"Amsterdam 08" - это третья по счёту компиляция, посвящённая серии гастролей известного музыканта Маркуса Шульца по самым разным городам и странам нашей планеты. Вас ждёт интересное погружение в море deep progressive house и trance в представлении этого талантливого человека. Компиляция состоит из двух дисков, треки которой мастерски сведены в интересные долгоиграющие миксы.

Не так давно я познакомился с данной работой, но примерно представлял, что меня на ней ждет. Альбом сыгран в более спокойном и легком ключе, чем дебютный диск «Dragon’s Kiss». Композиции приняли более элегантный вид и стали потехничней и поинтересней, чем на дебюте. Марти стал использовать больше акустических гитар, что немного отодвинуло хардовые ритмы. Соответственно вместо соло-гитар частенько выступают акустические соляки. Присутствуют также клавишный инструменты.После прослушивания диска создается впечатление, как будто хорошенько отдохнул. Под его звуки можно хорошенько расслабиться, и даже уснуть. Не то, чтоб альбом скучный, но он очень спокойный и ненавязчивый. Звучит в классическом Sympho-instrumental-hard-rock ключе,

В это издание вошли следующие альбомы: Montrose (1973), Paper Money (1974), Warner Brothers Presents (1975), Jump On It (1976) и Open Fire (1978). Первые два альбома были записаны с вокалистом Сэмми Хагаром, диски 1975 и 1976 годов вышли с певцом Бобом Джеймсом, а Open Fire - инструментальный альбом, изданный сольно лидером группы Ронни Монтроузом.

"Первое дыхание" Mercenary не похоже на последующие их работы. Мелодики здесь немного, чувствуется влияние трэша, вокал представляет из себя нечто среднее между гроулом и чистым. Тем не менее уже тут заметна подача материала с изрядной долей эмоциональности. Это ощущается уже при прослушивании 1-го трека с альбома - боевичка "Symbiotic". В дальнейшем эта черта в музыке Mercenary займет одну из главенствующих ролей. Однако в 1998 году эмоциональность пока что тесно соседствует с мощными качовыми риффами, и все еще непонятно, по какому пути пойдут в дальнейшем датчане.

"Everblack" - весомый аргумент Mercenary для прорыва в высшую лигу мелодик-дэта. Группа не копирует кого-либо из коллег, а создает свою музыку. И музыка получается просто восхитительной: очень тяжелой и очень мелодичной. Вокалистов в группе аж двое, и оба очень хороши ("жирный" гроулинг и "чистый" вокал). Интересна работа соло-гитариста, присутствуют клавишные, которые, что приятно, не лезут на передний план. Звук тяжел и "мясист". Альбом вышел отличным, а такие вещи как "Seize the night" и "Screaming from the heavens" - классика современного метала.

Третий диск от Mayhem наконец-то показал группу во всей своей красе и современном облике. 'Chimera' стал настоящей квинтэссенцией всех предыдущих релизов, воплощением самой музыки Mayhem, их совершенно необычного подхода к сочинению, исполнению и записи песен. Атмосферу альбома вряд ли можно передать обычными словами, это нечто настолько мощное, мрачное и величественное, что невольно появляются мысли об ужасающей апокалиптичности и запредельности музыки. Альбом даёт такой старт, что немногим тру-блэкарям удасться угнаться за матёрыми майхемовцами, причём на этот раз все звуковые изыски соблюдены просто идеально - здесь не нужна какая-то вечная сырость гитар и глухость барабанов, в саунде 'Chimera' можно наслаждаться и смаковать каждую деталь до самых глубоких подробностей.

Здесь находится просто великий краст! Сплит двух, если так можно сказать в этом случае, мэтров. Причём материал Misery наилучший из всего известного мне творчества. Песни не похожи одна на другую, местами идёт мощный драйв, местами мрачнячок, а также эмоционально насыщенные моменты. неимоверно крутой сплит!

Момое Ямагучи – японская певица, актриса и кумир 70-х годов прошлого столетия. Её карьера началась рано, в 14 лет, и также быстро закончилась по её же собственной воле, выйдя замуж в 21 год и посвятив себя семье. Но за этот короткий период Момое удалось выпустить 21 альбом, сняться в 15 художественных фильмах и нескольких драмах на телевидении. К сожалению, на Западе мало знают о звезде японской эстрады. Поэтому, м ы и предлагаем вашему вниманию сборник её лучших песен на протяжении всей её карьеры.

