Воодушевленные музыканты вернулись в Тампу, где начали работу над своим третьим альбомом. В поддержку "The inexorable" команда провела американский тур в компании с Incantation и Krisiun и европейский – вместе с Marduk. Также в 1999 году группа выпустила сплит с австралийской бандой Matire и поучаствовала в записи трибьюта Judas Priest. Кстати в этот период место Тэйлора занимал Чак Келлер (экс-Order from chaos), но в начале 2000 года Билл вернулся в родную команду. Впрочем, его последующее пребывание в коллективе оказалось недолгим. После напряженных гастролей, в мае 2000-го, объявил о своем уходе лидер банды Пит Хелмкамп, и проект Angel corpse развалился.

Наполнение альбома поначалу завораживает и сбивает столку своей причудливой и неожиданной формой. Потом же перестаёшь обращать на это внимание и просто наслаждаешься сильным материалом, способным удивить рядом неожиданных трактовок. Подводя итоги, хочется назвать данный лонгплей исключением, подтверждающим правило о шведской сцене начала 90-х. Таким образом, нет ничего удивительного в том, что коллектив не известен многим интересующимся сценой этой страны, но чертовски обидно, что такие альбомы, как описываемый, незаслуженно забыты.

В следующем году Asgaard снова радуют своих поклонников новым альбомом - "XIII Voltum Lunae", вышедшим в октябре 2002. В том же месяце, группа записывает свой DVD "Lux in Tenebris", снятый во время концертов в поддержку Enslaved, Rotting Christ и Dark Tranquillity. Релиз видео состоялся в 2003 году на Metal Mind Productions. В этом же году переиздаётся второй полноформатник Asgaard, "Ad sidera, Ad infinitum". Между тем, группа снова отправляется в тур, на этот раз в компании с Katatonia и многими другими.

Это победа. А именно - возвращение к "классическим" корням группы (к "Who Dominates Who?" и "Double Talk"), хотя чисто "классическим" он не может быть (и всё из-за той оставшейся маленькой частички грува плюс современного звучания). Но этот альбом оказался очень классным: тот же мощный дисторшн, тот же вокал Фрэнка. Добавим к этому классную "дьявольскую" обложку. Получим крутой альбом

Эх, не устает Аксель радовать нас! Уверенно, раз в два года выпускает новый альбом. Но, что самое интересное, каждый альбом, хоть и не сильно, но отличается от предыдущего. Видимо, Аксель нашел какую-то формулу написания музыки, которая не позволяет ему выдохнуться. А может, это банальное вдохновение? Так или иначе, но альбом должен понравиться всем фанатам мелодичного Hard 'n' Heavy. Также следует отметить тот факт, что на этом альбоме музыка стала заметно тяжелее, при этом не теряя ни грамма мелодичности!

10 композиций предлагают слушателю путешествие по мистическим и пугающим мирам Ad Inferna, где скорбь и мелодизм встречаются с драматизмом и чувственностью. Тексты песен в основном написаны на французском языке, поочередно с "чистым" и "мрачным" вокалом, однако вставки на немецком и английском могут также помочь проникнуться эмоциями, нежностью и интимностью лирики.

Дортмундцы Axxis как раз отметили свое двадцатилетие. Отметили новым альбомом с коротким и простым названием "Utopia". Что можно отметить на этой пластинке, если сравнивать её, например, с двумя предыдущими творениями группы? Во-первых, нет больше никакого "основного" женского вокала, что пошло, безусловно, на пользу. Во-вторых, в Axxis появился новый барабанщик, а именно Алекс Ланденбург, который известен по работе с Mekong Delta, At Vance и живыми выступлениями с Annihilator. Хотя группу по-прежнему нельзя отнести к первому эшелону пауэр-металла (или, если хотите, мелодичного металла), "Utopia" вышла на удивление цельной и удачной во всех отношениях: быстренькие боевички, где в этот раз на месте и куплет, и припев; бодрые симпатичные мелодии, пусть совершенно простые, но тем не менее приятные на слух; слаженная работа, когда чувствуется, что играет команда.

