«Darkness Of Eternity» самая эмоциональная работа Amberian Dawn. И это настроение сразу передаётся слушателю. Пластинка звучит особенно тепло и празднично. Конечно, на ней присутствуют традиционные тяжёлые скоростные вещи («Luna My Darling», «Abyss»), но все они звучат настолько мелодично и добро, что идеально вписываются в праздничную канву альбома. Для желающих окунуться в мир предрождественской сказки и волшебного настроения – милости прошу Amberian Dawn — «Darkness of Eternity».

"Proponent For Sentience" - четвертый полноформатный альбом техничных американцев, вновь спродюсированный Дэйвом Отэро, известным по своей работе с CATTLE DECAPITATION, CEPHALIC CARNAGE, а также над предыдущим релизом ALLEGAEON " Elements of the Infinite" и дебютником "Fragments of Form and Function". На альбоме отметился вокалист SOILWORK Бьорн "Speed" Стрид и гитарист SCAR SYMMETRY Бенджамин Эллис. Приятным дополнением на "Proponent For Sentience" стала кавер-версия на песню "Subdivisions" ветеранов канадского прогресcивного рока RUSH.

Англичан Anaal Nathrakh без зазрения совести можно назвать одной из самых нигилистичных и отмороженных групп в мире. С их скоростью и безбашенностью сможет потягаться не всякая команда, исполняющая black metal. Какофонические гитары, ультраскоростные барабаны, плохо различимый, совершенно сумасшедший вокал Дэйва Ханта (участвовал также в легендарных Benediction и менее известных Mistress с теми же участниками Anaal, уже, кстати, распавшихся) напрочь отбивают мозги, особенно при первом прослушивании… Хоть вместо барабанов здесь и драм-машина, а все, что можно, пропущено через гармонайзеры ради создания поистине «адской» атмосферы,

Agathocles — бельгийская политически направленная майнс-кор группа, образованная в 1985 году. По словам Jan Frederickx, хоть различные записи группы и имеют некоторые стилистические отличия, музыкальные композиции группы Agathocles — это Mince Core.

От блэка почти не осталось следа, скриминг проскакивает почти эпизодически, музыка стала более фольковой и заводной. Удачное сочетание игры флейты с тяжелой и акустической гитарой делают музыку более эмоциональной, но в тоже время, не снижая ее энергетики и драйва. Чистый вокал Frosta и Анны подходят к музыке идеально. Музыкально альбом построен с разнотемповыми композициями: от быстрых и техничных таких, как «Tanze mit dem Tod» или «In Vitro», до более размеренных «Gezeichnet», «Heldentat», есть также неплохая баллада «Farewell». Думаю, что перемена стиля пошла группе только на пользу.

Abruptum — шведский музыкальный проект, исполнявший блэк-метал, дарк-эмбиент и нойз. Образован в 1989, прекратил существование в 2006. Возобновили деятельность в 2011 году Группа играла смесь нойза и блэк-метала, пока на альбоме Casus Luciferi не перешла к более спокойному дарк-эмбиенту. С 1996 по 2006 годы Abruptum состоял из единственного участника — Evil, гитариста группы Marduk. Первые два студийных альбома были изданы на лейбле Евронимуса Deathlike Silence Productions, причём Obscuritatem Advoco Amplectere Me стал вообще последним альбомом, выпущенным на DSP (уже после убийства Евронимуса).Музыка проекта периода 2000-х годов достаточно сложна для восприятия. Некоторые критики характеризовали её как «оргии треска и шумовых эффектов, лишённые всякой атмосферности» и «чистую пытку».

I miei americani 2 — трибьют-альбом итальянского певца и актёра Адриано Челентано, вышедший в 1986 году, как продолжение предыдущего альбома — I miei americani, который был выпущен в 1984 году.Как и в случае с предыдущим альбомом, на диске представлены всемирно известные американские хиты популярных исполнителей (за исключением двух композиций британской рок-группы The Beatles). Шестая композиция («Seguirò chi mi») исполнена Челентано в дуэте с его женой, Клаудией Мори. Всего в альбоме десять композиций.В хит-параде Italian Albums Charts пластинка достигла 4 места.

Блюстители канонов могут скривить носы от мелодичности Ankhagram. Но, как известно, победителей не судят - а раздвинувших традиционные рамки фьюнерала, безусловно, можно назвать победителями. Так что низкий поклон клавишнику сей похоронной команды, я уж не говорю про качественный, сочный, я бы даже сказал, вкусный гроулинг, без которого в данном стиле никуда.

