Музыкально альбом представляет собой утяжеленную и техничную разновидность старого доброго дэт-металла. Практически каждый трек на альбоме — невероятно тяжелое, ураганное и техничное рубилово, плотной звуковой волной пробивающее барабанные перепонки, словно отбойный молоток. Безумно скоростные и беспрерывные партии ударных ведут практически весь альбом. Остальные инструменты не отстают — дополнительный цемент в плотнейшую стену звука добавляет четкий бас, а гитара выделывает ультраскоростные пронзительные пируэты, порой скатывающиеся в совершенно непредсказуемые хаотичные соло, ничуть не отставая от обезумевших барабанов. Над всем этим довлеет яростный и безумный гроулинг Алекса, ничем не примечательный, но с каким чувством поданный!

Kreator, я считаю, на cегодняшний день – лучшая thrash-группа. А все остальные великолепные группы, когда-то записавшие шедевреальные альбомы, уже совсем не в той форме либо играют коммерческую музыку. Когда я принес этот альбом и запустил его… это просто класс! Великолепное качество звука, очень профессиональное исполнение всеми четырьмя музыкантами. Особенно хочется выделить барабанщика, который не долбит куда не надо как ненормальный, а играет тогда, когда нужно, в тему! Это настоящая тяжелая музыка, впитавшая опыт многих лет своего развития – великолепное качество записи, офигительный саунд, а при прослушивании получаешь “звуковой оргазм”…

Несмотря на кажущуюся громоздкость состава, звучит группа очень плотно, некоторой несинхронизированности «двойного трио» нет и в помине. Во-вторых, нет и ретро-звучания. Вообще новый состав практически примирил разные эпохи существования группы: «The ConstruKction Of Light» с флейтой и саксофоном звучит даже лучше, чем любая из концертных версий позднего квартета. «The Letters», как и в составе 21st Century Schizoid Band, Джекко исполняет великолепно. Ни малейших нареканий не вызывает и «Sailor’s Tale». Да и «Starless» сыграна и спета (не считая чехарды с куплетами) безупречно. Пока не вполне понятно, что делают в группе три барабанщика, т.е. играют они хорошо, но кто и что именно делает, без живого присутствия или хотя бы концертного видео не разобраться.

...Не особенно люблю концертники, но этот — просто шедевр! Особенно второй диск, где сведены в единое целое гитарные и саксофонные соло из концертных исполнений 21st Century Schizoid Man (1971-72 гг.). Вот только не очень понял — как первый, так и второй диски обрываются так неожиданно, что думаешь, будто плейер сломался. Ну первый диск — ладно, там завершающая вещь — тяжелоблюзовое исполнение In the Court... Но когда после 50 с лишним минут солирования (и какого солирования!) ждешь логического завершения, а музыка вдруг резко обрывается на полузвуке...

Этот альбом является финалом творчества “Кримсонов” в 90-ых. И финалом довольно сильным. Каждое новое десятилетие приносило в группу всё новые и новые тона и всё дальше уводило их от экспериментов. Что и дало о себе знать. Фрипп, не видя простора для своей творческой натуры, занялся сольными проектами в стиле ambient, а King Crimson тем временем скатился до примитивного поп-арт-рока. Если в 70-ых огромное влияние на группу оказывали эксперименты Pink Floyd и английский хард-рок, в 80-ых упомянутый мной выше поп-арт, то в 90-ых психоделическая отсылка к нео-прогрессиву. Этот альбом, после крайне скучного и скупого по звучанию "Thrak", вновь поднял группу на вершину прогрессивной сцены и придал ей новый статус

Tour Box with a CD only available now at King Crimson concerts during the 40th Anniversary Celebration Tour. Contains a mixture of interview clips, studio outtakes, and live performances.

Спустя три года после выхода величественного “Heimgang” норвежцы вновь отправились в студию, чтобы заверишь работу над новым диском “Mare”. Он объединяет все лучшее, что было создано Kampfar раньше, но с добавлением новых аспектов. Слушая его, можно почувствовать те темные силы природы и человеческой души, которые всегда двигали вперед их творчество. Это снова качественный паган блэк метал, сделанный в лучших традициях Darkthrone и Satyricon.

Absent Lovers: Live in Montreal — концертный двойной альбом группы King Crimson, записанный в 1984 и выпущенный в 1998 году. Запись была сделана на последнем концерте тура 1984 года и в течение 10 лет являлась последней концертной записью группы вплоть до B'Boom: Live in Argentina (1994).