Третий полноформатник австралийских экспериментаторов. По сравнению с предыдущим альбомом стало больше медленных моментов, в некоторых местах замечена пресловутая затянутость, но это лишь единственный минус. Рамки стиля под названием Alchemist расширены и в общую топку теперь добавлены альтернативные ритмы и почти первобытные ударные (в "Chinese Whispers"). Ритмический рисунок стал еще более интересным, появились разные нестандартные сбивки. Вокал помимо ставшего уже визитной карточкой группы хрипа дополнился чистоголосым пением и упрочил положение в скриминге. Электроника добавила новых ощущений от прослушивания музыки, особенно необычно звучит композиция "Staying Conscious", начинаясь с почти депешмодовских ритмов. Гитары в своем активе имеют экстремальные риффы, слайдовые и психоделические соло, восточные зарисовки, легко переключаясь от одной манеры игры к другой.

В октябре 2008 года Azarath подписал новый контракт с Agonia Records на выпуск их предстоящего 4-го студийного альбома в качестве стандартного CD, LP и ограниченные Digi с бонус-треком. В то же время группа подписала контракт с Deathgasm Records для выпуска компакт-диска для территории Северной Америки. Релиз альбома состоялся 25 мая 2009.

Музыканты абсолютно не ограничивают себя в творческих изысканиях, и отрадно, что при подобной творческой свободе Alchemist сосредоточены на создании завершенных и полновесных мелодических полотен, своеобразных музыкальных панорам, а не на воспроизведении глубокомысленных бессвязных наборов звуков. В этой связи возникают даже определенные аналогии с творчеством Opeth, также отличающихся масштабностью идей и их обстоятельной реализацией. Alchemist все так же черпают идеи как у классиков прогрессив-рока, так и из неких неведомых мне потусторонних источников, а объединяет композиции узнаваемая ориентальная мелодичность. Занятно, что к дэтовым эпизодам релиза, в противовес многим своим коллегам, "Алхимики" тоже подошли основательно: такие фрагменты не только слушаются на одном дыхании, но и звучат куда более увесисто и агрессивно, чем даже на дебютнике, где death metal в процентном соотношении было побольше.

At the Gates снисходительно милостивы к слушателям. А доброта, как должно быть известно даже школьникам, величайшее из человеческих качеств. Желая не подавить нас сразу же мощью своего гения, квинтет дает передохнуть еще минутку перед началом... действа!

За четыре года, прошедших после воссоединения Acheron, Винсент Кроули доказал, что способен не только не растерять мастерство и композиторский талант, но и переплюнуть все предыдущие альбомы группы. Да-да, вот так все здорово и замечательно. "Kult Des Hasses" - релиз, соединяющий в себе все то лучшее, чем всегда славился Acheron: как мрачность и подвальность в 90-е, так и техничность с агрессивной подачей в 2000-е.

"Dawn Of Inhumanity" – это шестая по счету полноформатная работа Abscess в ряду очень ровных альбомов, сделавших калифорнийцев королями зловония и тошниловки. Дискография проекта настолько ровная, что прослушав одну работу, вполне можно считать знакомство с Abscess состоявшимся. Суровые риффы низконастроенных гитар, громыхающий бас, фирменные линейные ударные партии, утробный гроул вперемешку с истошными криками и архи-черный юмор в текстах. Это все тот же дез метал старой школы с изрядной долей припанкованного грайнда, который все так же туп, отвратителен и безобразен. Все тот же музыкальный примитивизм и идейная составляющая на уровне старших классов школы, которая несколько диссонирует с превосходным сюрреалистическим оформлением в исполнении самого Рейферта.

В том же году был выпущен сборник "Ayreonauts Only", куда вошли неизданные версии песен с предыдущих альбомов Ayreon.