

Какие только уголки планеты не объездили эти американские воины честного и бескомпромиссного метала! Но в итоге, всё равно надо было отправляться в студию и творить, творить… И сотворили! Да что!!! Я как-то отмечал уже, что Manowar относятся к числу групп, у которых просто нет плохих альбомов. Ну нет, и всё! Да, есть небольшие недоработки, сыроватости на ранних альбомах, но они настолько незначительны и теряются среди прочего великолепия, что приходишь к вышеуказанному выводу. Исключением не стал и последний шедевр, который называется очень скромно, но со вкусом – "Воины Мира". Ни больше, ни меньше. С первых аккордов чувствуется - потяжелел Мановар! Адамс, и так обладающий не детским голоском, запел жёстче, чётче и перестал путешествовать по разным октавам. Начало – "Call to Arms" - призыв, гимн, "Fight for Freedom" – опять гимн, очень эпический, а оперная ария "Nessun Dorma" просто потрясла в хорошем смысле этого слова и заставила ещё больше уважать воинов. А балладно-гимновая "Swords in the Wind" настолько поднимает дух, что хочется схватить какой-нибудь меч, или, на худой конец, дубину (сойдёт и швабра…стальная) и... И самое главное, что воспевают в своих песнях Мановар честную мужскую борьбу лицом к лицу, сталь о сталь. А сидеть в кустах или яме и нажимать кнопку или курок – это не показатель мужества. Но наш прогрессивный мир не изменить.

Formed in early 2009 by Toxik Agressor and Wasteland Fiend, out of Buffalo, New York, HellcannoN has been brutalizing ear drums and slaughtering the masses. Shortly after forming and recruiting Karnage on lead guitar and Phantom on drums, they became unstoppable; putting their own twist on the most extreme genres of metal.

Как мне уже довелось заметить, четырнадцатый альбом Megadeth был встречен поклонниками весьма неоднозначно. Оно и понятно: весь вопрос здесь состоит лишь в том, кто и что хотел услышать на новом диске и чьи ожидания впоследствии оправдались, а чьи нет. Ведь в целом «Super Collider» получился довольно неплохим альбомом, обладающим своими достоинствами и недостатками, и в чем-то уникальным и своеобразным, как и любая другая работа группы. Просто музыка команды так многогранна и разнообразна: от злого бескомпромиссного трэша времен восьмидесятых, грубого жесткого хеви периода девяностых до хард-рока а-ля «Cryptic Writings» или «Risk». Творчество Megadeth динамично, и каждый поклонник ценит в группе то, что лично ему приходится по душе. Отсюда и споры.

Итак, банальность - саунд не изменился ни на йоту. Нас все так же ждет сверхзвуковой и оглушающий штурм, подкрепляемый агрессивным настроением материала и злобным голосом Лемми. Примерно половина треков (надо признать наиболее впечатляющая) опять посвящена всяким мрачностям и порокам нашего несовершенного мира.

Cerrone’s Paradise opens with the title track Cerrone’s Paradise, which is a sixteen minute Magnus Opus, complete with erotic sounding backing vocals. Opening with the sound of background noise and female conversations, chiming guitars, lush, cascading strings and chiming guitars combine with keyboards as the track gets underway. With strings, rhythm section and guitars driving the track along, bursts of rasping horns punctuate the track, while backing vocalists unite, contributing sweet, sultry harmonies. The strings swirl and sweep, drums pound relentlessly, while flourishes of keyboards and percussion augment the arrangement. A searing guitar solo, breathless, sensuous vocals and swathes of cascading strings, combine with the relentless pounding drums and percussion. Later they give way to erotic sounding vocals as the track reaches 126 beats per minute. For sixteen majestic minutes, a true, timeless disco classic reveals its charms, subtleties and sensuous sound.

I’d say that For You is a strong compilation for its purpose. It’s not intended to push boundaries or re‑invent Céline’s sound, but rather to commemorate and present her earlier French work to a perhaps broader or newer audience (especially outside Francophone countries). The vocal performances are solid, and the songs hold up well.