Первый альбом, на котором проявил себя молодой шведский гитарист- виртуоз Ингви Мальмстин. Он вдохнул жизнь в замечательные мелодичные композиции группы Alcatrazz и проявил себя не только как блестящий инструменталист, но и как талантливый автор песен. Не стоит умалять достоинств и главного действующего лица проекта - прекрасного певца Грэма Боннета. Его вокал выше всяких похвал. Что касается музыки, то это высококлассный коммерческий хард-рок в духе поздних Rainbow с обилием клавишных и виртуозной гитарной игрой. Непонятно, почему не стали хитами такие композиции, как реактивная "Jet To Jet", красивая среднетемповая "Hiroshima Mon Amour", похожая на нее "Starcarr Line" и неповторимая "Too Young To Die, Too Drunk To Live". Удалась и баллада "Suffer Me". Одна из самых недооцененных хард-роковых работ двадцатого века.

«…Burning Darkness» уверен в себе, сосредоточен и направлен; он уже не мечется по сторонам, как то было с работой годичной давности. Эти изменения коснулись, в основном, партий ударных: они гораздо проще и менее хаотичны. Прежних попыток дезорганизовать гитарную линию барабанщик уже не предпринимает. Еще одна потеря – в скорости. На альбоме нет попыток сыграть на пределе, ритм уверенно превосходит средний и довольствуется этим. Музыканты собраны и сосредоточены: они отступили самую каплю от экспрессивных границ предыдущего релиза, чтобы удержать завоеванное и создать достойный материал. Итак, «…Burning Darkness» - зол и агрессивен, сложен и подвижен, но не в сравнении с дебютным альбомом. И это – не техно-дэт. Только в весовой категории диск прибавил – как будто тяжестью и плотным звуком решил восполнить пробелы в интенсивности.

After Forever — голландская группа, играющая музыку в жанре симфонический метал с некоторыми элементами готического и пауэр-метала. After Forever используют женский оперный вокал-сопрано, клавишные и оркестровые аранжировки.Марк Янсен, один из основателей группы, позже покинул её и основал аналогичный по жанру проект Epica.Группа была основана в 1995 году в Лимбурге (Нидерланды), но нынешнее название и стиль появились только в 1997. After Forever сформировались из участников группы Apocalypse, игравшей дэт-метал, и присоединившейся к ним в 1997 вокалистки Фло Янсен. Основателями и основными композиторами группы были Марк Янсен и Сандер Гомманс.

Мир цикличен. Всему свойственно повторяться, и в музыкальной индустрии можно найти немало групп, по разным причинам поворачивавших назад в творчестве, устремляя взгляд к своим истокам после годов, проведённых в поиске чего-то нового, свежего. Или чужого. Вот и бельгийцы Aborted, записав в 2008-м году “Strychnine.213”, попутно взбесив не одну сотню брутальных голов, начали потихоньку-помаленьку сдавать назад и не пытаться далее играть “от кора”. Первые поползновения в этом направлении были продемонстрированы на “Coronary Reconstruction”, подготавливающим как дальнейшую почву для движения группы, так и массы поклонников к главному – полноформатной работе.

“Metal Heart” – последний шедевр легендарной группы. Один из тех, которые невозможно разлюбить. Классика! Альбом сильно отличается от предыдущих студийных работ, но это одно из его достоинств. Главное, что, на мой взгляд, отличает его на их фоне – небольшой налет коммерции. Но это как раз тот случай, когда этот налет пошел только на пользу. Музыка стала более продуманой и доступной. Некоторые вещи отличаются намеренной простотой, благодяря чему многие (но, слава Богу, далеко не все!) посчитали их посредственными. Но это, безусловно, не так. Все вещи по-своему гениальны и хитовы, не похожи друг на друга. Музыканты играют отменно. Гитарные соло красивы и виртуозны, ударник работает живо и четко. Энергетика альбома просто хлещет через край.

Accuser наконец-то записал новый альбом "The Mastery" в духе молотящего thrash metal, и мне этот крепкий альбом напомнил по эмоциональному восприятию любимый мной альбом "Who Dominates Who?".Пока Exodus ничего не выпускают, это творение Accuser мне легло бальзамом на старые раны. По крайне мере, мне больше нравится эта запись, чем последние альбомы иных немецких трэшеров Destruction, Tankard и даже Kreator. Такие же мощные риффы и такое же молотилово ударных. Причём звук барабанов записан однозначно лучше и современнее, чем в далёком 1989 году.

Этот коллектив был известен своей любовью к Venom и Possessed еще в 90-х, но и на новом диске “The Merciless”, вышедшем после пятилетнего перерыва, они не изменили своим идеалам. Черно-белое оформление альбома, продолжительность звучания 27 минут и восемь прямолинейных композиций на стыке блэка и трэша 80-х. Честно говоря, я всегда относился к идее «возвращения к примитивизму» с изрядным скепсисом, поскольку то, что было вызовом музыкальному сообществу в 1985 и даже в 1993 году, сейчас уже превратилось в тренд. Любой может играть так же примитивно, как Venom и Darkthrone, но мало кому удается воссоздать их уникальную атмосферу. У Aura Noir это более-менее получается, недаром же в группе играют заслуженные и немолодые музыканты, и некоторые их треки очень уместно смотрелись бы на альбомах “Welcome To Hell” и “The Seven Churches”.

