В результате «Combat Cathedral» странным образом соотносится с творениями ряда «истинных блэк-металлистов» – его программа почти никак не идентифицируется по песням, исключение составляет разве что финальная «Red Alert» с партиями странно атмосферных соло-гитар во вступлении. Всё остальное – именно «трэш и угар», правда на очень мощном и чистом звуке. Правда, не очень понятно, кого можно удивить в наше время подобным звучанием у заслуженной трэш-металлической группы. Так что единственным объяснением издания альбома на Steamhammer / SPV может послужить только несомненный патриотизм менеджеров фирмы да, естественно, хорошо известные и нам ностальгические нотки по тем временам, когда трэш-метал был молод.

Здесь нет мрачной мелодичности Sodom, нет и "пугающе уверенной" техничности Kreator. Панковых мотивов, слава богам, тоже нет (за исключением завершающей хулиганской "I Like Cola"). На одной только харизме вокалиста далеко не уедешь. Да, как это ни печально, хотели идеал, а получился стандарт. Что тоже очень хорошо, впрочем, и альбом доставит удовольствие как поклонникам стиля, так и недавно к нему приобщившимся. И ещё одно: в 1986 году Assassin были, возможно, не на острие трэшевой атаки, но уж точно в первых рядах.

Assassin “Bestia Immundis” (2020). Дюссельдорфский Assassin – ещё один легендарный трэшевый акт родом из 80-х, один из многих коллективов второго эшелона с большим потенциалом и непростой судьбой. В 80-х группа записала два отличных альбома, в начале 90-х распалась, в 2000-х успешно реформировалась и даже записала два CD (“The Club”, 2005, и “Breaking the Silence”, 2011).

Как это все забыли про славянских братьев из Хорватии?!? я полюбил их творчество с первых ноток! После первого прослушивания остаются незабываемые впечатления! Эта музыка влюбляет в себя подобно "Turn Loose The Swans", "Paradise Belongs To You", "From The Silence To The Scream Unheard" и т.д. The Passage... первое полноценное творение группы, оно слегка походит по гитарным партиям на My Dying Bride 92-93, и ничего плохого в этом нет!

То, что я услышал на этом альбоме, словами превосходно и шедеврально не описать, потому что диск этой команды наполнен хитами под завязку. Музыка: готический дум метал, с плотными и мощными гитарными риффами, почти с уходом в трэш, но ритм не ускоряется, он менятеся за всю песню несколько раз. Клавишные в тему, а флейты влились в музыку органично. Вокал - женский и мужской гроулинг. Все это вместе создает картину романтической печали и меланхолии, но с долей какой-то радости.

Ashes You Leave — метал-группа из Хорватии, первоначальная игравшая музыку в стиле дум-метал, затем перешедшая на более мягкий вариант, близкий к готик-металу.

Первоначальный состав Ashes You Leave был организован в 1995 году группой хорватских музыкантов, которые назвали свой коллектив Icon. Однако после записи первого демоальбома они взяли в качестве названия именование восьмой песни с альбома The Ethereal Mirror дум-метал-группы Cathedral. В 1998 году группа выпустила свой первый полноформатный альбом. Во время существования Ashes You Leave у группы несколько раз менялась ведущая вокалистка.

Наши почти соотечественники вновь оказались на высоте – и ещё на большей, нежели прежде, как и подобает хорошим музыкантам. Снова пронзительный, меланхоличный, волевой готик-дум: чувственное женское сопрано – яркое, самобытное, заливистое, цветущее и страдающее; слёзная и светлая лидер-скрипка и пространные клавишные в качестве атмосферной подкладки; гитарные ритм-забои и солирующие ручейки; ударные, отплясывающие в такт хрипящему гроулингу... Разноплановая, но стилистически выдержанная музыка – ну прямо узнаваемая торговая марка!

