Поляки CRIONICS решили поиграть быструю, но мелодичную музыку. На пути к Symphonic Black Metal они остановились между Thrash и Death Metal. Дебютный альбом группы приятно поразил и критиков, и слушателей: всем бы так стартовать! Группа создана еще в 1997 году, так что «пионерами» музыкантов назвать никак нельзя. Диск можно смело рекомендовать всем подряд, направо и налево, поскольку он действительно относится к ряду интересных и удачных релизов. Помесь Black Metal и Thrash Metal, с клавишными, которые играют скорее ведущую роль, чем второстепенную. Мастерски исполненный гроулинг и скриминг, отличная гитарная работа – как ритм, так и соло

Энергично-мелодичный и в то же время меланхоличный дум-дэт про (несчастную) любовь. Альбом сыгран примерно в том же ключе, что и предыдущий - "Sweetbriers", но несколько профессиональнее. От творчества Sentenced отличается более высокой скоростью игры и более "плотным" звуком. Так что всем, кому понравился предыдущий альбом Cryhavoc и любителям Sentenced, начиная с "Amok", понравится и этот альбом.

Прекрасно сыгранный блэк-металл новой школы. Отлично звучащие клавиши. Все что надо, конечно не true&evil, но слушается очень приятно( я лично 4 раза прослушал). Тематика всех песен носит фэнтезийный характер и причем все вещи концептуальны. Любителем качественного комерческого блэка должно снести башню при первых же нотах вступления. А 8 болов лишь потому, что ничего оригинального, сильно попахивает DimmoBurgirовщиной, но профессианолизм, качество звука, мелодичност и красота закрасят все недостатки.

Растущие проблемы с лейблом Hellhound, напряженность в коллективе и неуверенность в своем будущем поставила группу Count Raven на грань распада, который не замедлил случится после выпуска четвертой работы трио “Messiah Of Confusion”. Увы и ах, он не стал лебединой песней, скорее ехидными "кар-кар" ибо был скептически воспринят как публикой, так и критиками. Критиковать было за что – из музыки практически пропал драйв и мелодизм, группа за пару лет из цветущего мужчины превратилась в седеющего, опирающегося на клюку, немощного старца, лишь при определенном взгляде из далека напоминая себя в молодости. Удачных номеров на диске почти нет – лишь почти восьмиминутная открывашка “Prediction” радует ухо, да красивый инструментальный трек “Mountain Spirit” вызывает теплые чувства.

Альбом 2000го года Equilibrium прекрасный пример не напрягающего ухо и голову сладжа выпущенный коллективом который вряд ли можно назвать андерграундным (тем более если прибавить туры по США и Европе с Napalm death, Paradise Lost и.т.п.), не хотелось бы употреблять слово «попсовый», но на альбоме очень запоминающиеся вокальные партии, так и хочется подпеть Кирку. Вообще вокал является самой сильной стороной этого альбома, впитавший в себя какую-то субстанцию и от этого севший, низкий и чёткий (ох уж не знаю применима ли к сладжу и к такому вокалу фраза «чистый вокал»), показывает себя во всей красе: в затихающих пропевах и в энергично садящихся декларациях. Не смотря на этакую индивидуальность вокалиста на Equilibrium, музыка на альбоме органична, вокал и местами стонущие гитары местами напоминающие подобные у Cathedral не переплетаются, они просто следуют друг за другом. Наряду со стонущими гитарами логично было бы упомянуть о таком качестве в восприятии альбома, как сочетание тяжести и эмоциональности, так же на восприятие альбома влияет атмосферность, создаваемая помимо традиционных вокала, гитары и ударных, различными психоделико-космическими шумами, этакий дух мрачной депрессивной прогрессивной музыки.

Этот неожиданный успех вдохновил формацию на написание своего первого полноформатного альбома. "Kingdom Of Your Life" вышел в 1999 году и несомненно смог конкурировать на международном уровне. Благодаря сотрудничеству с лейблом Belphigor и дистрибьютором Point Music альбом был распространен по всему миру. После релиза группа занялась концертной деятельностью и после небольшого перерыва снова приступила к написанию песен. Ребята хотели, чтобы их следующий альбом стал еще лучше, чем предыдущий, поэтому этот процесс занял больше времени.

В 2002 году пришло время для CD группы, 'Seikilos'! Приобретя к этому времени колоссальный опыт в создании и использовании музыкальных инструментов, они смогли создать нечто потрясающее. Использовав при записи более сорока видов инструментов, Corvus Corax смогли создать необычайно насыщенную звуковую картину, при этом не изменив своему традиционному и совершенно неповторимому звучанию. Еще во время проведения рекламной компании этот диск получил отличные отзывы от всех, кто получил возможность ознакомиться.

Все хорошее, что было сказано про следующий полноформатный альбом этих американцев, «Paradise Lost» (1991), можно повторить и про его предшественника. Красивый хэви старой закалки, может быть, не часто балующий слушателя гитарными противоборствами и прочими финтифлюшками, зато по-настоящему увлекательный и образный. Тех, кто знает команду по наиболее раскрученному «King of the Dead» (1984) может удивить, что на этом альбоме Cirith Ungol играют музыку, куда более близкую к современному хэви-металу, чем странноватый, неопрятный материал первых двух альбомов. Пожалуй, из всех первопроходцев 80-х именно Cirith Ungol и Manilla Road ближе всего подобрались к той незамысловатой, но чрезвычайно атмосферной музыке следующего десятилетия, где мерилами качества будут мрачность, эпичность и умение погрузить слушателя в повествование.

