На "Take Cover" Вас ждут выполненная в духе QUEENSRYCHE аранжировка "Welcome To The Machine" (PINK FLOYD), акустическая версия "For What It's Worth" (BUFFALO SPRINGFIELD) и зажигательная "живая" версия "Bullet The Blue Sky" (U2). "Мы бы никогда не сделали песни лучше оригиналов - написавших их людей не зря называют классиками, " рассказывает Tate. "Мы старались не превзойти авторов, а посмотреть на их творения с другой стороны. В результате песни приобрели очень интересные, порой неожиданные аранжировки".

Записанный в 1986 году «Quiet Riot III» отличался засильем клавишных и задвинутыми на второй план гитарами. Музыкальный и текстовый материал оставлял желать лучшего, поэтому слушатели предпочли покупать пластинки «Cinderella», «Europe» и «Danger Danger». К тому времени ДюБроу, погрязший в алкоголе и наркотиках, достал своих партнеров настолько, что они выставили его за дверь из его собственной группы. В результате в группе не оказалось никого из первоначального состава.

Группа Queensryche скончалась уже давно, так что ожидать от нее чего-либо стоящего не приходится. "Tribe" продолжает серию непотребных альбомов, выдержанных в стилистике альтернативного рока пост-гранжевой школы. Пустота, одним словом. Единственную нормальную вещь "The Art Of Life" в контексте всего альбома нужно рассматривать не иначе как недоразумение.

С новым вокалистом Полом Шортино в 1988 году «Quiet Riot» удалось записать всего один альбом, известный как «QR IV», а после ухода Банали в «W.A.S.P.» проект распался вторично. Тем временем ДюБроу отстаивал в суде своё право на название «Quiet Riot». В начале 90-х ДюБроу восстановил отношения с Кавазо, и при помощи барабанщика Бобби Рондинелли и басиста Кевина Хиллери они реанимировали вывеску «Quiet Riot».

То второй альбом, показавший растущее мастерство Роадса, был более сфокусированным. К моменту выхода «Quiet Riot II» басиста Келли Гарни сменил кубинец Руди Сарзо, причём на обложке диска Сарзо был отмечен как участник группы, хотя все басовые партии были записаны Гарни. Если эта замена прошла безболезненно, то последовавший в 1979 году уход Рэнди Роадса к Оззи Осборну явился тяжелым ударом для группы и привел к первому из её многочисленных распадов.

Когда состав был доукомплектован барабанщиком Дрю Форситом, квартет атаковал лос-анджелесскую клубную сцену. Однако если с концертами все складывалось более-менее удачно, то подписать контракт на запись альбома с каким-нибудь лейблом музыкантам никак не удавалось. В течение двух лет «Quiet Riot» тщетно пытались решить проблему, пока в 1977 году им не удалось наконец заключить контракт с «Sony» и записать свой первый альбом. Однако в продажу он поступил только в Японии, и в США не издавался.Если «Quiet Riot I» получился сыроватым и напоминал компот из «Sweet», «Alice Cooper» и «Humble Pie»,

В сентябре 1982 года продюсер Спенсер Проффер помог им подписать контракт с «CBS Records» в Америке, и в марте 1983 года вышел первый американский и самый знаменитый альбом «Quiet Riot» — «Metal Health». Диск через полгода после релиза преодолел платиновый рубеж и занял первое место в американском хит-параде, что для альбома металлической группы в 1983 году было просто неслыхано. Всего было продано более 6 миллионов копий. Сингл с кавер-версией хита группы «Slade» «Cum on Feel the Noize» продержался две недели на пятой позиции в чарте «Hot 100 singles» журнала Billboard и был первой за всю историю хэви-металлической композицией, попавшей в пятёрку лучших синглов США.

Данный архивный релиз представляет собой набор самых известных песен Quiet Riot в концертном исполнении, записанных в ходе гастролей в поддержку мультиплатиновых альбомов "Metal Health" (1983) и "Condition Critical" (1984) - иными словами, тогда, когда Quiet Riot были на пике коммерческого успеха. Концертные номера дополнены ранее не издававшимися демо трех композиций, записанными в ходе работы над "Metal Health".

