Первый альбом англичан прошел практически незамеченным, и, к сожалению, почти такая же участь ожидала и вторую пластинку. Разница между этими работами заключается в том, что на дебютнике было большинство сильных тем и парочка если не филлеров, то слегка переоркестрованных композиций. Здесь же все более сбалансированно, хотя, вероятно, слишком много баллад и не хватает более энергичных вещей. Ребята вновь используют собственный оркестр, а Вулли Уолстенхолм, как и прежде, играет, помимо различных клавишных, на меллотроне.

Brainstorm с самого начала выбрали довольно правильный стиль - angry power, и тем самым смогли привлечь любителей как power, так и thrash метала. Техника игры в «Downburst» очень профессиональна, действительно слышно, что в группе две гитары. Также очень понравилась игра ударника - все четко и отточено. Клавишных в альбоме не много, но появляются они там, где действительно нужно - очень украшают данный альбом. Вокал Andy B. Franck'a стал, на мой взгляд, лучше - зрелый, мощный, менее надоедливый. Тексты такие, какими и должны быть - поют про ложь, предательство, смелость, преодоление страхов – в общем, про жизнь. В сравнении с предыдущими альбомами - это практически лучший альбом Brainstorm. Этот альбом очень хитовый - каждая песня рано или поздно застрянет у вас в голове - для любителей настоящей металической музыки!

Этот диск достиг платинового статуса уже в первую неделю продаж. Однако начиная с 1975 года в творчестве группы наметился спад. Композиции стали не такими тяжелыми и мощными как раньше. Так что альбом "Head On" можно сказать по инерции получил платину.

Кусок классики, можно сказать: боевитый хардкор марки Biohazard из Бруклина, NY. Железные, немного простоватые риффы, кричалки на два голоса, моментальные смены ритма от забоя до тягучести Black Sabbath, плюс – не суть обычное дело для хардкора – симпатичные соляки на гитаре. Разумеется, этот альбом является не только отчётом об удручающем состоянии мира, но и мега-толстым «Fuck You» этому состоянию, иначе не быть этим парням выходцами из американского рабочего класса. Как ни крути, тексты всё вращаются вокруг злого, агрессивного и опасного мира прямо за дверью дома, и вокруг братства – единственной опоры в этом жестоком мире. Альбом производит довольно цельное впечатление, но можно выделить и некоторые песни, которые выделяются либо особой мрачностью, либо особо интересным музыкальным ходом:

Также меня значительно порадовала ритм-секция BARBARITY: очень четко и слаженно, максимум отдачи. На басухе, кстати, мочит фемина, однако это обстоятельство отнюдь не умаляет той степени жестокости и зверства, с которым банда «отжаривает» свои убийственные композиции. Темпы атак варьируются от скоростной долбы до мид-темповых проходов, местами ощущается присутствие вязких «качевых» риффов, что также не может меня не радовать. Дополняет сию картину свирепый гроул, извлекаемый вокаллером BARBARITY откуда-то из глубин утробы. Помимо прочего, в материал «Hell is here» органично вписался старенький кавер бразильцев SEPULTURA, дабы еще раз напомнить нам о счастливых деньках нашей беззаботной брутальной юности.

Этот альбом из разряда тех, что вставляют. Работа в дэт-области, которая меня зацепила сразу, чего не было уже довольно давно. Особенно радует, что её сделала группа, которой на момент записи релиза исполнилось 19 лет. Приятные риффы, восточные мелодичные зарисовки и заводная ритм-секция ласкают слух. Гроулинг, достойный всяческих похвал. Композиции плотные, не успевающие надоесть. Да чего уж петь дифирамбы — слушайте, не пожалеете.

Проблемы начинаются, когда Блэйз начинает сочинять про других – поклонников металла вообще («King Of Metal») и ушедших от нас героев рока («Dimebag» – про Даймбега Даррела, «The Rainbow Fades To Black» – Ронни Джеймса Дио). Здесь велика доля умозрительности, клишированности как музыки, так и интонаций Блэйза. Странное дело – хотя Блэйз всю жизнь отстаивает свое право петь металл и в новом альбоме старается быть в этом плане «святее папы римского», по-настоящему его голос раскрывается в отступлениях от жанра – в балладном материале и в «грувовых» треках вроде той же «Black Country». Напрашивается и другой вывод – творчество Блэйза тем лучше, чем больше в нём самого Блэйза, и меньше – остальных музыкантов. Вот здесь и всплывает разница между разными группами под похожими названиями.

