Музыканты теперь не стали торопиться, и следующий релиз состоялся лишь в 1996 году. К этому времени Марино ушёл в «Overkill» и был заменен Айвэном Хердом, а на место басиста сначала занимал Майк Данкан, уступивший его после выхода «Plugged in permanent» Гленну «Файву» Джиорффи.Обновление состава пошло команде на пользу, и её саунд стал ещё тяжелее и агрессивнее.

В 1998-м Багчус и Дэниелс вновь решили поиграть вместе, но на этот раз они скрылись под вывеской Soulburn. Роль басиста и вокалиста отдали Уоннсу Габбелсу из Pentacle, с которым был записан альбом «Feeding on Angels». В том же году пришло трагическое известие – в автокатастрофе погиб бывший коллега музыкантов Тео Луманнс. Через некоторое время Багчус, Дэниелс и Габбелс вернулись к названию Asphyx, и, использовав свои навыки старой школы дэт-метала, выпустили альбом «On the Wings of Inferno». Однако после выхода пластинки объявил о своем уходе Дэниелс, и группа вновь оказалась распущена.

Финны ARCHGOAT были одними из тех, кому Чёрный Металл был обязан своему становлению в качестве независимого музыкально-идеологического направления в тяжёлой музыке. Выпустив на заре 90-х великолепный релиз "Angelcunt", музыканты очертили рамки своего звучания: грязный некрометалл, брутальный в скоростных фрагментах и мрачный в замедленных, с периодической поддержкой синтезатора и гроулом вместо более привычного для Black Metal скрима был и остаётся визитной карточкой ARCHGOAT... к слову, их не менее легендарные соотечественники BEHERIT и BLACK CRUCIFIXION (равно как другие представители первой Чёрной волны со всего мира - VON, SARCOFAGO, MAYHEM, BLASPHEMY и т.д.) имели иной, но не менее эксклюзивный звук.

С выпуском второго альбомома стало очевидно, что группа Anathema весьма ощутимо растёт в промежутках между альбомами. Звук стал на порядок лучше, сменился вокалист - партии вокала взял на себя Винс, треки стали длиннее и интереснее. Изменилась и музыкальная атмосфера - она стала более утончённой, более эмоциональной. Увеличилась доля партий акустичекой гитары и клавиш, что пошло на пользу. Музыканты выросли как композиторы, этого нельзя не отметить - музыка стала намного сложнее, чем на дебютнике. По поводу вокала можно сказать,что довольно истеричный и очень эмоциональный вокал Винсента гораздо более подходит для подобной музыки, чем вокал Даррена Уайта,

26 февраля 2011 года коллектив выступает в качестве хедлайнера на немецком фестивале Rock Hard Festival. Всё выступление было заснято немецким телевидением, после чего транслировалось по телеканалам. Позже Anacrusis принимают участие в таких летних фестивалях 2011 года, как Skullfest в Сент-Луи и бельгийском Alcatraz.

Да, именно этим клыкастым кровопивцам посвящен альбом «Those Who Have Risen» самой сатанинской группы на свете Acheron. Стиль музыки, по крайней мере в своей основе, этот релиз унаследовал с предыдущего. Это по-прежнему атмосферный приблэкованный дэт-метал, но есть некоторые нюансы. Музыка, как и на предыдущем альбоме, насыщена клавишной атмосферой, но атмосфера эта иная.

Второй альбом группы. Этим релизом ребята доказали, что им не чужд прогресс. Материал ощутимо прибавил в драйве, мелодичности, техничности. Первое, на что обращаешь внимание – это звук. На дебютном альбоме (“Behind Silence To Solitude” 2002) саунд был неплохим, но обладал некой глуховатостью. Здесь же нашему слуху представлен свежий, звонкий звук, обладающий необходимой для такого рода музыки драйвовостью. Мастерство музыкантов тоже радует: вокалист стал петь намного разнообразнее и применять чистый голос, гитаристы удивляют техничными соло в каждой песне и акустическими проигрышами в некоторых вещах, ритм-секция зазвучала более непробиваемо и плотно.

Начинается всё это варварское действо с битвы и насилия над жидохристианами. Искренняя ненависть и презрение сквозит во всём альбоме. Радует лирика на немецком. Звучание грязное из тёмных времён. Вместе с Odal, Bilskirnir, Totenburg, Urlog, Amalek несёт знамя чёрной ненависти и неподдельной злобы. Гордая, настоящая музыка.

