"Worldchanger" - альбом более продуманный и цельный, чем дебютник "Starfire", который наполовину состоял из кавер-версий. Весь материал "Worldchanger" принадлежит перу Ланде и гитариста Торе Морена, и представляет собой мрачноватый хард-н-хэви с жирным гитарным саундом. Музыка достаточно разнопланова: от отсылающих к AOR припевов "Bridges Will Burn" и заглавной вещи, до зверского молотилова в "Bless The Child". Работа получилась крепкая, хотя на общем фоне все равно выделяются композиции "Sunset Station" и "House Of Cards".

Джо предложила контракт японская компания Pony Canyon, и, воспользовавшись ситуацией, он воплотил в жизнь свою давнишнюю мечту - альбом каверов, так и названный "Under Cover". В основном это были знаменитые хиты кумиров его юности - Grand Funk Railroad, Джими Хендрикса, Free, Creedence Clearwater Revival, Ides Of March, Bad Company, Cream и другие. Наиболее примечательными треками были 3 следующих: "Street Of Dreams" Rainbow, "Hush" Deep Purple и "Thief In The Night" Fandango (!). После выпуска альбома Джо отыграл небольшое акустическое турне по Японии и вновь ударился в любимую сессионную работу.

После ухода из Rainbow Джо выпустил сольный альбом Rescue You, спродюсированный Роем Томасом Бэйкером, известному по работе с Queen и The Cars. Большинство песен на альбоме написал сам Тёрнер в соавторстве с клавишником Элом Гринвудом (из Foreigner). Первая песня «Endlessly» в крутилась по радио и MTV. Далее последовало турне с Pat Benatar и роль в фильме Blue Deville.

"Dead and Buried" ознаменовал возвращение Jungle Rot на большую сцену экстремальной музыки в новом тысячелетии с новым материалом, надо сказать, очень сильным. "Dead and Buried" - самый медленный, самый перегруженный и тяжелый альбом этой группы. Его приглушенный звук как будто исходит из-под земли, отчего действительно создаётся некое гнетущее ощущение "захороненности". Вообще, это единичный случай в дискографии группы, вся их музыка обычно более динамична. Но только не "Dead and Buried". Этот альбом прямо давит на мозги своей тяжестью и запредельной мрачностью.

Я долго задавался вопросом, почему же эта группа с таким интересным названием не очень популярна. Ответом стал их последний альбом. Исполняет коллектив пауэр-хэви металл с влиянием прогрессивных структур. Вокал смею сказать, что не плох и представляет из себя смесь Эду Фалаши (Angra) и вокалиста группы Tad Morose. По музыке тоже напрашиваются сравнения с пауэр-прогрессивными Tad Morose, даже жёсткость саунда и качество записи подобно позднему периоду их творчества.

На следующий год под именем Jørn появилось целых три релиза: ретроспективный сборник "The Gathering", двойной концертник "Live In America" и кавер-альбом "Unlocking The Past" с вещами Deep Purple, Whitesnake, Thin Lizzy, Rainbow и т.п. В том же 2007-м Йорн успел потрудиться на стороне, подарив свой вокал для новых пластинок Кена Хенсли, Ayreon и Avantasia и сделав еще одну совместную запись с Расселом Алленом.

Йорн Ланде впервые познакомился с рок-музыкой уже в пять лет благодаря пластинкам своего отца, крутившего дома Deep Purple, Free, Sweet и Redbone. Спустя четыре года Йорн уже пробовал свои силы в группе и даже выступал с ней в местных клубах. В середине 80-х Ланде отметился в известных норвежских командах Hydra и Road, однако по настоящему его карьера началась в 1993 году. Тогда по приглашению гитариста TNT Ронни Ле Текро Ланде присоединился к проекту Vagabond, в котором работали и другие участники TNT, а также один выходец из Stage Dolls. Группа выпустила всего два альбома, и хотя особого коммерческого успеха они не имели, вокалист получил неплохой опыт сотрудничества с известными музыкантами.

Льюис был единственным успешным исполнителем Sun Records, который продолжал записываться у Сэма Филлипса, в отличие от других коллег по лейблу, которые через один-два года переходили на более крупные фирмы звукозаписи. В начале 1960-х гг. Льюис обратился к современному ритм-н-блюзу и записал свои кавер-версии таких песен, как «Money (That’s What I Want)», «What’d I Say», «Save the Last Dance for Me».

