Итальянская команда экспериментаторов от жанра black metal выпустила очередной опус. И опус этот показался (читай - услышался) довольно интересным. Музыканты продолжают создавать очень интересную музыку, сплетая воедино такие жанры как black и industrial. Но на этот раз решили добавить солидную порцию психоделики. К сожалению, мне не удалось услышать предпоследний альбом «Generator», поэтому будут оценивать, опираясь на более ранний материал. Обложка диска пришлась очень кстати и может помочь уяснить перед прослушиванием, что же нас ждёт, а именно - очень мрачная, обезумевшая атмосфера. Довольно замысловатые гармонии и аранжировки, помноженные на ещё большее количество электроники, с вкраплениями интересных эффектов, доводящих ту самую атмосферу до крайне отчаянной и безумной. В работе есть и печаль, и отрешённость, и агрессия, и безысходность. Словно попытка окунуть слушателя в мир сумасшествия и дисгармонии. Весь альбом слушается как одна песня, в принципе, он и разбит на песни чисто символически – по главам.

Лучший альбом группы представляет собой повествование про небезызвестного Каина, прославившего тем, что стал первым убийцей в истории человечества. Кайафас и Афазель пересказывают библейскую историю словами Каина, несправедливо обиженного бОгом, отвергнувшим дары земли. Чтобы отомстить бОгу Каин "разобрался" с Авелем... По стилю этот альбом представляет собой достаточно жесткий, не похожий на другие норвежские группы, но в тоже время мелодичный блэк с упором на клавишные, на которых играла американско-китайская подстилка Кимберли Госс (Therion, Dimmu Borgir, Sinergy, Eternal Tears Of Sorrow).

Мощные трэшевые куски чередуются с акустическими вставками, создавая очень положительное впечатление. Техничность музыкантов (по-прежнему, Уотерса и Блэка) радует слух, нисколько не ухудшившись с момента выхода предыдущего альбома (“King Of The Kill” 1994), вокал действительно более профессионально звучит – видно, что Джефф Уотерс трудился над своим голосом.

Альбом «Doomsday Machine» - это шестой альбом Arch Enemy. Звучание альбома – это очень техничный melodic death metal, который уже со второй композиции открывает свою энергичность и насыщенную мелодичность. «Doomsday Machine» - это третья работа Arch Enemy c вокалисткой Angela Gossow, которая, чтобы кто не говорил, отлично выполняет свою роль. Ее вокал записан так, что на всем протяжении остается легко различимым, не подавляет собой музыку и не глушится ей. Открывает альбом замечательное инструментальное интро «Enter the Machine», уже в котором заметны характерные черты всего альбома – это мелодичность и великолепная работа ударника Дэниеля Эрландссона.

В 2019 году, американская TDM/MDM группа Allegaeon впускает мощнейшую, в своем роде, работу, под названием Apoptosis. И, о боже мой, это действительно взрывной саунд! Жесткий гитарный риффинг, варирующийся от медленного, почти неразличимого, до скоростного галопа, временами срывающегося в крышесносящие ритмы, оглушающая работа ритм-секции, разносящей направо и налево огненные паутины басовых партий, делающих звучание довольно мрачным и тяжелым, а так же скоростных, почти бластбитных ударных, придающих всему сету насыщенности и бодрости, и, как вишенка на торте, в это вплетается жуткий, почти демонический рык вокалиста, отправляющий душу слушателя в путешествие через все круги ада, и расплавляющий его до Основания!

Abortion is a Slovakian grindcore / mincecore band, whom have become quite well-known within the European grindcore underground. They began in 1989, under name Face of Death (or known F.O.D.), and then in 1990 switched to the named Abortion. After few demo tapes, Abortion released their debut CD "Murdered Culture" in 1998. In the following year, a split with Belgian mincecore legends Agathocles was released, titled "We Never Forget". Original guitarist Picass eventually left the band, but was soon replaced by new guitarist, Chipso.

Хард-роковая команда «April Wine» образовалась в 1969 году. В оригинальный состав вошли три брата Хенмана: Дэвид (гитара), Ричи (ударные) и Джим (вокал, бас), скооперировавшиеся с Майлсом Гудвином (вокал, гитара). Весной 1970-го коллектив перебазировался из провинциального Халифакса в Монреаль, где парням удалось заключить контракт с «Aquarius Records». Уже на первом альбоме Гудвин проявил незаурядный композиторский талант, и его песня «Fast Train» зазвучала на канадских радиостанциях. В конце 1971-го Джима Хенмана сменил Джим Кленч, и группа приступила к работе над второй пластинкой. К сессиям был привлечен продюсер Ральф Мерфи, чьей задачей являлась раскрутка группы до международного уровня. Поставленной цели практически удалось достигнуть, и песня «You Could Have Been A Lady» не только возглавила национальный чарт, но и вошла в биллбордовский Топ 30. Альбом «On Record» получил золото, однако в коллективе разгорелся скандал, и Хенманам пришлось ретироваться.

