Очередные кадровые перестановки заключались в увольнении Асечии и Сэма и принятии в ряды «ATP» басиста Джона Питера и гитариста Райана Лэйка. Параллельно группа сменила и место прописки, перебравшись с «Man’s Ruin» на «Relapse Records». Здесь коллектив дебютировал с альбомом «Staring At The Divine», записанным под присмотром продюсера Билли Андерсона. Как оказалось, эта работа стала последней для Трокмортона, который ушел после гастролей, проведенных в компании с «Orange Goblin». Теперь на роль фронтмена был принят Джонни Вейлс, выступавший до этого в «Barbed Wire Dolls». Впрочем, этого вокалиста хватило лишь на запись одного диска («Fulton Hill») и проведение гастролей в его поддержку.

Ремастированное издание второго полноценного альбома группы, несколько раз становившейся командой месяца у себя на родине и в октябре 2002 года разделившей концертную площадку с Dark Tranquility, Enslaved и Rotting Christ. Команду частно сравнивают с легендарной группой Arcturus.На сегодняшний день команда является одим из самых интересных представителей атмосферного дум-дарк-металла польской сцены. Вашему вниманию предлагается самый важный альбом в её карьере, поскольку именно в нём окончательно определился неповторимый и легко узнаваемый стиль Asgaard - он же и является первой частью трилогии Asgaard. С самых первых аккордов инструментальной композиции "Sadness Of Stony Angel" альбом полностью порабощает вас изобретательной комбинацией симфонического звучания и чисто металлического музыкального выражения. Мощные мелодические линии для скрипок, гитары и синтезаторов увенчаны великолепнейшим, пронизывающим до костей вокалом. Вокальные данные и талант Przemek Olbryt просто невероятны - от оперного пения до традиционнго дэт-металл гроула. Аранжировки очень современны, альбом исполнен новейших музыкальных решений, контрастов и смен темпа звучания. Кто-то сможет оценить и тексты песен - эмоциональные гимны отчаянию, любви и смерти, где мрачные желания перемешваются со страхом, ностальгией и болью. Не пропустите!

Свое знакомство с Amorphis, так уж получилось, начал именно с этого альбома, а уж потом были "Tales..." и "The Karelian Isthmus". Для меня "Elegy" стал одним из прекрасных образцов того, как должны развиваться и играть талантливыве музыканты, выросшие из узких рамок экстремальных стилей музыки. "Elegy" - очень серьезная и профессиональная в музыкальном плане работа, и все эти арт-роковые и фолковые фишки, совмещенные с gothic-doom, лишь украшают её, но никак не портят. Извините, death металла я здесь не увидел вообще, если только таковым можно обозвать то, что Томи Коивусаари периодически рычит в вокальных партиях. Процентов 70 на альбоме - чистый вокал, что очень подходит к такой музыке, но если бы диск был записан полностью с чистым поющим вокалом, то альбом явно потерял бы в силе: гроулинг в такой музыки, с одной стороны, очень необычен, с другой - на все 100% подходящ. В общем, очень и очень сильная вещь, действительно один и лучших экспериментально-переходных альбомов 90-х. На мой взгляд, вещи, более сильной, чем "Elegy", Amorphis не сделали ни до выхода этого альбома, ни после.

Здесь же материал ещё не так по-мёртвому привлекателен и футуристичен. Ещё не обрушивается на головы слушателям вся тяжёлая промышленность Италии. Местами альбом звучит даже довольно мило и несколько наивно. Чего стоит одна только «Roma Divina Urbs», самая длинная и, на мой взгляд, лучшая песня в «Kali Yuga Bizzare». Ну где здесь индастриал? Его нет, как, кстати, и нет живых ударных, которых в песнях, подобно этой, хотелось бы слышать. Но группа привлечёт небезызвестного Фауста лишь в 2006 году, когда эти самые живые ударные и не так уж будут нужны… Так вот, «Roma Divina Urbs», почти десятиминутная героическая история – однозначно жемчужина альбома. К середине песни вам даже может показаться, что вы слушаете Vintersorg. Как бы то ни было, в этой песне и ещё в первых двух можно услышать фолковые мотивы и «живые» клавишные – то, от чего группа затем наотрез откажется.

Очень позитивная музыка, со своей пиратской атмосферой и национальным колоритом. Записано и сведено всё на высшем уровне, как-никак у них контракт с очень известной студией Napalm Records. И как только вы нажмёте Play, на вас обрушится 10 сокрушительных фолково-металлических треков! Позитив, угар и раздолбайство - вот три составляющие музыки этих ребят. Звучит синтезатор, жёсткие гитары, не прекращающий молотить бас-бочками барабанщик и, конечно же, вокалист, со своей "пиратской" ноткой в голосе, честно, я даже не представил бы более подходящего вокала для такой музыки. Если кратко, то стиль можно охарактеризовать как смесь Running Wild, Korpiklaani и Turisas.

Начиная с лета 2001-го до весны 2002-го годов Ataraxie чередовали смену состава с концертными выступлениями, всё ближе приближаясь к Funeral Doom/Death стилю. Группой были записаны семь песен. "The Other Path" - первый студийный релиз, выпущенный в начале 2003-го года, который прекрасно отображал это "приближение".

