Forget the post black metal from "Imber Aeternus". Here, you have the best mixture of melodic black metal, with atmospheric doom overtones, and the very strong, emotional voice of D, might that be his screams or his cleans...

Четвертый альбом финской Doom формации. Альбом, скажу прямо, получился довольно интересным. Здесь вы услышите мощные гитарные рифы, красивые и печальные клавишные пассажи, плюс два типа мужских вокалов (от очень красивого «чистого» до скриминга). Музыка очень эмоциональная, печальная и красивая. Почти каждая песня является хитом.

Видимо, поняв бесплодность попыток достичь какого либо знаменательного прогресса в сфере джаза и смежных с ним областях, Роберт Фрипп двинулся наконец в ярко выраженную рОковую сторону. Смена состава существенно омолодила звучание, но это в большей степени поворот к традициям дебютного альбома. Полностью новый состав, за исключением ядра группы, конечно, смог создать нечто неожиданное, и вместе с тем каноны соблюдены: узнаваемые балладные структуры, жесткий вступительный номер, повсеместное стремление к экспериментам.

Rammstein взрослеют и, как бы этому не противились некоторые, меняются. В каком-то смысле альбом продолжает линию предшественника («Mutter»), но трэки, представленные на нём, несут в себе атмосферу более гнетущую, скорости снижены, перетекание мелодий друг в друга более плавное. «Рубящих» трэков почти нет, звук гитар стал чуть более размазан, присутствия акустических партий стало на порядок больше, барабанные партии - более разнообразными. Стоит отметить большую роль клавишных на альбоме, не сэмплов, а именно клавишных: они отвечают за атмосферу, мелодику. Вокал Линдеманна стал ещё более драматичным и мелодичным - налицо прогресс как вокалиста. Тексты стали в чём-то мягче и лиричнее, но уж точно умнее. Настроение альбома меняется на протяжении прослушивания от глубоко трагичного(«Ohne Dich») до достаточно злого («Moskau»). Альбом очень разнообразен по своей направленности: это уже не индастриал, но и металом сложно назвать, несмотря на всю тяжесть, акустические композиции соседствуют с более тяжёлыми, гитарно-ориентированными номерами. А присутствие русскоязычного пения, звуков гармони придают альбому довольно необычный колорит.

Учитывая невиданную популярность Вилле Вало и его лав-металической компании, глупо было бы ожидать от H.I.M. резкой смены музыкального курса после выпуска нескольких мультиплатиновых альбомов. "Dark Light" можно смело назвать лучшим диском H.I.M. на сегодняшний день. Несмотря на то, что в музыкальном отношении альбом представляет собой все ту же смесь из гитарного навала и романтических клавишных пассажей, а любовь в текстах не устает " умирать навечно", нынешние H.I.M. стали звучать намного более зрело и фирменно. Отточенные до блеска риффы, теплый и мягкий звук, выруленный в одной из лучших студий… Даже рыдать Вилле Вало стал как-то более профессионально и не столь приторно, как раньше.

Этот альбом - "доведенная до ума" репетиционная запись "The Darkroom Sessions". Особенно претерпело изменение качество записи - звук улучшился на порядок, напрочь лишившись крайне неприятного для ушей "пластмассового" ухающего эффекта. Кроме этого, в ранее инструментальные композиции добавлен стандартный для этого стиля скриминг.Осталась неприкосновенной только неповторимая, воистину страшная, суицидальная и безотрадная атмосфера - основной и неизменный козырь банды. Особенно хочу отметить "Sjalvdestruktivitetens Emissarie" - "бурзумоподобная", леденящая душу композиция, которая может невольно подтолкнуть к акту суицида психически неуравновешенного слушателя.

Диск представляет собой сборник действительно лучших вещей почти со всех своих 10 альбомов, сыгранных в полуакустическом варианте. Великолепные фолк-метал композиции оставляют впечатление добра и счастья с легким привкусом горечи и грусти. Как хорошее пиво. Некоторые вещи с ранних альбомов исполнены настолько по-другому, что воспринимаются как совершенно новые песни. Уход лидера и вокалиста Мартина конечно огромная потеря для группы, но пока старый материал исполнен бережно и достойно. Нужно ли ждать нового? Единственный минус альбома – длина 37 минут, такой диск должен быть как минимум двойным. Рекомендуется всем, кто слышал хоть один альбом этой группы. А кто не слышал тем обязательно.