Nothing's Changed is the second solo studio album by Joe Lynn Turner.

В июле 2010 состоялся релиз альбома "Dio" в память о легендарном Ронни Джеймсе Дио. Альбом является трибьютом. В него вошли кавер-версии на песни Дио, Black Sabbath и Rainbow, а также одна оригинальная композиция под названием "Song for Ronnie James". На последнюю песню также было отснято видео. Сам Ланде описывает альбом как "прекрасную коллекцию песен великого Человека и Артиста. Это своеобразный способ сказать искреннее и сердечное спасибо талантливейшему музыканту, который оказал огромное влияние на меня, наверное без него я не выбрал бы профессию музыканта".

2001 год команда провела в турах по Германии, сначала в компании с британскими думстерами Warning, а затем – с австрийскими дэтстерами Legacy Of Hate. Вышедший в 2002-м "Self Abusing Uglysex Ungod" был положительно отмечен многими металлическими и готическими изданиями, но это не спасло коллектив от вновь нарастающих внутренних разногласий.

Jorn Lande олицетворяет собой Дракулу, а женские партии исполняет певица Lena Fløitmoen, которой отдана роль Mina/Lucy (по книге Брэма Стокера). Нам представлена трагическая история графа Дракулы, его внутренняя борьба с самим собой и прошлым, в котором он знает, что такое настоящая любовь, помнит о столетиях скитаний с жаждой крови. И его одиночество, желание снова полюбить и быть любимым приводит его на грань безумия. По версии книги Брэма Стокера Дракула уезжает из Трансильвании на корабле, где встречает Люси Вестенра, лучшую подругу его первой любви Мины Харкер. Та настолько напоминает ему о Мине, что граф становится одержимым и теперь его идея и миссия принять Люси, как свою невесту и сделать Королевой тьмы.

Сольный альбом легендарного вокалиста после недолгого затишья оказался, как и ожидалось предсказуемым, качественным и со множеством великолепных мелодий. Этот альбом как никакой другой (альбом Тернера) больше походит по стилистическому звучанию на классический репертуар Deep Purple (хотя обычно "маэстро" всегда тяготел к еще одной памятной группе с его участием - Rainbow). Некоторой отличительной чертой этого альбома является некоторая мрачноватость в текстах (но это будет исправлено уже на последующем сольнике JLT, где все будет выполнено в позитивной тональности). Говорить что-то более конкретное о музыке не имеет смысла, Тернер себе не изменит, и рассчитывать всегда приходится на добротный материал с избыточными классическими хардовыми аккордами, по большей степени в исполнении японского гитариста-виртуоза Akira K., который отлично подражает манере игры Блэкмора, выдает запилы в духе а-ля Малмстин, привнося в музыку свои элеметы, и этот букет наравне с вокалом Тернера звучит очень убеждающе. Одним словом - образец классического хард-рока, от одного из самых лучших представителей жанра.

Всё, что могло быть не так - купировано, всё то, что было бы работой на классе, было разбавлено удачными находками. По большинству позиций пластинка отвечает позитивным прогнозам и сия восьмёрка, дополненная личными взглядами на новый альбом богов - консенсус подавляющего большинства любительской и профессиональной журналистики. Возможно, именно преисполненность хитами "Firepower" не даст "Invincible Shield" побить первый по количеству песен в шаффле, но как цельный альбом новинка выигрывает. Молодцы, деды, не подвели.

Карьера Льюиса началась в Мемфисе, с записей на Sun Records в 1956 году. Владелец лейбла—Сэм Филлипс—возлагал на Льюиса особые надежды, рассчитывая вырастить нового Элвиса Пресли. Первым хитом певца стал сингл «Crazy Arms» (1956). Следующий хит - «Whole Lotta Shakin’ Goin’ On» (1957) — стал визитной карточкой певца. Затем последовали также успешные «Great Balls of Fire» (1957), «Breathless» (1958), «High School Confidential» (1958). Будучи пианистом и не имея возможности отходить от инструмента, Льюис направлял всю свою ураганную энергию в игру, часто дополняя её ударами по клавишам ногами и головой.