Этот альбом, как и сама группа, явление штучное, ни с чем не сравнимое и дающее такую богатую пищу для размышлений и фантазий, что сложно представить того, кто уйдёт недовольным после знакомства с ним. Для любителей необычной и сложной музыки здесь достаточно прогрессивных и авангардных веяний. Для поклонников мелодий — британцы всё ещё не разучились писать пусть и долгие, но очень богатые на цепляющие мотивы песни. Наконец, не стоит проходить мимо тем, кто испытывает слабость к викторианской эпохе и уже отчаялся отыскать подходящую к её настроению музыку. Всё это подарит «Beware the Sword You Cannot See», который хоть и вышел в относительном начале года, но есть основания полагать, не найдёт себе конкурентов по оказанным впечатлениям до самого его финала.

Бросается в глаза осмысленность при формировании каждой отдельной ритмовой фразы, хотя принадлежность релиза к делам технически ориентированным достаточно спорна. Скорее, речь идёт о структурировании материала под лирическое наполнение, чтобы соответствующие переходы происходили естественным образом. Если проводить параллели, то это поздний Sacrosanct, но с наличием (характерных для стиля Assorted Heap) рудиментов всё ещё увесистого, но тяготеющего к плавным замедлениям, thrash/death. При таких раскладах, альбом прошёл практически незамеченным на европейской сцене, хотя трудно упрекнуть музыкантов в отсутствии своих идей.

2009 год был полностью посвящен студийной работе, которая вылилась в мини-альбом под названием "Sorrow for the Lost Lenore". Этот миньон, содержавший три трека и две-кавер версии на песни групп Morbid Death и My Dying Bride, был бесплатно доступен в Интернете. Спустя шесть месяцев, в мае 2010, музыкант издает очередной мини-альбом "Lady of Shalott".

Alliance's 3rd album Road to Heaven is amazing! I was instantly hooked from the first notes of the title track. I would even go so far as to rank this as one of my favorite albums of all time. Everything from this band has been pure gold, which is not at all surprising given the band members. This band is composed of four extremely talented musicians, who have more talent per man than any current artists you'll hear on the radio. With Road to Heaven I loved just about every song from the awesome opening to the amazing closing. Robert Berry as always sounds fantastic, and it is a sham...

Autumn Tears всегда было мало просто вызвать музыкой у своего слушателя осенне-меланхоличное настроение. Нет, этим американцам необходимы потоки горючих слез отчаяния от осознания безысходности бытия и ощущения неумолимого приближения смерти. Точно так же атмосфера мрака, которую они создают на своих альбомах, гипертрофированно густая и душная. Взгляните на обложку "The Hallowing": солнце уже зашло, последние лучи его озаряют небо, на котором мы не видим ни единой звезды или планеты. Да, только абсолютный мрак, без Луны и светил - лишь тогда души участников Autumn Tears будут умиротворены. Там, где умелый художник обошелся бы несколькими умелыми мазками кистью, они тратят целые банки черной краски. Как и следовало ожидать, в результате мы имеем музыку, несомненно, качественную, но несколько искусственную и предсказуемую.

В наше время хип-хопом под гитару никого не удивишь. Но раньше всё было совершенно по-другому. Потребовалось немало времени и сил, чтобы исправить это досадное недоразумение и стереть границу между двумя несовместимыми жанрами. В число групп, оказавших влияние на развитие альтернативного метала, неожиданно попала Anthrax, до определённого момента исправно выпускающая великолепные альбомы в жанре thrash metal. Мини-альбом с весьма лаконичным названием "I'm The Man", который мы сейчас рассмотрим, позволил этой группе обзавестись новыми фанатами и внести свои пять копеек в развитие нового направления.

Уже на первом альбоме Гудвин проявил композиторский талант, и его песня «Fast Train» зазвучала на канадских радиостанциях. В конце 1971 года Джима Хенмана заменил Джим Кленч, и группа приступила к работе над второй пластинкой. К сессиям был приглашен продюсер Ральф Мёрфи, задачей которого была раскрутка группы до международного уровня. Поставленной цели практически удалось достичь, и песня «You Could Have Been A Lady» не только возглавила национальный чарт, но и вошла в тридцатку Биллборда.