Glenn Evans-Guitars, Bass, Drums, Vocals
Guest Musicians:
Dan Lilker-Guitars (on Natas), Vocals (backing)
Anthony Bramante-Guitars (lead) [lead guitar on "Buried Alive",1st and 3rd leads on "In the Red", intro lead on "Flight 103"]
John Connelly-Vocals (backing)
John Russell-Vocals (backing)
Samantha Evans-Vocals (backing)
Casey Mcmackin - lead on end of "Buried Alive"

На исходе ХХ века старые контракторы группы из Epic переиздали все старые альбомы Cheap Trick, дополнив набор концертником Music For Hangovers в аудио и видео-версиях. А первым релизом группы в новом веке стал Special One (2003). Многие песни с этого альбома - заглавный номер, "открывашку" "Scent Of A Woman", мрачноватый боевик "Sorry Boy", - отличал крен в старообразную психоделику. Этот диск вовсе не попадал в хит-парады, и ни на одну из его песен не было снято видеоклипов. Однако "правило первого уик-энда" наших героев больше не интересовало. Сравнение этой работы с более ранними релизами группы наводит на мысль, что с годами Cheap Trick как творческий коллектив обрели редкий дар - не поставлять на альбомы слабых песен. И этого достаточно. Лет через десять неспешных продаж альбом наверняка соберет свою "платину", в то время, как имена обитателей первой сотни хит-парадов на момент его выхода в свет уже сейчас остались лишь в подшивках "Billboard" пятилетней давности, но не в памяти народной.

On the Road 1972 is a live album by Camel released in 1992.

Спустя несколько месяцев после записи кавера на "Flaming Metal Systems", группа возвращается в студию для записи своего первого полноформатного альбома под названием "The Curse Of Crystal Viper". Автором лирики является Bart Gabriel - муж солистки. Альбом "The Curse Of Crystal Viper" был выпущен в феврале 2007 года и получил невероятное количество откликов со стороны поклонников и прессы.Стиль Crystal Viper можно описать как сочетание Speed and Heavy Metal (Running Wild, Accept, Stormwitch), New Wave Британского Хэви (Elixir, Angel Witch, Iron Maiden) и Epic Metal (Manilla Road, Zed Yago, Manowar).

Вторая полноформатная работа шведов Centinex, и налицо явное усиление материала, по крайней мере, в части музыкального содержания. Не отмечаю техническое и исполнительское мастерство коллектива, так как в своем активе имею только ремастированное издание этого альбома, и об общем качестве первозданного диска могу только догадываться.

Концертные альбомы это очень специфическая вещь. Если группа выпускает «Live» с оригинальным звучанием (с минимальной обработкой в студии), то часть публики сразу начинает плеваться от звука (гитары завалены, бас не слышен и т.д. и т.п.)... Если концерт кристально вычищен и звучит близко к студийной записи, то тут же слышатся упреки, что, дескать, слишком гладко все, стерильно... Добиться золотой середины и угодить большей части публики удается не многим. Вот и Cradle оf Filth это тоже не удалось - у них концертник получился очень живым и непричесанным.
Непривычно «грязные» гитары и глухие барабаны - нужно привыкнуть к звуку, чтобы разобрать до боли знакомые мелодии. Кому-то больше всего слух могут резать косяки в исполнении или упрощение некоторых риффов. Но... Это же концерт... Концерт Cradle оf Filth, а не концерт академической музыки. Тут главное атмосфера, драйв... Поэтому лично я некоторые гвозди прощаю. Огорчает только, что хуже всего сыграны «Dusk аnd her Embrace» и «Cruelty Brought Thee Orchids» (вступление к которой я с первого раза не узнал) - блин, и это бессмертные хиты. Но зато на «Queen оf Winter», «Throned» группа полностью реабилитировалась (разыгрались, наверно, к последней песне).
В общем, обычный живой концерт со своими плюсами и минусами, который вполне нормально воспринимается, если перестаешь придираться к качеству исполнения.

Чак Берри родился в многодетной негритянской семье среднего класса, с детства увлекался музыкой.В мае 1955 года Берри, по совету Мадди Уотерса, вышел на Леонарда Чесса, владельца блюзового лейбла Chess Records. Тот заинтересовался гитаристом, причём именно его экспериментами с кантри, нежели его блюзом, к удивлению самого Берри. 21 мая в студии фирмы был записан первый сингл Чака Берри, «Maybellene», сочетавший напор ритм-энд-блюза и стилистику кантри. Сингл занял 1-е место в американском хит-параде категории ритм-энд-блюза.Нашедший окончательно свой стиль, Берри стал выпускать один за другим хит-синглы, ставшие классикой рок-музыки: «Thirty Days» (1955), «Roll Over Beethoven» (1956), «Brown Eyed Handsome Man» (1956), «Rock’n’Roll Music» (1957), «Sweet Little Sixteen» (1958), «Johnny B. Goode» (1958) и другие. Берри как автор выделялся среди фигур раннего рок-н-ролла: тексты его песен были своего рода небольшими историями, полными неожиданных оборотов и иронии, не зря он был наречён «поэтом рок-н-ролла». С 1958 года стали выходить и долгоиграющие пластинки певца; в них основное место занимали блюзы. Берри активно гастролировал и также принял участие в съёмках двух рок-н-ролльных художественых фильмов — «Rock, Rock, Rock» (1956) и «Go, Johnny, Go» (1959).