Эта команда выпустила свой первый, и, на мой взгляд, лучший альбом во времена расцвета дэта, но даже при тогдашнем огромном выборе поистине первоклассных команд, она была более чем заметна. Во-первых - вокалистка Корин Ван Дер Брандт, которая рычала так, что возникали сомнения в том, что она вообще женщина. До сих время пор не многие мужики смогут выдать такой надсадный утробный рев - не сытый рыгательно-булькающий гроулинг, а именно рев голодного зверя. Во-вторых, самым нетипичным для группы этого стиля является то, что большинство их песен после первого же прослушивания заколачивались в подкорку слушателя, чтобы на долгие ГОДЫ остаться там, постоянно всплывая в памяти и заставляя всё это...

Что можно сказать об их музыке? Это этакая причудливая смесь тяжелого рока/метала с гранджем, поэтому грандж AIC не совсем такой, как, скажем на дебютнике «Нирваны» Тут отстутсвует, например, та «нервность» в гитарных партиях, что была на «Bleach», но пристутсвует идеальное сочетание сильных металических риффов и гранджевой фирменной «расплывчатости». Видно так же, что музыканты очень хорошо владеют инструментами, то и дело проскальзывают неплохие соло-партии. В целом же заметно, что влияние на музыку этой группы оказало скорее наследие hard-n-heavy музыки, а не сумбурный панк-хардкор, что влиял на некоторых их «собратьев по стилю». Более того, на диске обнаружены даже баллады (не очень характерные для гранджа), и довольно милые.

И вроде бы в этом альбоме случилось все совсем по-другому: мужички играют все то же самое, но в то же время альбом вышел немного другой, немного необычный. Но все равно подобные выкрики слышатся даже до сих пор, спустя 4 года с момента выхода диска. Который вышел на славу! Нет здесь, как порой бывает, натужного позитива. Слушаешь песню за песней и просто-напросто понимаешь, что все в жизни хорошо, все как надо. Это то, что нужно слушать по утрам, чтобы весь день ходить с улыбкой до ушей, это то, что нужно слушать по вечерам, чтобы снились светлые и красивые металистские сны ;) Не зря видно ребята пахали на сцене всю жизнь - знают что и как надо делать. Поэтому за альбом со спокойной душой и чувством выполненного долга ставлю 9 баллов

6-й альбом этой замечательной австралийской команды - это как раз тот редкий случай в Проге вообще, и в techno-death-е в частности, когда при минимальных усилиях музыканты добились максимального результата, т.е. здесь нет ультра-скоростных гитарных запилов а-ля тот-же Nocturnus, постоянных и не всегда уместных ритмических смен, казалось-бы все просто и ровно, но в тоже самое время весьма нестандартно и действительно довольно сложно.

С первых же аккордов становится понятно, что группа не почивала на лаврах "Captain Morgan`s Revenge", а проделала немалую работу по улучшению саунда (хотя он и так был дай боже каждому). Самым заметным изменениям подверглись партии клавишных, - они стали гораздо менее пластмассовыми и искусственными, и теперь создается ощущение, что с шотландцами играет, как минимум, камерный оркестр; гитары стали акцентированнее и жестче; партии барабанов и баса теперь более техничны. Что же касается самой музыки - она стала более разнообразной (все-таки, некая монотонность на дебютнике присутствовала) и еще более красивой.

Вы готовы отправиться в таинственное путешествие под названием "Theomorphic Defectiveness" вместе с одной из лучших отечественных funeral doom формаций? Если да, то перед вами откроется настоящий мир безумных ночных кошмаров в идеальном звуковом сопровождении. Вы сможете одновременно оказаться в двух местах: в реальном, то есть физическом, который будет переплетаться с ирреальным - миром духов, загадочных предчувствий, причудливых фантасмагорий и играми разума.

Очередные кадровые перестановки заключались в увольнении Асечии и Сэма и принятии в ряды ATP басиста Джона Питера и гитариста Райана Лэйка. Параллельно группа сменила и место прописки, перебравшись с Man's Ruin на Relapse Records. Здесь коллектив дебютировал с альбомом "Staring At The Divine", записанным под присмотром продюсера Билли Андерсона. Как оказалось, эта работа стала последней для Трокмортона, который ушел после гастролей, проведенных в компании с Orange Goblin. Теперь на роль фронтмена был принят Джонни Вейлс, выступавший до этого в Barbed Wire Dolls. Впрочем, этого вокалиста хватило лишь на запись одного диска ("Fulton Hill") и проведение гастролей в его поддержку.

