Magnetic Fields (фр. Les Chants Magnétiques, русск. Магнитные поля) - пятый студийный альбом Жана-Мишеля Жарра, выпущенный на лейбле Disques Dreyfus в 1981 году. Альбом был одним из первых, использовавших семплинг как музыкальный элемент.Альбом имеет официальные названия на французском и английском языках. Французское название «Les Chants Magnétiques» представляет собой игру слов. В дословном переводе это означает «Магнитные песни» или «Магнитные песнопения». При прочтении вслух оно звучит как «Les Champs Magnétiques» («Магнитные поля»), поскольку в французском языке слова «chants» и «champs» являются омофонами. Поскольку игра слов не сохранилась бы в переводе на английский, было выбрано название «Magnetic Fields» («Магнитные поля»).

Альбом Judas Iscariot “Of Great Eternity” является слитком истинного black metal, отлитого по всем канонам жанра. Воющие гитары словно кружат вокруг ваших несчастных мозгов. “Of Great Eternity” стал уверенным следованием курсу, избранному на предыдущих альбомах и является более агрессивным продолжением предшественника “Thy Dying Light”, плюс более успешно воплощенные идеи первого альбома. Гитары стали резче, звук лучше, барабаны ровнее (хотя на ударных порой чересчур выпирают тарелки, заглушая рабочий барабан), и несмотря на не слишком-то умелые бласт-биты и по-прежнему одну бас-бочку, несмотря на то, что бас нагло повторяет партии гитар, альбом создает очень позитивное впечатление, благодаря (как всегда) интересной гитарной работе. Также выделяется уверенный, яростный вокал, что является позитивной чертой “Of Great Eternity”.

В итоге получился образец истинного блэк-металического искусства, дремучий, как самый темный лес. При первом прослушивании альбома сразу чувствуешь некое глубокое удовлетворение: «Вот оно, то истинное, ради чего существует блэк!». И поначалу даже не сильно замечаешь все огрехи, попавшие при записи на альбом. Сырое, темное, угрожающее звучание, мрачный вокал. И при этом чувство какой-то необъяснимой, зверской тоски. В каждой ноте альбома чувствуется неподдельная искренность, отторжение и злоба.

Очередное творение Judas Iscariot, вышедшее незадолго до того, как руководитель JI Akhenaten закрыл свою black metal лавку. Что мы тут услышим? В принципе, ничего нового. Качество записи довольно приемлемое (я имею в виду приемлемое для сырого true black). Типичный глуховатый звук с теряющимися на заднем плане барабанами. Какого-то особого мастерства и виртуозности мы здесь не наблюдаем. Все в рамках приемлемого.

Один из лучших альбомов Judas Iscariot. Очень мрачный и атмосферный блэк. Особенно хочу выделить первую композицию "An Eternal Kingdom of Fire", чем-то напомнившую мне cатириконовский "Dark Medieval Times". Больше всего этому альбому подходит такое время года как зима. Во время прослушивания так и представляется могучий скандинавский лес, где метет метель и по пояс снега. Мне даже не верится что это записал американец. Одним словом ШЕДЕВР.

Мрачное торжество ортодоксального black metal. Именно так можно охарактеризовать “Distant In Solitary Night”. Видать, Akhenaten’а в свое время не хило зацепили апологеты норвежского black’а. Ну хоть убей, “Distant In Solitary Night” это чистой воды Darkthrone в самом лучшем виде с влиянием раннего Burzum. Ну, еще прибавьте элитарность и бескомпромиссность, собственно Judas Iscariot. Это не альбом, а набор гимнов во славу black’а! Странно, что такая классная вещь не была выпущена сразу после записи, поскольку альбом был целиком записан и готов к употреблению еще в 1996 году. Так что “Distant In Solitary Night” является своеобразной ретроспективой в творчестве Judas Iscariot.

Данное творение Judas Iscariot иначе как хулиганской выходкой не назовешь. Выпустив яркий и наверняка лучший в своей дискографии альбом «Heaven in Flames», единственный и бессменный участник и вдохновитель сего достойного black metal-акта Akhenaten записал данный мини альбом, никого не предупредив о своих намерениях – ни выпускающий лейбл, ни даже поклонников. Что он хотел доказать выпуском этот миньона – непонятно. У него традиция, похоже, такая – все мини-альбомы делать в отстойном качестве. Хотя стоит отметить, что из всех мини-альбомов этот является самым приемлемым. В итоге, как всегда, материал содержит отличные мелодии и идеи, на корню загубленные качеством реализации. Высокочастотный пропесоченный звук портит все впечатление от прослушивания, поскольку делает звучание совершенно плоским. Побольше бы низких частот и сбалансированный звук – и все звучало бы намного лучше. Единственный несомненный плюс – это ровные ударные, что для Judas Iscariot является достижением.

