В июне 2006 года (на Hendrix Studio), а затем в августе 2006 года (на студии Hertz) Azarath записали 10 треков для нового "Diabolic Impious Evil". Альбом был выпущен 16 сентября, и с этого дня началась польская часть тура "Blitzkrieg 4" в поддержку Vader вместе с Vesania и Trauma.
В ноябре 2007 года Azarath (с группами Stillborn и Deception) отыграли "Legions of Death Attack Tour" в Польше с Adam'ом Sierzega на барабанах (ex-Lost Soul).

Американская группа из Ричмонда (Вирджиния) – один из лидеров направления “стоунер-рок”, хотя сами музыканты определяют свою стилистику странным термином “moonshine metal”, то есть буквально «самогонный метал». Композиции коллектива представляют собой тягучую смесь звучания ранних Black Sabbath с элементами классического хард-энд-хэви а ля Thin Lizzy и Judas Priest, но более брутально. Вообще такому стилю, как стоунер-рок, почему-то уделено очень мало внимания, что просто чертовски не справедливо.

Что может быть сложнее, чем вырывать куски из рок-опер и составлять из них сборник? Не знаю. Но Арьен Лукассен этим занялся всерьёз. Только пару лет назад он нас уверял, что его творения - неразрывные работы и не хорошо вырезать отдельные песни из сюжетной работы. Но, похоже, основная сюжетная линия Ayreon подходит к концу и самое время взглянуть назад и посмотреть, чем эти музыканты занимались последние 15 лет. Как и следовало ожидать, несколько песен просто выбраны с каждого альбома, начиная с 1995, и выставлены в этом сборнике так, чтобы можно было понять основной смысл каждой рок-оперы. Причём это сделано так качественно, что невольно задумываешься, дежа-вю ли с тобой происходит или эти песни ты действительно в первый раз слышишь.

В последний год предыдущего тысячелетия у коллектива Alchemist вышел альбом, явно свидетельствующий о больших переменах в их музыке. В первую очередь, изменения коснулись звучания. Больше всего меня расстроили "пластмассовые" ударные, скорее всего, записанные в миди. Гитарный звук стал более альтернативноориентированным, но более чистым, нежели на ранних альбомах. В общем, от стиля Technical Death остались лишь жалкие крупицы. Максимально упрощая, в итоге имеем прогрессивный металл с элементами психоделии, дэта и альтернативной музыки. В целом, альбом получился весьма хитовым и запоминающимся, что не может не радовать. Вокалист теперь все больше поет, иногда срываясь на хрип и скриминг (весьма сильный, кстати говоря). Влияние таких групп, как King Crimson и Pink Floyd все так же заметно, и это радует. Композиции, как всегда, разнообразны: от восточных зарисовок до австралийских племенных плясок, сменяющихся дэтовым "чесом" и альтернативными "запилами".

В это время группа работает над материалом для нового альбома. В мае у них уже новый клавишник - Marcin Zmuda, и в середине лета 2001 года группа планирует записать новый материал в Hellenic Studio. Альбом, получивший название "Symbol", вышел в 2001 году на Metal Mind Productions. Сразу же после релиза стартует турне по Польше.

Третья работа немецких трэшеров. Основная фишка банды - постоянный ритмичный чесовый риффинг, несколько однообразный, зато пронимающий до печенки. Все треки под завязку набиты очень даже техничными риффами и соло. Из минусов можно отметить довольно однообразную работу ударника: в его работе почему-то отсутствует двойная бочка, которая очень разнообразила бы ритм, а т.к. в течение темы темп, как правило, не меняется, то создается ощущение некой механистичности. Хотя, может, это сделано умышленно?

Десять композиций меланхоличной и красивой музыки станут приятным сюрпризом для фэнов Amorphis самых разных возрастов, особенно в отношении вокала - Tomi Joutsen (Sinisthra, Nevergreen) не только внес в него готик-металлические нотки и вернул отчасти даже старый добрый гроулинг! 'Eclipse' вскоре после выхода стал альбомом месяца журнала Metal Hammer и оказался на первом месте финских национальных чартов!

Настоящий folk metal от талантливых норвежцев из группы Asmegin. Их дебютный альбом демонстрирует правильный подход к делу - здесь мощь металла сочетается с красотой скандинавской народной музыки. Опираясь на такой стиль, как black viking metal, пропитанный холодным мистическим духом северных широт, они сумели органично вплести в музыку массу аутентичных инструментов. В таком серьёзном деле не обошлось, конечно, без приглашённых музыкантов. В записи также приняли участие Lars Fredrick Froislie (White Willow, Wobler) (piano & samples), Lars Nedland (Borknagar, Solefald) (vocals), Sareeta (Ram-Zet) (fiddle & female chants), Anne Marie Hveding (additional female chants), Oddrun Hegge (norwegian zither), Gunhild Forland (flute) и Anja Hegge Thorsen (jew's harp) - всего 11 человек!