Antimatter - очень многогранный коллектив, который с помощью своей музыки старается поделиться со слушателем своим состоянием души, своими чувствами, мыслями. Музыка чарует, восхищает и заставляет переживать. Она становится проводником в ваш собственный внутренний мир. Музыка Antimatter уникальна и неповторима, редко можно услышать такую искренность в песнях, в каждую свою работу парни вкладывают частичку себя, что отражается на их творчестве.

Ace Frehley – лидер-гитара на всех треках, основной вокал на треках 1-7 и 9-12, бэк-вокал
Tod Howarth – ритм-гитара на треках 1-3 и 6-13, основной вокал на треках 8 и 13, клавишные
John Regan – бас-гитара и бэк-вокал на всех треках
Anton Fig – ударные на треках 1-2, 4 и 6
Richie Scarlet – ритм-гиара и бэк-вокал на треках 4-5
Jamie Oldaker – ударные на 3-м и всех живых трэках
Sandy Slavin – ударные на треке 5

Программа, представленная на альбоме, действительно потрясает своим обилием музыкальных картин с фольклорным рисунком и величественной эпической атмосферностью. Звуковая палитра содержит множество элементов от смежных музыкальных направлений, отталкиваясь от black’а с элементами хрустящего death, до переборов акустических коллабораций и использования фолковых инструментов. Звучание флейты наполнено непередаваемыми эмоциями удивительной красоты, словно множество ручейков, стремящихся среди камней к подножью холодных гор, очень красивые ощущения и ассоциации.

Диск состоит из всемирно известных американских хитов популярных исполнителей (за исключением композиций «Michelle» британской рок-группы The Beatles, и песни «Susanna» голландской группы The Art Company). Все песни данного альбома переведены на итальянский язык, а также изменены аранжировки. Перевод текстов песен максимально приближён к оригиналу. Всего в альбом вошло одиннадцать композиций.

Собственно, это техничный, скандинавский дэт-метал, но с большим влиянием американской школы. Очень много мелодики, но не "сопливой", а брутальной и мрачной. Песни наделены высокой индивидуальностью - нет ни одного намёка на похожесть или однообразность материала. Тут есть и прямолинейное рубилово, есть и эпические, мелодичные медляки, которые надолго врезаются в память. А есть настолько "ломанные" композиции, что создаётся какой-то эффект беспорядочности и хаоса, хотя довольно изобретательного и нестандартного.

На новой работе группа продолжает путь более рокового звучания, начавшегося ещё с Leaving Eden, отойдя к тому времени от огромной доли электронных и трип-хоповых мотивов, присущем ранним работам. Сразу же с началом нового альбома нас окутывает характерная для группы узнаваемая грустная мелодия того самого меланхоличного налёта, присущая, в общем-то, всем работам группы. На слух ложится узнаваемый слегка треморный вокал Мика Мосса, придающий, без сомнений, особый шарм песням и, как нельзя кстати, приходящийся для подобной музыки, вздымающий своей дрожью различные эмоции при прослушивании песен. Однако, уже на втором треке Killer проскакивают некогда близкие команде электронные мотивы и синтезаторные полёты звуков, через полторы минуты срываясь в весьма мелодичный энергичный рок с лихими завываниями электро-гитары, вкусными ударными и отзвуками пианино. При этом всё это не столь сильно сдавлено мрачной аурой, что даже несколько бодрит в нынешней осенней атмосфере.

При прослушивании некоторых альбомов возникает чувство, будто музыка – не дело рук человеческих, а создана сверхъестественными существами. Эта работа – как раз такой случай. Четыре трэка на 40 минут погружают в непередаваемую словами инфернальную атмосферу, мрачную, холодную и бесконечно одинокую. Гитарный нойз рвет душу на кусочки, медленный темп композиций завораживает своей медитативностью, а электронные звуки леденят кровь своей потусторонностью. Эта музыка совершенно не оставляет в памяти мелодий, так что после нажатия кнопки «стоп» можно вспомнить лишь свои эмоции, детали же звучавшего секунду назад альбома можно мысленно воспроизвести только ценой больших усилий. И это в данном случае плюс, работа относится к той категории музыки, которая жива только во время воспроизведения