Здесь мы можем услышать фирменные витиеватые и монотонные коллажи, местами - угрюмые и злобные, местами – возвышенные и сказочные. Здесь, как никогда ранее, Варг совмещает подвальную сырость девяностых с мистической, неземной, потусторонней одухотворенностью. Я думаю, не последнюю роль в этом играет новый звук, объединивший треки разных лет общей атмосферой.

Замечательное творение, которое, к сожалению, многие недооценили. Несмотря на простоту звучания, следует признать, что музыка гениальна. Именно такая она и должна быть, учитывая смысловую направленность альбома. Думаю, что данный альбом поймут только те, кто, во-первых, наделен значимым воображением, во-вторых, те, кто, собственно, знаком со скандинавской мифологией.Для этого произведения не нужны слова. Понять что-то можно лишь только после прослушивания, желательно, многократного и в соответствующей атмосфере.

Варг доказал всему металическому миру, что при минимальном наборе аппаратуры и при невысокой технике игры на инструментах можно действительно создавать шедевры. Хотя, возможно это удалось только ему, потому что я больше нигде не слышал хотя бы даже приближенное звучание к стилю Варга. Простые, повторяющиеся мелодии создают неповторимую атмосферу самой разной тёмной палитры чувств человека. Несомненно, подобные ощущения создают ещё и за счёт вокала Графа, надрывной крик, который издаёт человек в предсмертных муках, это как говорят «Крик Души». И, конечно же, сама музыка. Варг говорил об этой своей работе так: «Тут я не просто играл на инструментах, я играл музыку», но я скажу, что это больше, чем просто музыка, это целая философия, мрачная, по своей сути ужасная, мизантропичная, но манящая к себе, словно волшебный источник, напившись из которого, человек придёт в состояние гармонии с самим собой и со своей природой.

Вершина творчества мятежного графа. К уже имевшимся мизантропии и уходу в себя прибавилась ещё и ощущение безысходности. Глас Варга стал носить индустриальный оттенок (якобы не гармонайзер, а самый паршивый микрофон в студии:-)). Гитары тоже стали какими-то жужжащее-звенящими, с призвуком мнимой электронщины. Однозначный шедевр – Тьма (медленная мелодия, удивительные монументальные клавиши и вкрапления чистого, плачущего голоса Викернеса) , на которую был снят потрясный клип, являющий миру древнескандинавские руны на фоне дикой, мрачной и величественной природы.

Честно говоря, ничего не имею против тех, кто не принял такой замес. Я их понимаю, у всех свои внутренние запросы. Мне нравится грамотный (ой, зря я это слово написал) кач, пусть даже, местами, с детскими, party'йными текстами в Limp Bizkit-стайле."Are You Ready To Mosh?" - ну, вы поняли... Несмотря на массу стилей и ответвлений, альбом не слушается как сборник, даже при том известном факте, что песни писались в разные временные отрезки. Помимо этого, у группы получилось создать гармонию между музыкой и вокалом, свести в неразделимое целое: тонюсенькие девичьи голоса и брутальное молотилово. Результат неожиданно зловещ. Предстаёт перед глазами картина с девочками и чудовищем на поводке, что рычит по приказу хозяек.

Первоначально, по замыслу Vikernes'а, это должен был быть проект HLIDSKJALF, отдельный от творческой линии BURZUM, в рамках которого он планировал записать концептуальную трилогию в стилистике электронной германской музыки, тяготение к которой он испытывал с раннего детства."Daudi Baldrs" (перевод с норвежского: "Смерть Бальдера") – концептуальное произведение, являющееся первой частью трилогии, и первым релизом Varg'а полностью исполненном при помощи электронных устройств, без применения звучания живых инструментов. Программу можно назвать саундтреком к истории гибели юного Бальдера (Бог Невинности и Света в северной мифологии), коварное убийство которого возвещает о грядущих катаклизмах, которые превратят космическое пространство в хаос.

Викернес продолжает баловаться с размазыванием гитар в постоянно надсадно жужжащую линию, то регулярно беспокоимую переливчатыми тремоло, то сопровождаемую простым и зацикленным риффом, будто знакомым и уже сто раз у кого-то слышанным, но оттого не менее потрясающим. Неожиданно разрывающий прямо-таки романтическую мелодию тревожный рифф в "Alfadanz", аккомпанирующий возмущенному сипению Варга, будет хорошей иллюстрацией. В "Umskiptar" еще больше чистого вокала, простых и приятных мелодий, спокойных акустических пассажей, обычно предваряющих или сменяющих аналогичные гитарные партии. Чтобы этим всем проникнуться, лучше не быть любящим тяжесть и драйв металлистом. Поздний Burzum - это первым делом нечто очень атмосферное и захватывающее, не в последнюю очередь благодаря скромности ударных, звучание которых простое, тихое, не лезущее на первый план и как бы утопленное в играющие шероховатостями гитары и гулкий бас

Это довольно приятный сюрприз. Звук примерно такой же, как и на предыдущем альбоме, но… чуточку теплее, прости Господи. Сочетание вокалов – настоящая находка, уверен, придётся по вкусу не только старым фанатам, но и привлечёт новых поклонников. Странно звучит завершающая барабанная композиция.

Ставя альбом в проигрыватель, нужно четко понимать, что Варг несколько изменился со времен своих тру-блэковых релизов и давно отошел от юношеского максимализма (37 лет человеку уже как-никак – впрочем, своим принципам и мировоззрению он остался верен). Это значит, что лязгающие гитары и истошный шрай окончательно канули в Лету, уступив место более "теплому" саунду. Мягкий дисторшн, вычурные мелодии, размеренные ударные – вот это и есть нынешний Burzum. Вокал, что неудивительно, также отошел от канонов стиля. Варг демонстрирует превосходный чистый голос (применяя не только напевные партии, но и декламирование – правда, только в одном треке) и атмосферный, хоть и немного сиплый, шепот. Что интересно, пульсирующий бас в отдельных вещах выдвинут на передний план и является неотъемлемой частью единого музыкального полотна – нечастое явление в блэке.