Jeff Walker (басист и вокалист Carcass) собрал для записи этого альбома целую кучу классиков тяжелой (в первую очередь английской и финской) музыки: Anathema, Paradise Lost, Napalm Death, Amorphis - вот далеко не полный список тех групп, участники которых приняли участие в записи этого диска. И ясное дело, место среди них нашлось и для Билла Стира, и для Кена Оуэна.Однако, звездный состав исполнителей - далеко не всегда гарантия успеха, поэтому перехожу к главному.Альбом состоит из известных кантри-композиций (правда, за их известность я по понятным причинам не ручаюсь - просто принимаю на веру), сыгранных в жестком, но пожалуй все-таки не детовом ключе. Музыка для дета не достаточно скоростная, да и мощь не та. Очевидно, что такой цели и не ставилось: это тот случай, когда вообще никаких серьезных целей перед музыкантами не было. И именно благодаря своей непретенциозности, этот релиз столь привлекателен. Это просто довольно забавное смешение двух совершенно разных стилей, причем прекрасно исполненное. Резкий голос Уокера и губная гармошка Стира - вот что составляет основной музыкальный узор, но и гитары в некоторых композициях прекрасно звучат на первом плане - благо, сыграть на них было кому.

From Out of Nowhere is the fourteenth studio album by British rock band Electric Light Orchestra (ELO), and the second credited to Jeff Lynne's ELO. The band's first studio album in four years, it was released on 1 November 2019 through Big Trilby and Columbia Records. The title track was released as the lead single on 26 September 2019. Lynne played most instruments on the album.

Night and Day is the fifth studio album by Joe Jackson, released in June 1982. It reached the Top 5 in both the UK and US, Jackson's only studio album to do so in either country. It sold over one million copies, earning platinum disc status. It also quickly achieved platinum status in Canada.
The album pays tribute to the wit and style of Cole Porter (and indirectly to New York). The track "Real Men" pointed obliquely to the city's early 1980s gay culture.
"Steppin' Out" earned Grammy nominations for Record of the Year and Best Pop Vocal Performance, Male. It reached #6 on both the UK and the US charts. "Breaking Us in Two" reached #18 in the US and #59 in the UK.

Cocker is the tenth studio album by Joe Cocker, released in April 1986, his second on Capitol label. It features hit singles "You Can Leave Your Hat On" and "Don't You Love Me Anymore", the first made popular after its use in the famous striptease scene in the film 9 1/2 Weeks. Released as a single, Cocker's version of the song peaked at No. 35 on Billboard Hot Mainstream Rock Tracks. The album also features rendition of Marvin Gaye's "Inner City Blues", a Motown legend's classic lament to urban decay.

Civilized Man is the ninth studio album by the British artist Joe Cocker, released in May 1984, his first on Capitol label. It includes a cover of the 1981 Squeeze hit "Tempted", as well as "There Goes My Baby", a 1959 hit single from The Drifters.
Songs for the album were recorded at two different sessions. Side "A", recorded at Village Recorders in Los Angeles, was produced by Gary Katz and features as a backing band the core of the then current group Toto (Steve Lukather, Jeff Porcaro, and David Paich), whereas side "B", recorded in Nashville, was produced by Stewart Levine, and features Music City stalwarts (David Briggs, Reggie Young and Larrie Londin). The album also features an appearance by Joe Cocker's former bandmate Jim Keltner (on "Long Drag Off a Cigarette").

Альбом Жана-Мишеля Жарра - "Oxygene" классика в своем жанре, ставший революционным в мире электронной музыки и оказавший на неё большое влияние, Oxygene прославил Жана на весь мир.

The themes of Gimme Some Truth include "Working Class Hero", Lennon's socio-political songs; "Woman", Lennon's love songs; "Borrowed Time", his songs about life; and "Roots", his rock 'n' roll roots and influences. The collection features most of the tracks released on Lennon's studio albums, including in their entirety John Lennon/Plastic Ono Band and Rock n' Roll, and all but one track from Imagine. However, the tracks are not presented in album order.