"Ayreon" является по существу сольным проектом талантливого нидерландского мультиинструменталиста и композитора Арьена Энтони Лукассена. Все остальные музыканты и вокалисты, участвовавшие в записи альбомов "Айреона" – сессионные. Свою деятельность Лукассен начал в 80-х годах, подвизаясь в малоизвестных командах "Bodine" и "Vengeance". Потом ему это надоело, и Арьен решил, что пора заняться сольной карьерой. Больше всего голландцу хотелось работать в жанре рок-оперы, и в 1995 году его мечта превратилась в реальность с помощью проекта "Ayreon".

К счастью, появился и весьма значительный положительный момент: чистые вокализы Дэниела. Обычно мы их наблюдаем под чистый, прозрачный, как морская вода, звук электро-гитары. Такие моменты видятся мне печальными (в хорошем смысле). Так что, можно сказать, альбомы несут разное настроение: первый релиз навевал нам страх и трепет перед несокрушимой силой всемогущего моря, перед перспективой оказаться навсегда захороненным в морской пучине. Второй же создает местами настроение глубокой печали, одиночества, которое можно испытывать, оставшись одному посреди океана.

В 2003 году коллектив покидает бас-гитарист Witalis Jagodziсski, как раз в самый разгар работы над новым материалом. В 2004 результат их трудов, альбом "One of 5", выходит на тех же Metal Mind Productions. Сразу же после релиза Aion покидает ударник Marcin Zurawicz.

Не устаю поражаться скандинавским странам. В плане музыки, естественно.Сколько ещё замечательных коллективов будут дарить нам на усладу эти холодные широты? Вот очередная группа, заслуживающая внимания.Играя несколько лет музыку death/dark/progressive, предпочитая чистый вокал, двое шведов из "Anachronaeon" неожиданно выбросили на-гора альбом в жанре melodic dark/death metal, с частичкой symphonic. И это неожиданно получилось очень хорошо. Мощный шквал тяжёлых риффов, смена основного вокала с чистого на гроулинг - и мы получили заметную работу, только, правда, среди стилистически одинаковых альбомов, но, возможно, это только пока?

Группа Azarath была создана в польском городе Tczew в октябре 1998 года богохульниками Inferno, Бруно и D. Первыми записями коллектива стали 2 демки: "Traitors" и "Promo'2000". Группа много выступала, а позднее - уже с Бартом (Damnation), закрепившимся в составе, - они записали дебютный альбом "Demon Seed" в студии Hertz. Альбом содержит 10 песен в стиле жестокого дэт-метал, они очень агрессивны, "грязные" и зловещие. Без сомнения, это один из самых экстремальных альбомов в жанре дэт-метал. Группа получила много отзывов и хороших рецензий, а также приглашение от Vader для участия польской части тура "Revelations Tour 2002".

Разумеется, тяжелые риффы, запоминающиеся мелодии, прекрасная хитовая баллада "Kill the Pain", выдержанная в типичном акцептовском духе, бескомпромиссный боевик "Locked and Loaded", немного заимствований у Magadeth и Iron Maiden в заглавной вещи, интересные среднетемповые "Shades of Death" и "Pandemic" с традиционными риффами в дебюте, реактивная "Rolling Thunder". Вокалист выполнил свою работу на "отлично". Он не похож ни на Удо, ни на Дэвида Риза. Вокал Марка, в меру хриплый и сильный, стал своего рода новой визитной карточкой группы. Wolf Hoffmann не экспериментировал со звучанием - на альбоме фирменный хард-н-хэви саунд, опять же, характерный для Accept 80-ых.

В случае с At The Gates – это дебютный ЕP “Garden OF Grief”, 21 минута плотного, немного тягучего дэта с элементами дума. В этих 4 вещах нет и намека на грядущее первенство в мелодик дэте: брутальный вокал, невысокая скорость и общая мрачная атмосфера удивительным образом соседствуют друг с другом, но сказать, что эта самая атмосфера производит сильное впечатления я не могу.

Более тематичный и профессиональный альбом в плане композиторской работы, чем дебютный релиз. Готик Рок / Металл. Вокал - одна из самых сильных и оригинальных сторон группы. Группа предлагают нам диск, который является прямым продолжением "Hidden Dimension", но он более тематичный и профессиональный в плане композиторской работы. Такой тип музыки должен нравиться, готический рок или Металл, вокал - одна из самых сильных и оригинальных сторон группы.

Что ж, вот и еще одно творение герра Пелла... На этот раз пропиаренное самим создателем, как одна из лучших (!) его работ. Сразу стоит отметить, что альбом в разы превзошел предыдущий, но шедевром его назвать сложновато.Прежде всего, качество звучания оставило противоречивые впечатления: с одной стороны стало меньше перегруза, опять же в сравнении с предыдущим альбомом, но вместе с этим уменьшились и басы. Низких частот реально не хватает!Среди композиций наиболее интересными показались бодренькие "Too Late" и "Prisoner of Love", а также среднетемповые "Dark Waves of the Sea (Oceans of Time Pt. II: The Dark Side)" - за продолжение одной из лучших песен от меня респект, ибо продолжение удалось, и "The End of Our Time" - единственная композиция, которая смогла немного удивить и музыкой и вокалом. Кстати, Johnny за последние 5 лет наконец-то действительно порадовал, вокал на альбоме хорош почти как в "былые" времена.