Дебют канадских интерпретаторов на свой изысканный вкус наследия thrash metal. Звучит, как минимум, интригующе, а если учесть, что и здесь приложил свой талант продюсера Pierre Remillard, то становится ясна специфика работы, предлагающей целый спектр образов и форм. Начало альбома приветствует нас скоростным напором динамичных, но не обременённых излишней тяжестью гитарных риффов под залихватский галоп ритм-секции. Стоит отметить, что уже в первой композиции представлены нешаблонные смены ритма, к положительному впечатлению от которых располагает также гармонически безошибочная соло-партия нескучающей гитары.

Digital Noise Alliance – первый альбом QUEENSRYCHE после пандемии, спродюсированный и сведенный Zeuss (Rob Zombie, Hatebreed), который руководил их последними двумя выступлениями. В звуковом плане он обладает всеми отличительными чертами своих предшественников, и все же в нем еще больше отсылок к прошлому, чем вы могли бы себе представить, не воспроизводя в точности этот звук.

Queensryche как классика прогрессива – явление весьма достойное на рок сцене. Queensryche же, как современный представитель прогрессивной музыки – явление весьма спорное, а для многих даже и разочаровывающее. Та музыка, которую группа стала исполнять на своём позднем этапе творчества, как-то совершенно не вяжется с материалом восьмидесятых годов, носившем легендарный и культовый характер. Вторая «операция против разума» должна была поднять статус команды в глазах её былых поклонников и очевидно стать ещё одним громким прорывом

Несмотря на явную попытку сделать хитовый материал, альбом «Queensryche» с новым вокалистом Тоддом Ла Торре в действительности очень аккуратный, осторожный и напоминает больше превью или EP, чем полноценный альбом. Он словно небольшой сборник. И дело не в его короткой общей продолжительности, а в том, что песни сами по себе несколько обрывочные: лишь только ты начинаешь втягиваться в прослушивание, они заканчиваются. В этом смысле заглавная песня с альбома «Promised Land» кажется длиннее и объемней, чем весь альбом «Queensryche-2013».

Несмотря на то, что «Quiet Riot» стала первой металлической бандой, прорвавшейся к вершине чартов «Billboard», успех ее был кратковременным. Коллектив образовался в 1975 году, когда гитарист Рэнди Роадс (6 декабря 1956 - 19 марта 1982) и басист Келли Гарни в поисках фронтмена для новой группы наткнулись на Кевина ДюБроу (29 октября 1955 - 19 ноября 2007). Когда состав был доукомплектован барабанщиком Дрю Форситом, квартет атаковал лос-анджелесскую клубную сцену. Однако если с концертами все складывалось более-менее удачно, то подписаться на какой-нибудь лейбл музыкантам никак не удавалось. В течение двух лет «Quiet Riot» тщетно пытались решить проблему, пока им не пришла в голову идея развести на это дело ненасытных до хард-рока японцев. Заключив контракт с тамошним филиалом «CBS / Sony», группа наконец-то записала первый виниловый блин.

Здесь мы имеем 100 минут хорошей музыки, сыгранной в порой диаметрально противоположных стилях, но удивительно искренней и трогательной. Здесь и немного дума, немного старого доброго хеви, чуток альтернативы и, страшно сказать, малость панка. Имеет место быть некая монотонность и сухость, что, безусловно, не очень-то радует. И ещё: медляк, спетый пропитым/прокуренным голосом Квортона смотрится (точнее, слушается) на редкость забавно. К тому же, стандартный «игрушечный» звук батарейки никуда не делся. Не радует также и то, что голос сильно задвинут назад. В целом довольно хорошо.

В недавнем интервью Rock Radio на вопрос об общем музыкальном направлении материала "Dedicated To Chaos" вокалист Джефф Тэйт (Geoff Tate): "Представьте себе альбом 'Empire', действие которого происходит 25 лет спустя. Мне кажется, людям будет интересно его послушать, особенно в наушниках. На нем много чего происходит. И акцент определенно делается на ритм-секцию. Эдди (Eddie Jackson, бас) и Скотт (Scott Rockenfield, барабаны) написали на этом альбоме немало песен, и он показывает в полной мере, что они делают, а они делают нечто особенное".

«Операция Против Разума» - один из важнейших в истории прогрессив металла дисков и конечно самый лучший альбом американских первопроходцев прогрессивного рока. Он поднял на неслыханный уровень популярность коллектива, и сейчас и тогда в 1988 года критики и публика считают его шедевром, несмотря на линию абсолютно не лицеприятных последующих альбомов, эта работа стала классической. Диск наполнен отменными аранжировками, мощными риффами и разнообразными мелодиями – начиная от Iron Maiden в крутых боевиках «Speak», «Spreading The Disease» и «The Needles Lies», доходя до коротеньких полторы минутных треков на подобие Pink Floyd – «Waiting For 22» и «My Empty Room», нельзя также не упомянуть среднетемповые вещи с прекрасной мелодикой «Revolution Calling» и «I Don`t Believe In Love».