Второй категорично прогрессивный альбом Arcturus представляет собой не менее многоплановый интерес, чем их, все-таки блэковый, авангардный (!) дебют «La Masquerade Infernale». Этого и стоило ожидать. Учитывая, насколько удачно была воплощена в звуке концепция "инфернального маскарада" в альбоме 1997 года, невозможно было не испытывать любопытство к тому, какие территории примутся исследовать норвежские пост-блэкеры в новом тысячелетии. К вящей радости моей и, я думаю, всех поклонником коллектива и любителей неглупой музыки вообще, они не утратили искусства интриги, и прослушивание «The Sham Mirrors» может быть уподоблено прогулке по музею современного искусства, каждый экспонат в котором обладает своей аурой, слагаемой с учетом опыта веков. А общее впечатление от альбома – путешествие от более конкретной инфернальной тьмы к космическому зазеркалью, незнакомому, но какому-то чересчур заботливому по отношению к классике.

Исключительно бодрый образец американского трэша конца восьмидесятых. Ах, было же время... На дебютнике парней из Канзаса представлен честный и грубый, без особенных заморочек трэш, вызывающий ассоциации с Metallica, Megadeth, Testament и т.п. После, можно сказать, стандартного и клишеобразного нагнетающего атмосферу вступления начинается скоростное молотилово, особенной оригинальностью не отличающееся, но, тем не менее, добротное. Как было верно подмечено, мэтры мэтрами, а настоящий пульс металла в те годы можно было наблюдать именно в глубинке.

Spaceman - восьмой студийный альбом американского гитариста Эйса Фрейли , выпущенный 19 октября 2018 года. В альбоме участвует бывшийколлегаФрейли погруппе Kiss Джин Симмонс, который также является соавтором двух треков.

Alestorm - шотландская группа, играющая в таких жанрах, как battle metal и folk metal. Появилась группа в 2004 году в городе Перт под названием Battleheart. Основная тема текстов - пираты и пиратство, поэтому сами музыканты определяют свой жанр как true scottish pirate metal. Группа была организована как дуэт двух музыкантов - Gavin Harper и Christopher Bowes. После издания (самостоятельно) EP в 2006 году реакция на их творчество оказалась столь позитивной, что они решили попробовать начать концертную деятельность, для чего набрали полный состав - басист Dani Evans и барабанщик Doug Swierczek. Через несколько дней они дали первый и при этом аншлаговый концерт.

Что можно сказать об этом релизе? В отличие от своего акустического предшественника 1992 года, новый диск звучит гораздо разнообразнее (нет просто голой акустики, то и дело звучат клавиши, протяжные гитарные партии, а на некоторых треках появляется губная гармошка и, кажется, виолончель), мелодичнее и атмосфернее. Группа ещё глубже копнула свои хард-роковые корни, и вот уже добралась до блюзовой основы. Стэйли же показывает здесь нехилые возможности своего голоса, исполняя лиричные баллады не хуже, чем боевики с полноформатных CD, а его протяжные вокальные гармонии идеально подходят к тягучему блюзовому саунду.

Группа Axxis всегда была известна тем, что на каждом альбоме есть пара по-настоящему серьезных хитов, остальное - просто хорошая, качественная музыка. Альбом «Doom of Destiny» в этом плане - исключение. Здесь серьезными хитами являются абсолютно все песни, кроме пары просто хороших. Одна из отличительных черт альбома - просто бешеная, безостановочная энергетика, не встречаемая мною нигде - ни до, ни после прослушивания «Doom of Destiny». Адские боевики «Bloodangel» и «Devilish Belle» - заруливают все на свете в «минуса», сразу и без разговоров. Ничуть не хуже остальные – «Doom of Destiny», «Better Fate», «Revolutions», «She Got Nine Lifes», «Astoria».

Так уж получилось, но концертник «Saints Will Conquer» оказался единственным live-альбомом в творчестве американской хэви-метал-группы Armored Saint, а также последней записью лидер-гитариста Дэйва Притчарда, который в скором времени скончался от лейкемии. На этом «лайве» показана вся мощь Armored Saint вне студийных стен. Вживую коллектив играет предельно слаженно и технично, что получается далеко не у всех коллективов, а хрипловатый вокал Джона Буша звучит все так же энергично и мощно, как и на студийных альбомах, при этом даже немного выигрывая у них в эмоциональности. Покойный Дэйв Притчард раскрыл на этом концертнике все грани своего таланта: убойнейшие риффы и соляки (причем с некоторыми любопытными импровизациями) сражают наповал своей энергетикой! Голос певца наряду с одной из лучших, без преувеличения, ритм-секций хэви-метала в лице ударника Гонзо Сандовала и знаменитого басиста Джоуи Веры, великолепно дополняют тяжелые риффы Притчарда, выдавая просто мегатонны энергии!