KING CRIMSON вернулась в студию лишь в 1994, записав сначала мини-альбом «Vrooom», а затем — на его базе — полномасштабный альбом «Thrak» (1995), подняв новую волну интереса к группе. Но все последующие работы KING CRIMSON были гораздо менее интересными, являясь чистым экспериментаторством и лишь отчасти напоминая о замечательной музыке KING CRIMSON былых времен. На рубеже тысячелетия Фрипп создал вместо KING CRIMSON «текучее» музыкальное образование (проект) под названием «ProjeKct», разбитый на 3-4 состава из его друзей и единомышленников, записывающих музыку независимо друг от друга. Альбом 1995 года — это немного King Crimson 1980-х и 1970-х, а также вполне актуальные индастриал и металл.

Эти три трека ("Who Wants to Be Lonely", "Tears Are Falling", "Uh! All Night"), конечно, и являются главными хитами альбома, но и другие от них не отстают. Великолепная скоростная "Any Way You Slice It", тягучая "Secretly Cruel", и заводящая с пол-оборота "I'm Alive" - настоящие глэм-роковые гимны, неподвластные времени. Неудивительно, что альбом мгновенно отхватил платину, чем хвастался Paul Stanley в ''eXposed''. Те, кто говорит, что Kiss - это не музыка, а просто шоу, после этого альбома могут совершить массовое самоубийство, ибо этот альбом интересен именно музыкальным содержанием, да и от грима группа вовремя отказалась (но как показало время, не навсегда). Великолепный релиз, и как мне кажется, последний выдающийся альбом Kiss.

Возродившийся в начале 80-х годов King Crimson стал выпускать довольно странные альбомы, в которых прогрессивное прошлое команды сочеталось с поп-тенденциями, при чем поп этот был каким-то альтернативным. Самое странное, что состав группы за это время не менялся (вспомните, какие пертурбации происходили в 70-е годы!). Третий альбом стал последним (и самым коммерческим – читай «попсовым») творением группы в этом десятилетии, хотя, как и в случае с «Red», я не вижу причин, зачем нужно было распадаться, поскольку музыка и на этот раз предлагает много интересного. Первая сторона пластинки состоит из поп-ориентированных композиций Адриана Билью, в то время как вторая предлагает различные эксперименты в духе ранних работ, в основном инструментальные. Все это подтверждает факт о некоторой неразберихе в группе, участники которой не совсем знали, по какому пути идти.

"Ace Frehley" - сольный альбом 1978-го года соло-гитариста и вокалиста американской хард-рок группы Kiss, один из четырёх сольных альбомов, выпущенных участниками Kiss 18 сентября 1978 на лейбле "Casablanca". Записан в феврале-июле 1978 года на студии "Mansion" в г. Шарон, штат Коннектикут. Микшировался альбом в Нью-Йорке ("Plaza Sound"), звукооператором был Эдди Крамер, он же был и продюсером (совместно с Эйсом Фрили).

В этом новом выпуске коллекции The Many Faces, посвященной лучшим артистам в истории рока, заслуженная дань уважения отдается KISSам. В этом 3XCD альбоме представен редкий материал бывших и настоящих членов группы (Gene Simmons сотрудничающий с Engelbert Humperdinck, a Vinnie Vincent demo, совместные проекты Ace Frehley, Eric Singer, Bob Kulick и многое другое). Сюда также включена оригинальная запись, впервые доступная на CD, Is That You? (песня из альбома Unmasked), которую исполнил ее автор Gerard McMahon. Кроме того, как всегда, фантастический репертуар KISS представлен в версиях различных групп и музыкантов, которые восхищаются Поцелуем. И конечно же представлены любимые песни самих музыкантов KISS, оказавшие определенное влияние на творчество группы. В общем, The Many Faces Of Kiss - фантастический и захватывающий альбом, важный не только для поклонников группы, но и для любого, кто хочет узнать немного больше об одной из самых культовых групп в истории рока!

Половина второго альбома лучшего состава King Crimson была записана вживую, а потом в студии были сделаны различные наложения и устранены неровности. В связи с этим определить на слух разницу практически невозможно. Как и на предыдущей работе, здесь мы имеем дело в основном с инструментальными композициями, в которых огромная роль уделяется импровизации, а также с несколькими вещами, в которых присутствует вокал («песнями» я называть их не берусь). При отсутствии Мьюира вся ответственность за присутствие на альбоме разных интересных перкуссий легла на плечи Бруфорда, и он с этой задачей вполне справился.