SEASON OF MIST объявили о заключении контракта с группой ABBATH, основанной одним из участников IMMORTAL и в настоящий момент работающей над дебютным альбомом, выход которого запланирован на начало 2016 года. Басистом нового коллектива стал Tom Cato Visnes, более известный как King Ov Hell и основной автор песен на нескольких альбомах GORGOROTH и собственной команды OV HELL. Барабанщиком нового коллектива стал ударник GOD SEED и BORKNAGAR, Baard Kolstad,

Впервые за всю историю дэт-металла все поклонники группы смогут собрать на одном альбоме все кавер-версии, когда бы то ни было сыгранные любимой командой

Крёстные отцы нью-йоркского хардкора! Больше 20 лет на рок-сцене и чёртова дюжина пластинок за плечами - это не шутка, тем более, если это нью-йоркская hardcore-сцена. Многие не выживают на ней и пару лет! Излишества и физические нагрузки быстро подтачивают здоровье, татуировки бледнеют, мышцы теряют эластичность и обвисают, мозг становится неповоротливым, а организм перестает выдерживать бешеный темп жизни. Это произошло со многими, очень многими. Достаточно вспомнить… Да ладно! Кому нужны эти неудачники? А вот легендарную банду Agnostic Front знают и помнят все. И неудивительно, ведь они не дают людям скучать, постоянно разъезжая с концертами, выпуская альбомы и неуклонно увеличивая армию своих почитателей по всему миру.

В свое время бюджет этого альбома составил всего одну тысячу долларов США, что и стало причиной совершенно ужасающего саунда. Из-за кашеобразного гитарного звука потерялась часть мелодий. Но даже вышеупомянутое безобразие не смогло заглушить замечательный вокал бразильца Джона Сайрииса и свести на нет композиторские способности Хуана Гарсии. Именно поэтому альбом "Skeptic Apocalypse", посвященный такой животрепещущей теме, как борьба с инопланетными захватчиками, стал классикой стиля спид-трэш. Бесспорно, самая удачная композиция - подозрительно напоминающая антраксовскую "Deathrider", открывающая альбом "Agents of Steel". Остальные композиции выполнены в схожей манере: быстрые гитары, высокий пронзительный вокал. "144,000 Gone"- следующая удача релиза. Эту песню отличает интересный риффинг дуэта гитаристов и практически полное отсутствие вокала, который заменяет загадочное бормотание. Пусть немного сырая, но очень интересная концептуальная работа калифорнийских трэшеров.

Это не Cynic (а в составе Aeon Spoke двое «циников»). Это, скорее, похоже на Anathema. Это не прогрессив. Порой это даже и не рок. Это 45 минут стенаний, повторяющихся куплетов, простеньких ритмов. Иногда, впрочем, прорывается что-то: интересное соло бас-гитары, свингующие барабаны. Если выделять отдельные песни - то это первая «Cavalry оf Woe» да «Sand and Foam».

Первая, менее вероятная – игра под олдскул. Вторая, более вероятная, но и более печальная – дефицит идей. Высказывая претензии относительно электронных вставок на прошлых альбомах, я подозревал, что они были призваны не от хорошей жизни и, подвинув их, король может просто остаться голым. Поскольку ни мелодикой, ни хотя бы былым напором альбом не блещет, выводы напрашиваются сами собой.

Вообще, Agalloch - группа тяжело подходящая под классификацию. Несмотря на то, что многие о ней высказываются в пользу дарк-метала, я отнес бы её в раздел дум-дарк-фолк-блэк, по крайней мере, этот альбом - точно.Из всех релизов этой замечательной, на мой взгляд, американской банды, данный - пожалуй, наиболее сильно погружает в меланхолично-гармоничную депрессию. Релиз не однообразен и частенько размерные и длинные мелодии фолк и дум-метала прерываются блэковыми темами и треками. Вокал стоит отметить достойный, идет и чистый, и скрим. Из инструментов нужно отметить ведущую роль акустической гитары и использование балалайки в некоторых песнях, что придает этому релизу холодную звуковую окраску, не забыты и риффы, в первый раз их можно услышать в песне «I Am the Wooden Doors». Композиции это альбома согласно неписаным канонам дума длинные и разнообразные. Песня «In the Shadow of our Pale Companion» идет свыше 10 минут, и в тоже время не надоедает, а экскурсирует в природу норвежских лесов и фьордов. Это весьма удивительно, учитывая то, что группа является американской. На мой взгляд, для скудной американской дум-сцены этот альбом - знаковый, надеюсь, что и вы это оцените по достоинству.

Музыка - скучный симфо-готик-блэк, хотя чёрного металла как такового здесь на самом-то деле не так уж и много. Гитары звучат местами злобно и напористо, но в большинстве фрагментов как-то неубедительно переплетаются с клавишными симфо-пассажами, которые затмевает всю гитарную работу. Ритм секция служит скорее второстепенной подкладкой, нежели основой музыки. Вокал же представляет собой сердитый блэковый скрим, который здесь совершенно не к месту. В итоге имеем скучную, явно затянутую работу, над которой, по всей видимости, корпели музыканты и техники долго и упорно. Только вот зачем - не понятно. Досуг может скрасить лишь первая пара треков релиза