На первом сольном альбоме Хакетт никак не мог обойтись без музыкантов Genesis, посему в записи участвовал Коллинз, а также Разерфорд. Помимо них в приглашённых числились брат Стива Джон, сестра Майка Олдфилда Салли, и другие. Вообще, "Voyage of the Acolyte" записывали 11 человек. Целый оркестр! Замечательную картинку к обложке рисовала жена гитариста, бразильская художница Ким Пур. Сам альбом под стать каверу - музыка, сочинённая Хакеттом, создаёт ирреальную, сказочную атмосферу. Тот факт, что в основу концепции альбома положены карты Таро, наполняет её магической таинственностью.

В 2007 году вышел двойной диск Real Time, содержащий полную запись лондонского концерта группы 6 мая 2005 года (первый концерт после воссоединения). Японская версия этого концертного альбома состояла из трех дисков, на последнем были представлены еще четыре записи из гастрольного турне 2005 года.В 2007 году группа в составе Бэнтон/Эванс/Хэммил провела серию концертов в Европе

Изменение стиля после «Burning: A Wish» с gothic/doom на gothic, разумеется, заметно поменяло звучание, и, мне кажется, сделало музыку Lacrimas Profundere интереснее. Но, конечно, говорить что лучше, раннее или позднее их творчество бессмысленно. Все равно найдутся поклонники и одного, и другого.

Five Deadly Venoms is fairly similar to its predecessor, Master Killer, but that's not necessarily a bad thing -- Merauder's brand of urban "hardcore" metal is very well done, and there are no awkward attempts to loosen up the sound with hip-hop rhythms. The results are not only...

Эта команда прославилась не только как достойный хранитель традиций "Shadows" и "Ventures", но и как интересный концертный акт, выступающий в мексиканских рестлерских масках и объявляющий свои номера на ломаном испанском. В 1988 году гитаристы Эдди Энджел и Дэнни Амис вместе с барабанщиком Джимми Лестером организовали инструментальное трио "The Straitjackets". Все лето группа давала концерты в окрестностях Нэшвилла, после чего ее деятельность прекратилась на целых шесть лет. Когда в мае 1994-го музыканты решили вновь поиграть вместе, в их компании оказался бас-гитарист Скотт Эсбек, и коллектив переименовался в "Los Straitjackets". В июле квартет записал демо-кассету, ставшую прообразом первого диска. Чуть позже состоялся и дебютный концерт, а уже в ноябре команда заключила контракт с "Upstart Records".

Нью-Йоркские металлисты решили подвести итог своей 10-летней карьеры беспредельщиков на тропе войны за трэш. Лучшего способа воплотить настоящее массовое уничтожение в жизнь, чем выпустить концертник, демонстрирующий их агрессию и хулиганство вживую, и не придумать. Тем более концертник с названием "Перелом Вашей Шеи!" Записано это, судя по всему, за две ночи в Кливленде, во всяком случае Блитц говорит на первом диске что-то вроде «мы вам еще завтра покажем.»24 трека на час сорок – это круто. Пять вещей с "Horrorscope" (1991) и две с "I Hear Black" (1993), последних на тот момент пластинок, а остальное – хиты. Ребята рубят без устали. После трех-четырех скоростных номеров переводят дух и притормаживают медленными, угрюмыми, вколачивающими гвозди в череп песнями, типа "Skull Crusher" (скаламбурил я!) и "Horrorscope". Блитцу верещит между песнями и матерится, "Не Спать, Рубиться, Сейчас мы вам всыплем по первое число!"

Легендарные немецкие алко-трэшеры Tankard выпускают свой новый студийный альбом. Юбилейная, двадцатая по счету пластинка получит название "One Foot In The Grave" и вышла 2 июня 2017 года на лейбле Nuclear Blast.

Суровые парни эти аргентинцы. И играют они не менее суровую смесь дэт-метала с дэткором, местами приукрашивая этот микс мелодичными элементами МДМа или металкора. Композиции получились местами настолько тяжелыми и давящими на мозги, что возникает впечатление, будто эти самые мозги сейчас расплавятся и вытекут через уши. Но в итоге, альбом от этого остался только в выигрыше, так как несмотря на, казалось бы, банальное сочетание стилей, звучит очень даже неплохо. Акустические вставки дают слушателю возможность передохнуть и приготовиться к следующему наступлению неистовых риффов и мощного саунда, поддерживаемых "чувственными" харшем и гроулом.