Old School South American Black / Death Metal

Казалось бы, что еще интересного можно ожидать от группы, которая выбрала своим стилем классический блэк/дэт? И тем не менее, некоторым удается даже в этом изъезженном вдоль и поперек жанре создавать нечто любопытное и заслуживающее внимания. Еще бы, эти «некоторые» - воинственные норвежские злобари-профессионалы, которые своим очередным альбомом смогли доказать, что и из канонических стандартов можно сделать вкусную отбивную для любителей инфернального мясца. Замечательный набор приятностей в виде четко выверенных риффов со множеством интересных фишек, садистские ударные, злобный гроулинг и шквал убийственного звука. Звук, кстати, здесь просто отличный!

Третий (и последний) наряду с двумя первыми Напалмами и первыми Каркассами столп грайндкора. Старики Blood – единственные с тех времен, кто не только сохранился, но и продолжает выпускать альбомы, не отходя от изобретенной стилистики. «Разрушительный Позыв» же - один из первых и самых «влиятельных» альбомов стиля. Очень низкий рык (естественного происхождения, заметьте), полновесные барабаны, ломаные и атональные риффы и чрезвычайно мрачный, беспрецедентный для стиля звук – вот основные характеристики пластинки. От двух вышеупомянутых коллективов Blood отличается значительно. Это не панковский грайнд ранних Напалмов и не громыхающая патологоанатомическая лавочка Каркасса. Влияние дет-металла здесь наиболее сильно, в первую очередь в очень энергичных и ритмичных гитарных ходах, изредка всплывающих в этом море атонального хаоса.

Словно предчувствуя свою смерть, Куортон решил создать достойное музыкальное обрамление для неё, своеобразный финальный аккорд, итог всей жизни и творчества. И ведь вроде и жанр уже оформился и развился, и групп много разных хороших появилось, и играют они техничнее, быстрее,чище. Но ставишь диск "Батори", и понимаешь, насколько далеко им до шедевра! Ни грамма лишнего, ни шага в сторону - канонический викинг-метал. Куортон в очередной (и в последний) раз без напряга уделывает всю остальную викинг-метал-сцену вместе взятую. Дилогия прекрасна: ни одной проходной песни, настоящая северная музыка, пропитанная северным духом, от "Прелюдии" и до "Солнцеворота".

«All Our Yesterdays» станет уже 10-ым студийником в активе BLACKMORE’S NIGHT, которые дебютировали в 1997 году с пластинкой «Shadow of the Moon», однако по данным официального сайта группы, это будет лишь один из релизов, намеченных на 2015 год. Этой осенью ожидается документальное «музыкальное путешествие» Блэкмора (DVD), а также альбом колыбельных от Кэндис Найт.

В Belphegor проснулась аристократическая черточка, и от альбома к альбому они все больше вживаются в роль, познают этикет и новые правила игры. Ну а то, что среди последних все чаще встречаются переборы струн «под акустику», гимноподобные темы и умение звучать скорее проникновенно, чем агрессивно, ничуть не ставит под сомнение экстремальную репутацию группы.

Все же о музыке – порой готик рок, порой готик метал, с обилием сэмплов и клавишных переливов, вокалы бесподобны, об этом и говорить не стоит, но, как я уже сказал кроме, самой песни "Drama" здесь цепляют только отдельные моменты, например на "Addicted" вокал Литы звучит низко, но постепенно поднимается к своей манере, что просто заставляет обратить внимание на такую «фишку», и у каждой песни есть что-то такое, на что просто можно обратить свое внимание. Хотя может это все из-за того, что ушел второй гитарист и без него у Beseech опустились руки? Хотелось бы надеяться на лучшее продолжение карьеры этой хорошей команды.

За время путешествия по Европе группе до смерти надоели исполнители новой волны пауэр-метала, и музыканты решили попробовать проникнуть в эту христианскую сцену при помощи своего нового мелодично-дьявольским материалом. Stormlord заменил Reaper за барабанами. Группа снова отправилась в студию XL в апреле 1999 года и записала третий альбом, "At the Gates of Hell", который был неожиданно очень мелодичным, но по-прежнему сатанинским, как и все предыдущие релизы.