В 1993 году коллектив выпустил неплохой альбом «Terrified», однако из-за отсутствия какого-либо промоушена со стороны «Moonstone Records» альбом постиг коммерческий провал. В попытке исправить ситуацию ДюБроу перетряхнул архивы и в том же году выбросил на рынок диск «The Randy Rhoads Years» — сборник из двух японских релизов и ранее не издававшихся треков, на многих из которых был заново переписан вокал. Фаны Роадса, конечно, порадовались, однако коренного изменения не произошло, и после выпущенного в 1995 году мрачно-модернового «Down to the Bone» команда замолчала на долгое время.

Увидев, как идут дела у группы, специалисты лейбла «Pasha Records» сообразили, что надо пользоваться моментом, загнали музыкантов в студию и потребовали продолжения «Metal Health». Вышедший в июле 1984 года альбом «Condition Critical» вполне мог бы называться «Metal Health Part 2». Сделанный по тому же рецепту, что и предшествующий лонгплей, этот диск также включал в себя кавер от «Slade» (на этот раз «Mama Weer All Crazee Now»). Несмотря на то, что продажи «Condition Critical» были достаточно высоки (было продано около 3 млн. копий), многие были недовольны однотипностью группы, и «Quiet Riot» растеряли часть аудитории. Первым почувствовал неладное Сарзо, который покинул группу в январе 1985 года, уступив место Чаку Райту.

Нужно,однако же, сказать, что Квортон и на этом диске, выполненном в, казалось бы, более популярном и даже мейнстримовом на тот момент жанре, как всегда искренен. Просто в этот раз ему захотелось выразить себя в такой форме - иногда от привычного способа творческого самовыражения устаёшь, хочется сделать что-то новое для себя.

Quorthon - сольный проект шведского рок-музыканта Томаса Форсберга (17.02.1966 - 03.06.2004; Bathory, Jennie Tebler, Agnosticum, Stridskuk), больше известного под псевдонимом Quorthon, основателя и лидера метал-группы Bathory. После выпуска в 1993 году двух сборников группы Bathory "Jubileum Volume I" и "Jubileum Volume II" он решает заняться сольной деятельностью под своим псевдонимом. В проекте Куортон был вокалистом и играл на всех инструментах (бас-гитара, гитара, ударные и клавишные).

The Works is the eleventh studio album by the British rock band Queen, released on 27 February 1984 by EMI Records in the United Kingdom and it is the band's first studio album to be released by Capitol Records in the United States. After the synth-heavy Hot Space (1982), the album saw the re-emergence of Brian May and Roger Taylor's rock sound, while still incorporating the early 80s retro futuristic electronic music (Freddie Mercury) and New York funk scenes (John Deacon). Recorded at the Record Plant Studios in Los Angeles, California and Musicland Studios in Munich, Germany from August 1983 to January 1984, the album's title comes from a comment Taylor made as recording began – "Let's give them the works!" During the decade, after a negative reaction against and ban of the music video for "I Want to Break Free" in the United States, the band decided not to tour in North America and lost the top spot in U.S. sales, but sales around the world (especially Europe) would be even better. The Works has sold over 5 million copies worldwide.

Ещё в начале 90-х легендарная группа потеряла своего вокалиста и лидера Фредди Меркьюри, который скончался вследствие заболевания СПИДом. Однако оставшиеся товарищи не захотели закрывать славную историю коллектива и продолжили работу, перепробовав на посту вокалиста звёзд разной величины, начиная от Робби Вильямса и заканчивая целиком опробованной группой Five. При этом ничего сколь-либо путного из этого не выходило. Довольно быстро бесконечные концерты с кем ни попадя и вечера воспоминаний надоели Джону Дикону, который покинул состав, заявив, что без Фредди существования группы не имеет смысла. Оставшиеся двое продолжили свою деятельность. Апофеозом стало знаменитое приглашение на роль вокалиста Пола Роджерса, известного прежде всего как участник довольно известной команды Bad Company. Слушайте что из этого получилось!

Дебют канадских интерпретаторов на свой изысканный вкус наследия thrash metal. Звучит, как минимум, интригующе, а если учесть, что и здесь приложил свой талант продюсера Pierre Remillard, то становится ясна специфика работы, предлагающей целый спектр образов и форм. Начало альбома приветствует нас скоростным напором динамичных, но не обременённых излишней тяжестью гитарных риффов под залихватский галоп ритм-секции. Стоит отметить, что уже в первой композиции представлены нешаблонные смены ритма, к положительному впечатлению от которых располагает также гармонически безошибочная соло-партия нескучающей гитары.