"The Warning" как альбом не только является важнейшим этапом в формировании неповторимого стиля Queensryche и прогрессивного металла в целом, но и становится вещью, оказавшей огромное влияние на множество известных и не очень американских групп, которые по примеру "Королев" стали играть хэви- и пауэр-металл сложнее и разнообразнее. Помнится, как-то я назвал этот релиз "шагом назад" по сравнению с EP и несправедливо поставил его пылиться на полку. Беру свои слова обратно - это пусть и не идеальный, но революционный по многим параметрам альбом для 1984 года, тем более что выпустившая в том же году свой дебютник не менее легендарная в будущем прогрессив-формация Fates Warning тогда играла всего лишь обычный хэви.

Вообще, существовало две группы Quiet Riot: первая известна тем, что в ней начинал карьеру несравненный Randy Rhoads. Эта группа выпустила два альбома в конце 70- х и, не получив широкой известности, распалась. Вторую, которая и обрела огромную популярность благодаря альбому "Metal Health", вокалист Kevin Du Brow первоначально планировал назвать просто Du Brow и лишь потом назвал Quiet Riot. На этом альбоме, как следует из названия, собраны лучшие вещи первой группы Quiet Riot. Уже тогда музыканты выбрали в качестве образцов для подражания Slade и Sweet, причем и по музыке, и по эстетике. Прослушав этот сборник понимаешь в чем причина распада этого состава- подобный стиль подразумевает наличие хитов

Прослушав предыдущий альбом группы, я уже было подумал, что куда уж может быть лучше! Однако я был приятно удивлён, когда следом вышел такой уникальный материал, как "Империя". В отличие от прошлого альбома, звук здесь отточен до предела, Джефф Тэйт отлично справляется не только с вокалом, но и с игрой на клавишных, что является ещё одной характерной особенностью этого диска, сольные партии Дегармо могут добраться даже до самых потаённых уголков души, а ударные Роккенфилда просто супертехничны, особенно это проявляется в концовке песни "One & Only", где ритм из плавного переходит в ломаный и наоборот. Все вещи просто уникальны и потрясающи, в каждой можно найти что-то особенное, например, в начале "Best I Can" можно расслышать детский хор, ну а за "Silent Lucidity", я считаю, вообще надо памятник ставить, настолько великолепно вписался туда скрипичный оркестр!

Звук сырой, но разбираемый и весьма тяжелый. Можно сказать, что это самый жесткий альбом группы за все время ее существования - грязные и низкие гитары, скоростные ударные партии с часто лупящими дабл-басом бочками и общая андеграундность саунда. Но, к чести музыкантов, несмотря на не очень большой возраст, играют они профессионально и довольно быстро. Вокал Джеффа Тэйта - на высоте, на мой взгляд даже не хуже, чем на "Operation: Mindcrime" или "Rage For Order".

Тэйт и его команда придумали очень серьезную концепцию: диск посвящен памяти всех американских солдат, сложивших свои головы за эфемерные демократические ценности, от Вьетнама до Ирака. Композиции сопровождаются отрывками из интервью с реальными ветеранами - это добавляет убедительности концептуальному замыслу. Однако, эта идея совершенно не спасает очень вялую и однообразную музыку, которая настолько спрессовывается при прослушивании, что возникает ощущение, будто на протяжении всего диска играет единственная песня, порубленная на 12 неравномерных кусков.

Слушаю релиз 1997 года. Диск, многими поклонниками группы оцененый как "начало конца", или ещё хуже "первый деградационный". Критика альбом тоже не пощадила и разнесла в клочья. Группа малоизвестная у нас, недооцененная на западе, но именно они дали жизнь современному прогрессив-металлу как течению. Часто рядом с 'Ryche упоминается Fates Warning - тоже предшественники Dream Theater.

Криса ДеГармо заменил гитарист и продюсер Келли Грэй (Kelly Gray). Знакомство Грэя с Queensrÿche состоялось в ранних восьмидесятых, когда он был гитаристом Myth, предыдущей группы Джеффа Тэйта. Также, в качестве продюсера Грэй работал ранее с группами Dokken и Candlebox. Первым альбомом Queensrÿche, продюссированным Грэем, был Q2K, вышедший в 1999 году. Это был первый альбом, вышедший при содействии их новой звукозаписывающей компании Atlantic Records. В музыкальном плане альбом Q2K имел элементы стиля прогрессив-метал, свойственные прошлому группы, но характеризовался тем же урезанным звуком, что и Hear in the Now Frontier. Грэй не был принят поклонниками коллектива, которые чувствовали, что его несколько блюзовая манера игры не подходит Queensrÿche. Уменьшающаяся популярность привела к тому, что группа выступала больше в клубах, нежели на больших аренах и в открытых амфитеатрах.