Верховное бессмертное искусство. Именно это демонстрирует нам этот диск Абигора. В принципе, он сделан в духе прежних работ: такие же гитары со злобным дисторшном, такой же сатанинский скричинг Силениуса. Особенно я порадовался совершенно новой атмосфере, достигаемой за счет невероятно мощных инфернальных клавиш, которых стало гораздо больше, и акустических вставок. Вследствие этого на альбоме много мелодий, но таких жутких, что иногда прямо в дрожь бросает. Даже кажется, что играет самый настоящий сатанинский оркестр. Идеология альбома просто потрясающая: Сатана в Грегоре так и пытается вырваться наружу, чтобы накрыть мир своей черной тенью. На альбоме имеется целый ворох сэмплов лязга какого-то огромного механизма, взрывов, демонических криков и прочей сатанинской бытовухи, что придает особую пикантность музыке.

"Thunderstruck" is a song by Australian hard rock band AC/DC, released as the lead single from their twelfth studio album The Razors Edge (1990). It peaked at No. 4 on the Australian ARIA Singles Chart, No. 1 in Finland, and No. 5 on the US Billboard Album Rock Tracks chart. In 2010, "Thunderstruck" topped Triple M Melbourne's Ultimate 500 Rock Countdown in Australia. It is one of the best-selling singles of all time with over 15 million units sold.

В итоге, в качестве отдельной боевой единицы "Ritual Zombi" выглядит очень достойно. Но в разрезе всей дискографии его авторов, наряду с предшественником "Nullo (The Pleasure of Self-Mutilation)", кажется еще одним подтверждением того, что пик креативности, ставший и вершиной качества материала, группа пережила на стыке тысячелетий, что выразилось в чудном трио одинаково замечательных, пускай порою буквально противоречивших друг другу релизов - "Stabwound Orgasm"/"Yearning for the Grotesque"/"Gorespattered Suicide"... Мне, как давнему поклоннику Avulsed, жаловаться не на что, но все же вынужден признать: в текущем году их новый альбом не выглядит способным побороться за звание лучшего в рамках смертельного жанра.

В 1998 Alchemist выпустили в Австралии "Eve of the War" - посвящение герою детства, Jeff Wayne. Запись была приурочена к 20-той годовщине выхода саундтрека к "War of the Worlds". На миньоне собран весьма интересный материал: кавер композиции Джеффа Уэйна 20-летней давности "Eve Of The War", пара концертных треков, ремикс песни с альбома 1995 года и две композиции с дебютного альбома. Мини-альбом стал номером 7 в австралийских "Independent Record Сharts", но снова пал жертвой плохой дистрибьюции на внешнем рынке.

MTV Unplugged — концертный альбом американской рок-группы Alice in Chains. Был записан в Majestic Theatre Бруклинской академии Музыки, как часть проекта MTV Unplugged — серии акустических концертов. Кроме основных хитов группы, традиционно исполненных в акустическом варианте, также на концерте прозвучало несколько новых композиций. Впоследствии диск получил платиновый статус.

Альбом «On Record» получил золотой статус, однако в коллективе разгорелся скандал, и с Хенманом пришлось расстаться.
Вместе тем, у Гудвина и Кленча сложился отличный авторский тандем, и они продолжили вести команду к вершинам, пригласив к себе в компанию барабанщика Джерри Мёрсера и гитариста Гэри Моффета.

Теперь к гитарам. Чётко слышен ритм! О соляках можно сказать, что они хорошо сыграны, но в памяти не остаются, хотя это далеко не минус. При прослушивании альбома на меня навевает дух Египта. Что это? Лишь ассоциация или бред автора рецензии? Решать вам.Ещё один из плюсов группы, это саунд. Вы думаете, песни, начиная с первой по шестую - однообразны? Увы, я вас огорчу, а может, даже, порадую: такого у Шведских дяденек не наблюдается. Каждая песня не похожа на предыдущую. Разнообразность - вот одно из качеств Аеона.

Дебютный альбом немецкой группы Axxis из Дортмунда. Исполняют ребята классический хард-рок с лёгкими, но драйвовыми гитарными пассажами, плотными ударными, и высоким, чистым и оригинальным вокалом Бернарда Вейса. Сейчас команда остаётся одной из самых влиятельных в хард-н-хэви. Музыка обладает своим узнаваемым и оригинальным стилем, что проявляется и в фирменных мелодиях, и в интересном, индивидуальном вокале. Альбом качественно записан, чётко, профессионально и выверено. Тексты песен типично хардового характера, с некоторыми мрачными и мистическими повествованиями, как заглавная скоростная «Kingdom of the Night», тяжелая баллада «Tears of the Trees». Есть поистине гениальные вещи — открывающая среднетемповая «Living in a World» с прекрасными акустическими проигрышами, к тому же, ставшая гимном этой группы, замечательный энергичный боевик «Never Say Never», мистичная «The Moon», традиционная «Just One Night». Остальной материал, конечно, выглядит куда попроще, но негатива не вызывает.