Один из лучших альбомов группы, в котором специфическая атмосфера переплетается с психоделической манерой игры, порождая неземную, чудовищную музыку, словно дошедшую до нас из самого сердца Мрака. Монотонные плавные мелодии, медитативная гитара, безумно-шизофренические барабаны и совершенно подземный вокал не могут не задеть темные струны души и не погрузить в атмосферу альбома. А уж в нагнетании атмосферы бесконечной тьмы и одиночества Burzum просто нет равных. Вот и этот альбом мгновенно переносит слушателя куда-то в дождливый ночной лес, где под каждым кустом таится опасность, а рассвет, кажется, никогда не наступит. Музыкальное полотно альбома представляет собой ровное блэк-ориентированное действо, но пятый трек словно дает слушателю передышку, позволяя ему утонуть в тоскливой мелодии и отстраненно-холодных клавишных пассажах. Запись в техническом плане вполне соответствует началу 90-х, демонстрируя нам все возможности «норвежских подвалов».

"The Blessed Hellride" на голову выше своих предшественников по всем параметрам. Фирменные брутальные до невозможности боевики перемежаются фирменными же прекрасными балладами. Кроме того, Закк наконец, нашёл свой звук, из-за чего альбом слушается легко, на одном дыхании. В то же время, каждая песня отдельно врезается в мозг. Буду откровенен - это первый альбом, про который я могу с полной уверенностью сказать, что на нем нет не то что плохих, а даже и просто проходных песен! Трудно выделить наиболее понравившиеся треки, так как ни один не уступает другому. Отдельно упомяну лишь "Stillburn" за интересный дуэт с Оззи.Считаю этот альбом лучшим у Black Label Society на данный момент и рекомендую всем любителям старой школы heavy metal.

Первый опус (не считая демок) пресловутого графа Гришнака. Сразу оговорю тот пункт, что это нельзя оценивать строго как музыку с сугубо музыкальных позиций. Да, микширование – никакое. Да, монотонно. Да, однообразно. Да, вокал местами напоминает умирающего под ножом мясника поросенка. Главное в этом релизе (как, впрочем и последующих творениях Варга, даже когда он научится сносно играть) – состояние духа. Тотальная отстраненность от современного мира и полное его неприятие. Диск разделен на два раздела: Hate (первые три песни) и Winter (остальные). Просто человеку чужды такие понятия, как «любовь», «счастье», «уют», «покой», «умиротворение». Это творение невозможно адекватно оценить. Либо 1 (Чего там слушать-то?), либо 10 (если рассматривать эмоциональную сторону альбома).

Мне очень понравился этот альбом. Прямо с самоо начала. Больше всего пропёрли песни "Smile" и "Rock 'n' Roll Circus", а в композиции "New Song" исполняется шедевральное соло достойное классического хэви начала 80-х.Изюминку в этот альбом добавляет вокал Джэфа Уокера, очень хорошо известного по работам в дэз-метальной группе Каркасс.. Но опять же - с Каркассом этот альбом сравнивать категорически нельзя, так как стили абсолютно разные, и в большей степени он эсперментальный. Сам Уокер сказал, цитирую: "Мы займёмся тяжёлым Рок н Ролом..." Имхо у них всё получилось на 5!

У группы Закка Уайлда выходит новый релиз «The Song Remains Not The Same» сие произведение включает в себя unplugged версии песен с последнего альбома группы «Order Of The Black». На диске так же засветится звезда кантри John Rich.

Осенью 1986 года в городе Тампа, штат Флорида, появилась команда «Abomination», состоявшая из Ларри Сэппа (вокал, гитара), Джеффа Экрса (бас) и Донни Янсона (ударные). Название ее вскоре сменилось на «Darkness», а потом еще раз – на «Brutality». Весной 1987-го Янсон был уволен, и пару месяцев функции «стукача» исполнял Джим Кокер, а затем ударную установку оккупировал Кенни Карг. Примерно в это же время в состав попробовали добавить второго гитариста, Билла Бенсона, но что-то с ним не заладилось, и «Brutality» вернулись к формату трио. В начале 1988-го «брутальщики» записали демо-кассету, но качество ее было отвратительным, поэтому, когда в команде появился гитарист Тим Митчелл, сессии пришлось провести заново.Не прошло и полгода, как Карг и Митчелл откланялись, вызвав тем самым очередную серию кадровых перестановок. Летом 1989-го с вернувшимся Кокером было записано второе демо, «Dimension Demented». Между тем, Сэппа и Экрса не покидала идея обзавестись вторым гитаристом, и после пары неудачных попыток сию должность занял Дон Гэйтс.Вслед за выходом «Dimension Demented» Кокеру удалось войти в контакт с «Gore Records» и в начале 1990-го «Brutality» заимели первый официальный сингл. В мае 1991-го на свет появилась еще одна демка, «Metamorphosis», которую музыканты записали в легендарной дэт-студии «Morrisound». Лето того же года в концертном плане выдалось горячим, и группа отыграла кучу сетов, в том числе вместе с «Hellwitch», «Malevolent Creation» и «Obituary». Как раз в этот период в команде наметился раскол, и осенью Ларри ушел организовывать новый проект, «Astaroth». Заменив Сэппа гитаристом Джеем Фернандесом и передав вокальные обязанности Экрсу, «Brutality» произвели на свет трехпесенное демо, благодаря которому получили контракт от «Nuclear Blast».