Girl Talk – wydany jesienią 2011 r. debiutancki album Moniki Borzym, podejmujący jej interpretację znanych lub zapowiadających się evergreenów jazzowych, soulowych i popowych.
Jego produkcją zajął się Matt Pierson, który przygotowywał także płyty takich artystów jak Joshua Redman czy Brad Mehldau. Aranżacje wykonali amerykańscy jazzmeni – Gil Goldstein (laureat nagród Grammy) i Aaron Parks. Wśród muzyków pojawiają się na płycie też m.in.: basista Larry Grenadier, perkusista Eric Harland, trębacz Greg Gisbert, saksofonista Seamus Blake i puzonista Mike Davis.

Mo-Do was formed when Frittelli met the producer Claudio Zennaro. Other producers who worked with Frittelli (sometimes quoted as members of the group) were Fulvio Zafret, Mario Pinosa and Sergio Portaluri.
Mo-Do is probably best known from the single "Eins, Zwei, Polizei" (co-produced with Zennaro and Zafret) which reached No. 1 in the German, Austrian and Italian music charts.

Bastards is the eleventh album by the British band Motörhead, released in 1993 on ZYX Records, and it is their first studio album they recorded with the short-lived Lemmy, Phil Campbell, Würzel and Mikkey Dee lineup. It was also the first of four Motörhead albums that were produced by Howard Benson.

This Michel Legrand release contains his original soundtrack for the 1970 movie Paris Was Made for Lovers and updated versions of two of his best known celluloid themes, "Windmills of Your Mind" and "Summer of '42." These new takes on already well-tread material are pleasant at best, while the original soundtrack material is quite good. Particularly impressive are the vocal numbers "Paris Was Made for Lovers" (Legrand in decent vocal form), "A Place in Paris" (Matt Monro sounding like Tony Bennett), and "Sand and Sea" (Dusty Springfield at her best). There are some fine instrumentals, too, like the dramatic themes "Where Love Begins" and "Where Love Ends" and the Ravel-esque ballads "In Love in Normandy" and "They Simply Fade Away" (the latter two are based on the "Sand and Sea" melody). To break up the soundtrack's predominately melancholy mood, Legrand includes some respectable Dixieland jazz ("Concerto for Cabs") and bit of circus music ("Do You Come Here Often?"). Like '60s-era soundtracks by Mancini and Bacharach, Paris Was Made for Lovers succeeds with a winning mix of strong melodies, provocative arrangements, and a variety of styles; and even though it doesn't match the quality of top Legrand releases like The Thomas Crown Affair, it still is worth seeking out.

В 1980 году Курт Вандерхуф собрал команду Metal Church, получившую название по прозвищу его апартаментов в Сан-Франциско, где он со своими друзьями поклонялся тяжелому металлу.В период становления группа занималась в основном исполнением металлических каверов и выступала где придется: в местных барах, на школьных вечеринках и даже на свадьбах. В 1983-м коллектив переименовался в Metal Church, а на следующий год парни взялись за дело всерьез и стали сочинять собственный материал.

В общем, альбом получился сверхмрачным и неимоверно True. А ведь как необычно слышать такие работы на фоне всеобщей трендовости современного блэк-металла. И в то же время «Ordo Ad Chao» не уносит слушателей в начало и середину 90-х, когда сложились стилевые характеристики того, что мы сейчас называем True Black Metal. Mayhem подтвердили свой статус отцов стиля, создав нечто принципиально новое, чего я раньше не слышал у блэковых команд. Они снова открыли новые горизонты для True, и, наверняка, в ближайшие годы появятся десятки подобных пластинок от подражателей из других команд.

А вот к содержанию альбома претензий у меня даже после сотни с лишним прослушиваний так и не возникло. На "Metamorphosis" мы слышим модерновый мелодэт высшего сорта, продолжение идей "The Hours That Remain" и "Architect of Lies". Метаморфозы, конечно, присутствуют - композиции стали чуть более прямолинейными, клавиш стало меньше, и идут они в основном фоном. Теперь о сюрпризах. Это, в первую очередь, вокал Рене. И если в способностях Педерсена как хорошего гроулера не было сомнений после его партий на предыдущей пластинке, то чистый войс на "Metamorphosis", ей-Богу, заставляет забыть об отсутствии Садангера. А это ли не лучшая похвала в данном случае?