И все-таки, несмотря на чудовищный провал последнего альбома Amorphis'а, Паси Коскинен молодец! У него просто потрясающий вокал: и чистый (Amorphis), и гроул (Shape of Despair), и скрим (Ajattara). У данного проекта Паси, по-моему, все очень гармонично: и мелодии (хотя они и достаточно однотонны), создающие атмосферу, и вокал (скрим, перемежающийся с чистым), и финская речь, достаточно необычно и ярко звучащая. Отсутствие разнообразия здесь с лихвой окупается настроением. Хороший альбом хорошей группы.

EP представляет собой набор всякой всячины: песню с не так давно выпущенного альбома, 3 живых номера с концерта в Париже, 3 кавер-версии песен трэш- хэви- и дэт-групп.Суровый трэш “Dead Eyes See No Future”… Да, есть такая линия в творчестве Arch Enemy.

При прослушивании альбома чувствуется неопытность исполнителей в композиционном плане, но душевности и искренности им не занимать, а это, все же, немаловажно для дебюта. Музыка обволакивает, словно белая пурга или серый туман, переборы гитары под завывания ветра здесь не редкость. Несмотря на меланхоличное настроение, "Pale Folklore" совершенно не давит на мозги, способствует этому и общий мягкий звук альбома. Слушается он легко и оставляет лишь положительные эмоции.

Группа A Canorous Quintet является ярчайшим представителем направления мелодик дет-металл. На данный момент она прекратила своё существование, но до сих пор многие поклонники этого музыкального направления обожают эту команду. Группа образовалась в 1991 году в Швеции. Состав группы: Мартин Хансен, Линас Нибрант, Лео Пингон, Фредерик Андерсен и Джаспер Логрин. В 1993 году группа представила свои первые демо-записи. В 1993 году была выпущена композиция «The time of autumn», а в 1994 году - «As tears». В 1996 году группа дебютировала со своим сольным альбомом «Silence of the world beyond», вслед за которым последовал сольный концерт, который имел оглушительный успех у поклонников тяжелой музыки. Спустя два года коллектив выпустил свой второй альбом под названием «The only pure hate».

Ablaze My Sorrow is a melodic death metal band from Falkenberg, Sweden. The group formed in 1993, released three full-length albums for No Fashion Records through several lineup changes, and received significant exposure among metal press outlets before disbanding in August 2006. In January 2012 the band reunited.

И ничего сверхъестественного парни не сделали, оставив и свой фирменный почерк, и характерный звук (как и на дебютнике, тут «косяк» с барабанами – они опять звучат как-то невнушительно, искусственно), и та же техника доблестных немцев. Но! Главным фактором, который заставляет меня так сильно любить этот альбом, это песни. Если кто-нибудь читал другие мои рецензии на неоклассику, то невооружённым глазом видно, что больше внимание я уделяю боевикам, они просто как наркотик для меня. А на “Dragonchaser” их мало того, что довольно много (аж 7 штук!) по сравнению с прошлыми альбомами, так они оказались на удивление яркими и запоминающимися. В особенности, меня заколдовали такие песни, как шикарнейшая открывашка “Dragonchaser”, скоростной номер “Ages Of Glory”, боевик в стиле Royal Hunt “Crucified”, интересный трэк “Too Late” и король пластинки – убивающий наповал мегахит “Two Kings”.

Мне случайно посчастливилось достать этот памятник давно ушедших лет. Честно говоря, мало что роднит эту пластинку с альбомами этой группы в 90-х. Тут мы имеем треш немецкой школы в духе Living Death и Sodom тех времен, но встречаются и мелодичные куски - тогда музыка напоминает Helloween образца 1985 года. В целом рекомендую достать всем нынешним поклонникам команды и товарищам не забывшим прелесть классического тевтонского треша.

Хард-роковая команда «April Wine» образовалась в 1969 году. В оригинальный состав вошли три брата Хенмана: Дэвид (гитара), Ричи (ударные) и Джим (вокал, бас), скооперировавшиеся с Майлсом Гудвином (вокал, гитара). Весной 1970-го коллектив перебазировался из провинциального Халифакса в Монреаль, где парням удалось заключить контракт с «Aquarius Records». Уже на первом альбоме Гудвин проявил незаурядный композиторский талант, и его песня «Fast Train» зазвучала на канадских радиостанциях. В конце 1971-го Джима Хенмана сменил Джим Кленч, и группа приступила к работе над второй пластинкой. К сессиям был привлечен продюсер Ральф Мерфи, чьей задачей являлась раскрутка группы до международного уровня. Поставленной цели практически удалось достигнуть, и песня «You Could Have Been A Lady» не только возглавила национальный чарт, но и вошла в биллбордовский Топ 30. Альбом «On Record» получил золото, однако в коллективе разгорелся скандал, и Хенманам пришлось ретироваться.