Когда голладская команда Asphyx издала свой дебютный полноформатник - "The Rack", дэт-сцена во всем мире стала уходить в сторону улучшения качества записи и техничности игры, все более отдаляясь от той тьмы, что была духом раннего death-metal'a. Голладцы, видимо, решили вернуть музыке первоначальный дух. Стиль "The Rack" определялся самими музыкантами как death-doom. Гитары получились типично по-дэтовски колючими. Вокал Мартина ван Друнена из Pestilence вполне соответствует названию группы - при прослушивании кажется, что у вокалиста и впрямь "асфиксия дыхательных путей". Барабанная партия провалена назад. Общее звучание - олдскульно-угарное, примитивное, но искренное.

Бесспорно, материал альбома сам по себе гораздо более близок к дэту, нежели к блэку, ну да от Archgoat никто и не ждет особого жужжания. Но и дэт-металом в полной мере музыку альбома не назовешь, хотя я не постеснялся бы предложить матерым дэтстерам заценить этот альбом. Здесь главное другое - атмосферность. Притягательная черная тьма, звуки ритуальных поклонений дьяволу вкупе с садомазохистскими оргиями - вот он, финский козлоблэк во всей своей красе! Такую обволакивающую, уносящую, затягивающую музыку создает очень специфическое звучание - вкрадчивое, густоватое, и в то же время весьма, ни в коей мере не слащавое, правильное, и, не побоюсь этого слова, "трушное".

Это дебютный альбом для группы, и надо сказать, альбом достаточно сильный. Здесь представлен злющий и тяжеленный блэк-метал с влияниями дэта и легкими клавишными вкраплениями в отдельных местах. Тексты, как и положено тру-блэку, посвящены сатанизму и оккультизму, а также средневековым образам. Вокал довольно оригинален - в отличие от традиционного блэкового «карканья», здесь утробный гроулинг, будто звучащий из преисподней, что немало нагоняет атмосферу. Уровень игры музыкантов также не по-блэковому хорош - достаточно разнообразные гитарные риффы, четкие ударные и бас. Звук тоже удивил довольно неплохим качеством.

Top 40 Hits является попыткой группы перехода от ультра-нойзкорного стиля к более медленному хардкору, хотя альбом представляет собой смещение нескольких стилей. На этом альбоме также представлены многочисленные каверы, в том числе на Руперта Холмса — «Escape (The Pina Colada Song)», The Guess Who — «American Woman», Элтона Джона — «I’m Still Standing», а также кавер на Bee Gees — «Stayin' Alive». Oi! версия этой песни была выпущена в качестве рекламного сингла до выхода альбома. Рифф из песни «Lenny’s in My Neighborhood» был использован в песне «Beat Rodney Down» Vaginal Jesus.

Четвертый альбом группы отличается от предыдущих альбомов группы более качественным продюсированием. Вообще саунд изменился довольно сильно по сравнению с предшественником. Звук гитар здесь более густой, плотный и уже почти не напоминает об old school thrash. Довольно много клавишных. Вокалист Кен Нарди, хоть и поет как всегда прекрасно и разнообразно, многократно в течение песни переходя от жесткого (порой даже дэтового) пения к очень нежным интонациям, напоминающим мариллионовского Фиша, - но все равно не достигает, на мой взгляд, той искренней эмоциональности, что была ему присуща на «Manic Impressions» В целом же этот альбом более профессиональный и даже более прогрессивный, чем «MI», однако ему не хватает безумия, блеска и вдохновения его предшественника.

Acheron был образован в 1988 Винсентом Кроули. Стиль можно охарактеризовать примерно как Satanic death metal. Вскоре к Кроули присоединяется Peter H. Gilmore, опытный композитор и клавишник и Magister, имеющий высокий сан в скандально известной Церкви Сатаны (основатель Антон Лавей). И вот эта "адская тройка" начинает свое победное шествие по мировому андерграунду. Acheron записывает пару демо-песен, заинтересовав несколько лейблов. Первое демо, "Messe Noir", было выпущено в количестве 666 копий на бельгийском лейбле Reaper Records. 1991 год. Контракт с Turbo Music/JL America Records и запись дебютного полноформатника "Rites of The Black Mass".

А незаметно вышедший пятый номерной альбом, тем временем, оказался самым лучшим в дискографии команды. Назвавшись «мифологическим оккультным металом» в начале 90-х, в полной мере Absu стали соответствовать этому ярлыку лишь спустя почти двадцать лет (никто уже не разберет, сколько времени существуют привычные для нас Absu, и что такое содержалось на самых ранних демо-записях).